过去时空的叙事风格：
总特征：戏剧化
具体表现
情节特征： 冲突明显、波澜曲折、惊天动地、冲突支撑情节
情景布局： 布局严密、有明显的起承转合
演员表演：动作台词有明显的舞台剧特征
服装、布景： 舞台剧特征
视听元素：人为痕迹较重
过去时空的叙事风格：
总特征：生活化
具体表现
情节特征：冲突淡化、隐藏
演员表演：动作台词随意性强、生活化
二、本片的过去时空与现在时空在剪辑、景别、构图、摄影机运动、照明、色彩和音乐等视听元素上有何不同？
1.剪辑
过去时空与现在时空本身
过去时空：较短镜头——较长镜头（萨拉与查尔斯由疏远到接近）
现在时空：较长镜头——较短镜头（安娜与迈克由接近到疏远）
2. 景别
过去时空：
中景、近景、特写较多“让你看什么”
现在时空：
全景、中景较多“随你看什么”
3. 构图
形式美：
过去时空：严格按照构图形式美的要求构图
现在时空：不大讲究构图、甚至相当随便
表现人物关系：
过去时空：单人构图——双人构图
现在时空：双人构图——单人构图
4.摄影机运动
过去时空：
固定机位比较多，运动为镜头焦距的变化（15:08-17:40）
现在时空：
运动镜头较多，更多机位变化，长镜头较多（01:00:30—01:01:05）
5.照明
过去时空：由明到暗
萨拉：阴暗的室内或阴天、夜晚的室外
欧尼斯蒂娜：明亮的室内或阳光明媚的花园
结局：洒满阳光的室内（01:48:15-01:53:20）
现在时空：
由明到暗（01:54:00-01:56:20）
6.色彩
服饰色彩： 查尔斯 黑色灰色——浅色
迈克 白色——灰色、黑白相间
萨拉 黑色灰色——浅色
欧尼斯蒂娜 白色、红色、粉红色、紫色
电影色彩
过去时空： 黑灰色为主
现在时空： 色彩鲜艳、斑斓
三、总结“海边相遇”段落视听方案
在影片里海边相遇一共有18个镜头。
梅丽尔.斯特里普饰演的萨拉与查尔斯初次在海边相遇的场景的片段，正是这次初遇让查尔斯迷上了萨拉，改变了查尔斯的生活和命运。
首先说一下这一片段对景的选择—大海和长堤。大海是辽无边际的、遥远的、神秘莫测的，同时也是美丽的、令人向往的，这是大海的魅力，萨拉伫立在海堤上，眺望着大海，这是创作者有意让她们产生联系，大海的魅力即是萨拉的魅力，神秘、迷人而又不可捉摸。海边的长堤，蜿蜒曲折，是极佳的S形构图，带来美感，同时长堤是连接着大海的，萨拉站在长堤尽头，接近大海与大海融为一体。她不同于世俗之人，她是自由的，所以后来他会追求查尔斯，更会在无情的离开之后再度寻求原谅。
然后在光的选择上，创作者选择了低光照明的方案，配合海边冷湿的感觉和阴的天气，营造了冷基调。色彩的选择上，萨拉一身黑色，并且还用衣服将自己包住，加上周围环境的衬托，表现出萨拉的哀怨和忧郁还有一并散发出的惊人魅力。与之相成对比的是欧内斯迪娜，这位小姐穿的色彩鲜艳，举止优雅大方，但完全没有魅力。
这些影像方案几乎都是为了塑造萨拉的魅力好让查尔斯为之倾倒。景别和角度的选择可以一并提之，创作者开始只给萨拉的远景、并且给的是萨拉的背影，虽然是远景和背影，但也可以让人感到这个女子的不一般，这就让观众同查尔斯一样，想接近萨拉。直到查尔斯跑到萨拉身后，萨拉的转身，让景别和角度成了近景、特写和正面，欲扬先抑，这
样萨拉的回头才会更有效果，能把观众和查尔斯一同迷倒。
镜头14到18，又显现出创作者对运动的选择，由摄影机运动到摄影机的焦距运动，即由客观运动向主观运动转变，顺便一提，声音也是这样的意味。镜头14是萨拉听到查尔斯的呼喊而扭头，溅起的海浪和产生的海雾在萨拉面前停留再落下，朦胧的海雾增添了萨拉的神秘之美。镜头15是一个推镜头（变焦），查尔斯抓着帽子抵挡一些风浪，望着萨拉，一个推镜头推进了查尔斯的内心，代表着他对萨拉的关注。镜头16也是一个推镜头，是尤为重要的镜头，由近景变为特写，可以看作是查尔斯的主观镜头，查尔斯对逼近萨拉内心的渴望和对萨拉越来越高的关注，查尔斯的心已经 被萨拉拿走了。镜头16到18又是升格镜头，把镜头的速度放慢，依然是主客观转换问题，在这之前都是客观的时间，而当查尔斯迷上那远处海堤的萨拉时，升格镜头把时间放慢，成为查尔斯和萨拉对望的主观时间。镜头14到18不断在萨拉和查尔斯之间切换，我在前面说镜头16可以看作查尔斯的主观镜头，而综合这几个镜头，更应该说是他们在互相看，二人在对望，在欣赏。
另外我在拉片中发现镜头9至11，查尔斯在长堤上项萨拉奔跑那一段，拍摄时并没有按照真实的位置拍，而是让演员从长堤头开始跑，可能是怕距离太近，跑的时间短，也有可能是想展现长堤的优美。
约翰.福尔斯说他曾经看见一个女人孤零零的站在空荡荡的码头尽头，眺望着大海。这是多么美的意境，从文字转换成画面是绝不可以将它丧失的，所以一定要选这样一个靠着大海的长堤的景，一定要让光、色彩、构图、景别、角度、运动都那么恰当的为那站在长堤尽头的萨拉服务，一定要有梅姨这样的演员去诠释这个人物，这样才有意境，有了意境就有了味道，有味道的电影必成经典。
配乐上，当女主角出现低沉的大提琴便响起，烘托出了女主角忧郁神秘的气质，丰富了电影语言。
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