影视动画艺术鉴赏论文.

动画 (Animating:在词典中的解释是 “赋予生命” 的意思, 从这个意义上来讲它是一种手段, 使得本来没有生命的的形象活动起来, 它是一种综合艺术门类, 是工业社会人类寻求精神解 脱的产物。它的应用范围广泛,集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等 众多艺术门类于一身。

动画片:作为一种叙事艺术形态而成的为电影的一种类型,可以说是一种特殊形式,动画 片与常规电影的不同点是:拍摄对象本身不是生命体而是用造型艺术手段制作的假定性形 象, 即美术范畴的形象, 萨杜尔对动画片的解释是 “以画平面上的图画或者立体的偶以及物 品作为拍摄对象的电影” (摘自世界电影史 。 作为一种文化传播方式, 他有叙事、 审美双成 功能。 动画片作为描述事件的手段利方法, 这种方法是建立在强大的综合艺术基础上的技能。

影视动画:即影视三维动画, 涉及影视特效创意、 前期拍摄、 影视 3D 动画、 特效后期合成、 影视剧特效动画等。 随着计算机在影视领域的延伸和制作软件的增加, 三维数字影像技术扩 展了影视拍摄的局限性, 在视觉效果上弥补了拍摄的不足, 在一定程度上电脑制作的费用远 比实拍所产生的费用要低的多, 同时为剧组因预算费用、 外景地天气、 季节变化而节省时间。 制作影视特效动画的计算机设备硬件均为 3D 数字工作站。制作人员专业有计算机、影视、 美术、 电影、 音乐等。 影视三维动画从简单的影视特效到复杂的影视三维场景都能表现的淋 漓尽致。

三、 1988年——《龙猫》

《龙猫》 是宫崎骏在 STUDIO GHIBLI的第三部电影。 这个故事来自他家乡的一个传说, 都说有一种神奇的小精灵, 它们就像人们的邻居一样, 在大家的身边嬉戏、 玩耍, 只有拥有 最纯真无邪心灵的小孩才可以捕捉到他们的形迹。年少的宫崎

骏也曾认真地在小径上等待, 在草丛间寻找,却总是一无所获。为此,他创作了这个带有点遗憾与惆怅的幻想精品。

久石让在 《龙猫》 的音乐创作中, 不仅使作品拥有了与电影一样的想象深度, 更让其延 伸到超越电影本身的幻想空间里, 给人以无限遐想。 他不仅揉入了自己儿时在家乡长野学到 的小调,也改编了乡下祭祀节日里向神祈福的歌谣。主题歌 DO RO 旋律简洁而轻快, 节奏鲜明而跳跃, 是个孩子气十足的歌曲, 至今仍在亚洲各地保持着较高的流行指数。 而插 曲 《风之甬道》 却是有着日本乡间祈福歌谣风格的作品。 音乐以鼓声与木琴的叮咚声为基点, 再配以童声情绪饱满的哼唱,令故事中那可爱又神奇的精灵邻居一时间栩栩如生。

配乐 Totoro ga ita 是《风之甬道》的轻音乐版。与歌曲相得益彰,这组配乐的风格 也以神圣而纯洁的感觉为主题, 在童真气十足的音乐中表现出了一种严谨、 严肃的属性。 这 组音乐有很多种版本,诸如原声版、映象版、交响版,等等。影片的配乐有八首之多,虽说 风格各不相同, 却都被改编成了交响乐的精品。 在名为 《交响乐故事——龙猫》 的纪念专辑 中, 这组音乐的特点被发扬到了极致, 是由久石让指挥新日本交响乐团演奏的重新编排过的 龙猫音乐。 交响的力量赋予了组曲以格外的神圣感与厚重感, 钢琴和大提琴的联袂, 给予人 们以穿越岁月时光的感受。

四、 1989年——《魔女宅急便》

1989年,宫崎骏延续着自己的飞行梦想创作并推出了动漫经典作品《魔女宅急便》 。片 中那位时常骑着扫帚出行的小魔女琪琪, 是很多孩子的梦想, 更勾起了很多成人的少年回忆。 对于从那个年代成长起来的人而言,那飞在天上的小魔女就是那时人们心目中的哈利波特, 带给人们无数的纯真梦想, 多年都不曾让人忘却。 宫崎骏对飞行有着浓厚的偏爱, 从 《风之 谷》画“御风使”开始,直到《天空之城》 《龙猫》 《哈尔的移动城堡》 ,飞行的画面与天空 的自由想象就一直在他的作品里延续。 《魔女宅急便》也无例外地发扬着这种如诗一般的幻 想,在小魔女的飞行经验中完美地体验那自由的快慰。

