维普资讯 http://www.cqvip.com １０５ 全国中文核心期ＴｔＪ艺术百家２００６年第５期总第９１期 ＨＵＮＤＲＥＤ ＳＣＨ００ＬＳ ＩＮ ＡＲＴ 口 文章编号：１００３—９１０４（２００６）０５－０１０５—０３ 中国当代音乐创作的现代化与多元化 于淳 （浙江师范大学儿童艺术系，浙江杭州３１００１２） 摘要：新的时代造就了多元文化的出现，在音乐创作方面，无论中国还是西方，都处在 一个多种形式、多种流派、多种创作技术和手法并存的时代。中国当代音乐在这个目新月异 的发展潮流中，以其独特的魅力和特有的民族风格不断前进和发展着，其发展过程呈现现代 化与多元化的发展态势。 关键词：中国当代音乐；创作；现代化；多元化 中图分类号：Ｊ６０５ 文献标识码：Ａ Ｔｈｅ Ｍｏｄｅｒｎｉｚａｔｉｏｎ ａｎｄ Ｄｉｖｅｒｓｉｉｆｃａｔｉｏｎ ｏｆ ｔｈｅ Ｃｏｎｔｅｍｐｏｒａｒｙ Ｍｕｓｉｃ Ｃｒｅａｔｉｏｎ ｉｎ Ｃｈｉｎａ ＹＵ Ｃｈｕｎ 代社会生活的音乐作品，如谭盾的《道极》、《九歌》、 一、中国当代音乐创作发展趋势 《鬼戏》；郭文景的《蜀道难》、《ｂ小调英雄》，陈其纲 的《水调歌头》，刘键的《盘王之女》等等。从这些大 ２０世纪是一个多元文化的世纪，在音乐创作方 量运用现代创作技巧写成的音乐作品中，我们看到， 面无论中国还是西方，都处在一个多种形式、多种流 这个活跃在国际乐坛上的中国当代作曲家群体，他们 派、多种创作技术和手法并存的时代。新的音乐语 正以永远不割舍的中国情结和深厚的中国文化背景， 言、音乐创作手法应运而１－－ｔ＝，音乐进人了一个复杂的、 以及先进的创作技巧和创作理念，矗立于世界文化之 现代化与多元化的世纪。在这个世纪里，西方出现了 林，他们正以现代的作曲技术同传统的中国民族文化 印象主义音乐、表现主义音乐、序列音乐、偶然音乐、 的结合而引起世界乐坛的广泛注目，他们正以富于开 电子音乐等众多流派，局面可谓错综复杂。受大气候 拓性的音乐创作引导着中国当代音乐走向了一条现 的影响，中国当代音乐的发展局面和西方音乐发展相 代化与多元化的创作发展道路。 去不远，从现代音乐发展到后现代音乐，一百多年的 发展历程，中国当代音乐的发展历史可谓“三波九 二、以“开拓”的姿态对待中国当代 折”，中国当代音乐创作经历了前所未有的洗礼。 音乐创作发展的现代化 “现代音乐是属于现代人的，尤其在年轻人中间应该 随着中国综合国力在世界舞台的迅速崛起，中国 获得知音。”…【Ｐ０因此，当历史车轮的轨迹延续到２ｌ 的文化在世界范围内得到了广泛的关注与认同。中 世纪的今天，原来看似杂乱无章的不协和音调，今天 国的发展需要现代化，中国的文化需要现代化，中国 我们听来已不感到吃惊，过去曾经骇人听闻的一些创 的音乐文化更需要现代化。中国的音乐需要在物质、 作手法，现在已在教材中加以分析并系统化。从人类 制度、观念等各个层面全面吸收和借鉴世界各民族的 进化论角度讲，笔者认为这并非音乐的退化，而是历 成功经验和优秀成果，从而才能跟上世界文明发展的 史发展、时代进步的必然。 步伐。现代化发展不会导致传统民族音乐的消亡，反 “新音乐新在哪里？新在新人、新思想，其中最 而会使之得到弘扬，会促使音乐审美的多元化发展。 