琪琪在骑着扫帚以送快递的形式为人们带来便利的时候, 却不小心在挫折当中迷失了自 己。 人情的冷淡以及温暖的缺失居然令她为此忧郁生病, 乃至于丧失了飞行的魔力。 作品就 是在阐释伤心的小魔女回归到天空的故事,让一个孩子在人情世故前重新找回希望与自信。 与其说那是一个孩子的成长, 还不如说是我们所有人都需要面对的人生蜕变历程。 它让现实 世界的人们去为自己的冷漠与冰冷去反省,更给成人世界的势利心态以极强的嘲讽。

久石让在片中的配乐很清淡, 但这种清淡的风格却流露出一种漂泊在外的思乡情结, 甚 至有着一点点对现实遭遇的无奈以及自我独白式的个人化忧郁。 不过这种淡淡的哀愁之气在 片子的主题歌那轻快的节奏下变得模糊,总算是寻回了一些童心未泯的稚气。主题歌在 80年代末至 90年代中期一度很流行,是由一个很可爱的小女孩以童声演唱的,范晓萱在 90年代也曾翻唱过, 甚至还复制了小魔女琪琪的可爱造型。 不过这首朗朗上口的主题歌创作者 是荒井由実。

五、 2000年——《千与千寻》

1999年底,宫崎骏主导制作了动漫巨作《千与千寻》 。音乐仍旧由久石让创作。在《千 与千寻》 里, 自然的矛盾与人类的迷失成为被反复诉诸的议题。 主人公千寻在城市与城市之 间的辗转里, 见证着身边的一幕幕失落的影像。 以单纯的眼光看, 影片是关于千寻在成长过 程中的一系列神奇经验, 但事实上, 却是一则关于整个人类的精神寓言。 人类在追寻生存出 路的时候, 却都无不意外地迷失在歧途, 要寻找真正的自我, 只能寄希望于千寻那样纯洁而 无邪的童心上。

久石让在《千与千寻》的音乐创作中,淡却了早前的轻佻,而是渐渐压缓了节奏,以最 简单的音符、 最繁复多变的弦乐篇章去诠释小女孩千寻的情感世界。 钢琴往往以独白的形式 独立于交响空间里, 给人以一种取自于复杂世界里最孤独的心灵感受。 虽是细腻的抒情, 但 琴键之音却已没有了宫氏动画中的童趣色彩, 反而是哀气十足。 如其中的一章 One summer day ,曲调上原本是追随着《天空之城》做点题式的独白,但却在一派古典气息里被编配 得越发具有成人味道, 让人在冥想中逐渐催生了年华老去的失落意境。 久石让的音乐创作似 乎也像千寻一样,经历了不同阶段的

成长,逐渐开始变得老气横秋。 《千与千寻》的音乐与 画面, 其实就像是完整的人生一样, 一点一点地寻回我们曾经失落的东西。 久石让的音乐永 远是充满关怀的, 就像是心脏被刺痛的那一刹那, 突然抚慰过来的一只手掌, 很温暖, 很人 性。

相比 《天空之城》 和 《龙猫》 , 《千与千寻》 的音乐元素更为丰富, 表现手法也更为老练, 显示了久石让扎实精致的一贯风格,再次展现了久石让以简单琴音捕捉复杂情感的独到功 力,优雅而美丽的琴音里不时随着剧情坠入调皮、可爱、踌躇、感伤的思路,并随时与掌握 奇异冒险历程的管弦乐交互融合。与以前更不同的是, 《千与千寻》对古典音乐的追随显得 特别鲜明了一些, 很多章节已经成为音乐舞台上被反复改编演绎的新宠。 而本片最流行的是 传统日本民谣风格的主题歌《与你同在》 ,这是木村弓所创作并亲自演唱的,而不是久石让 的手笔, 难怪其曲风与影片的大多配乐风格有那么明显的出入。 不过熟悉古典音乐的朋友应 该不会对《与你同在》的曲调陌生。歌曲的和声部分,明显是取自于帕赫贝尔的《卡农》 , 除了拍子上有点变化之外,基本相同。在《千与千寻》所出品的电影原声中,特别收录了这 个主题歌, 后来还特别制作了交响音乐版。 人们都说, 这个曲子虽然与久石让无关, 却有着 与久石让一样的情怀,当然也有着帕赫贝尔那不可磨灭的古典身影。