重要的是新人——新的作曲家和新的欣赏者。” Ｊ（ 同传统音乐相比，中国音乐现代化的发展更多的体现 就中国当代音乐发展而言，新一代作曲家们大量的使 在音乐创作新技法的运用上，下面笔者想结合几部中 用了现代作曲技法，创作出了一批批反映中国现、当 国当代音乐作品对中国当代音乐创作发展的现代化 维普资讯 http://www.cqvip.com 口 全国中文核心期刊艺术百家２００６年第５期总第９１期 ｌ１０６ ＨＵＮＤＲＥＤ ＳＣＨＯＯＬＳ ＩＮ ＡＲＴ 加以分析： １、朱践耳为大提琴和打击乐而作的《第八交响 曲求索》，是中国“新音乐”最早也是最有影响的现代 音乐作品之一。这部作品在创作中运用了许多现代 化的创作技法，首先值得一提创新点在于“签名动 机”（“朱”的“阴平”对应单音“ｄｏ”，“践”的“去声” 对应下行运动的“ｓｉ，，，“耳”的“上声”对应先下后上 运动的“ｓｏｌ—ｍｉ 一ｓｏｌ—ｌａ”）的使用，这个“签名动 机”独具中国特色，在第一乐章以八度的方式在大提 琴的中音区吟唱，此乐章开始于大鼓的震音，以变化 多端、细致的力度处理营造出一个复杂多变的大背 景。第二、三乐章都有如多调性、微分音、非常规节拍 等现代创作技法的运用，是我国民间音乐同西方现代 作曲技法成功交融的典型范例，其中多调性、多音色、 多节奏、多旋律重叠，使西方现代作曲技法和中国音 乐思维语言风格有机结合，作品具有强烈的感染力和 深刻的内涵。 ２、瞿小松作为中国当代作曲家中的领军人之一， 将自己的现代化创作在中国的传统文化中找到了对 应之处。“五色令人目盲，五音令人耳聋。”三千年前 的老子让瞿小松特别感到亲切，也就是几千年的中国 古老文化让他找到了创作灵感，瞿小松一直在进行着 现代作曲技法的探索和试验，他的歌剧《命若琴弦》 就是成果之一。《命若琴弦》根据作家史铁生的小说 改编，写的是一个说书的盲人，从小学艺，他的师傅告 诉他，当他弹断第一千根琴弦的时候，就会找到使他 复明、让他看见世界的药方，结果，所谓的药方却只是 一张白纸，结局如此出入意料：老天把命运交给了主 人公自己。他的这部歌剧是以寓言的形式而呈现的， 其创作发展手法的戏剧化和多样化，根据剧情我们也 可体会到一二。正象作曲家自己所说的：“我是在歌 剧里文以载道的。”《命若琴弦》的发声法和传统的西 方的发声法也有很大的差别，它抓住了“个性”二字， 全剧用中文写成，在荷兰演出时，在瞿小松的坚持下， 欧洲演员表演用的不仅是中文，而且是四川方言，这 不但是一次大胆的尝试，更是一种全新的挑战，作品 具有偎高的创新性，使笔者不得不惊叹于中国当代音 乐的现代与大胆创新。 ３、陈其纲最近、最大的作品《蝶恋花》可以说是 他最为成功的、在一定程度上巩固了他的个人创新风 格的作品。他的创作试图在东方文化遗产和西方音 乐教育中找到和谐和平衡，他的音乐汲取了两方面的 元素，是以音乐的方式结合东方文明和西方文化的尝 试。这部大型作品的配器要求三位女声独唱，其中包 括一位青衣，外加三种中国民乐乐器和一个大型交响 乐团。作品分九个乐章，从九个方面表现出“永恒的 女性”。有意思的是，中文的唱词由青衣唱出或喊 出，而属古典音乐范畴的女高音只唱没有歌词的部 分，这样的尝试可谓前所未有。这部作品缓慢地铺陈 开来，在宁静安详、愤怒狂暴、幻想异常的乐章之间转 换，描述了不同的女性特质。作品的基调是缓慢的， 通常如梦似幻，但也有充满生气的乐段，比如《放 荡》、《嫉妒》和颇具戏剧性的《歇斯底里》。