四、日本动漫代表——宫崎骏

动画是艺术同时也是技术,它是一种方法,其中包含了漫画家、插图画家、画家、剧作家、 音乐家、 摄影师、 电影导演等艺术家的综合技能, 这种综合技能构成一种新型的艺术家—— 动画家。 要成为一名动画艺术家, 首先要成为一位优秀的画家, 同时要具备丰富的文化艺术 知识,并且懂得剧作结构和视听语言元素

今天, 动画人才的培养, 尤其高等的动画教育工作将继续发展, 一代新的动画艺术家将在他 们中间出现。 其中日本动画家宫崎骏就是一位在动画界的地位举足轻重的, 人皆尽知的大师 级人物。

宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇,可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。 他是第一位将动画上升到人文高度的思想者, 同时也是日本三代动画

家中, 承前启后的精神 支柱人物。 宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时, 用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又 为后代动画家做出了榜样。

宫崎骏的动画片是能够和迪斯尼、 梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。 宫崎骏的每部作 品,如《风之谷》 、 《龙猫》 、 《萤火虫之墓》 、 《侧耳倾听》 、 《千与千寻》等,题材虽然不同, 但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息,融合其中。他这份执著,不单令全球 人产生共鸣, 更受到全世界所重视, 连美国动画王国迪士尼, 都要斟介宫崎骏的动画电影发 行版权(亚洲地区除外 。

《龙猫》 是宫崎骏的在 STUDIO GHIBLI的第三部电影, 因为这部平静而温馨的电影使得龙 猫这个可爱的生物在全世界都家喻户晓。

宫崎骏热爱描写自然, 热衷于为孩子们编织梦想, 整部 “龙猫” 带有其一贯的魔幻现实主义 风格, 利用一些自然景物切入到主角的意识流之中, 让观者的心得到最真切的共鸣。 宫崎骏 说道:“日本这国家恩泽于四季多变,充满了丰富美丽的自然景色。而《龙猫》就是选取了 充满了大自然气色的乡间作背景。 ”这部影片充满了童话色彩和亲情的温馨,把观众成功的 带入了一个梦幻般的童话世界里。是一部不可多得的佳作。 TOTORO 可以说是宫崎骏先生 的笔下最成功的角色了, 它同时也是宫崎骏吉卜力工作室的代言形象, 吉卜力工作室的每一

部作品都有一个 TOTORO 的 LOGO 画面。 五、中国影视动画

中国影视动画虽然没有欧美和日本发达,也曾辉煌过。 1922年,万氏三兄弟成功制作了第 一部广告性质的动画短片 《舒振东华文打字机》 。 后来又成功拍摄长片 《铁扇公主》 。 在当时, 除美国的长片《白雪公主》外是绝无仅有的。建国后, 《大闹天宫》 、 《牧笛》 、 《哪吒闹海》 、 《三个和尚》等佳作驰名中外影坛。近年来,我国动画片产量大幅增长。 2006年,国产动 画片产量已达到了 8.2万分钟,远远超过 1993— 2003年的生产总和。数据显示:我国存在 着大约一百五十亿元人民币的动画片市场。 动画产量的增长和巨大发展潜力使它成为文化产 业中的亮

点。 2004年,广电总局颁布《关于发展我国影视动画产业的若干意见》后一年时 间内, 成立了十五个国家动画产业基地, 四个国家动画教学研究基地, 相继开播了湖南金鹰、 上海炫动、北京动画三个卡通频道。 2007年 3月,在原中央电视台动画部基础上转制而成 的央视动画有限公司,被誉为中国动画产业发展的转点。

尽管我们有着庞大的市场, 但是却没能发展出我们自己的相关产业。 一项调查显示, 在青少 年最喜爱的动漫作品中,日本韩国动漫占 60% ,欧美动漫占 29% ,中国内地和港台地区 原创动漫的比例仅有 11% ,日韩产品占据着中国网络游戏产品的主要位置。究其原因,除 了经济运行机制和开发水平外,最主要的瓶颈是民族企业中各类影视动画职业人才的匮乏。

伴随着产业的进一步发展, 市场的进一步成熟, 对各种专业人才的需求必将更为广泛, 对人 才素质的要求也将越来越高。 既精通职业技能, 又具有创意、 策划能力, 同时具备良好的人 文素质的实用型、 复合型人才将会大受欢迎。 中国巨大的动画及多媒体市场和中国相关专业 人才奇缺形成的巨大矛盾, 无疑给中国动画及多媒体教育带来了一个极好的发展机遇。 把握 住这个契机发展我国的动画及多媒体教育是当务之急。