整部作品 的结尾乐章却是喜极若狂、美丽隽永。作品中陈其钢 的配器也可谓是微妙精美、细腻祥和，不由的使人想 到梅西安，甚至还使人联想到拉威尔和德彪西的创作 风格。民族特色乐器的使用和人声安排让整部作品 富有独特的东方魅力和色彩。 诸如上述的作品范例，在中国当代的创作乐坛上 可谓举不胜举。这些现代的作品充分反映了现代人 的精神渴求，是现代人精神面貌的展现，这也可以说 是现代音乐最可贵之处。新生代作曲家群体的现代 化思路和理念让我们倍感欣喜，作曲家如此求新求 变、一反传统的音乐创作，让中国音乐在世界乐坛拥 有一隅的同时，也为中国当代音乐的创作开辟了一条 生机盎然的现代化发展之路。 三、以“平常”的心态坚持中国 当代音乐创作发展的多元化 当今社会，多元化已经成为文化发展的主流。说 到中国当代音乐的多元化发展，我们可以从中西、古 今的音乐语言相融合来加以探讨和分析。谭盾是我 国现代音乐最为杰出的代表人物之一，他的生活经历 使他的音乐创作少不了楚文化背景，与此同时，他的 音乐作品中也总是浮现着文学和历史的影子。例如 他的成名作《离骚》就是取材自屈原的作品，《纸乐》 则脱胎于《金瓶梅》，《门》更是融合了东、西方的传统 名剧而作。在这些作品中，西方现代的创作技法同中 国文学、历史、传统文化的完美结合，使我们可以充分 的感受到音乐语言的多元化发展趋势。时至今日，多 元化已经成为世界文化领域发展的主导方向，因此， 中国当代音乐创作尝试和探索多元化发展道路，可以 说是顺应了时代发展的潮流，作为中国当代音乐的听 众，我们应始终保持清醒的头脑，以“平常”的心态坚 持中国当代音乐创作发展的多元化。 １、经济和社会的飞速发展，推动了中国当代音乐 创作的多元化。谭盾花了三年时间，反复研究包括陆 羽的《茶经》在内的一些经典文学著作，创作出了为 世人瞩目的歌剧《茶》。《茶》讲述了中国人如何发明 了茶，中国人和日本人又如何在不同的方向上，用不 同的方式发展了茶道（一个是文化生活，一个是禅和 佛）。两种不同文化的交织相融，使音乐的发展呈现 多元化态势。谭盾的结论即精辟又富于哲理：“日本 人的茶使得他们的生活更加艺术化，中国人的茶使他 们的艺术更加生活化，这两点都很迷人。”从内容上 看，歌剧《茶》以唐代的中国公主和日本王子的一段 爱情悲剧为线索，从茶文化引到了生活哲理和人生体 会。谭盾在茶上面做足了文章，他通过音乐告诉人 维普资讯 http://www.cqvip.com １０７ 全国中文核心期刊艺术百家２００６年第５期总第９１期 ＨＵＮＤＲＥＤ ＳＣＨＯＯＬＳ ＩＮ ＡＲＴ 口 们，茶和茶道是人类美德的一面镜子。引用他的话 节奏全新的结合，结果也达到了令观众耳目一新的效 说：“我期望我自己是社会的一面镜子，我做的事情 果 ，《夜宴》的音乐就像一部歌剧，有着很强烈的戏 不能少了被社会挑战和我挑战社会。现代音乐要有 剧冲突，同时笔者更觉得它像京剧里面幽而不默、悲 好的观念，要能够非常直接地冲击现代市场，足以挑 而不怒的一种非常优雅的皮肤与皮肤、意念与意念的 战作曲家自己，又能挑战市场。这些年来，我一直在 一种争斗，音乐与武打的融合是极具变化的，有时像 思考一个问题，就是如何把自然和文化相结合，如何 芭蕾，有时像歌剧，有时又像戏曲。如此新鲜的多元 把最古老的文化和最现代的挑战相结合。什么是现 化音乐语言，怎能不让听众为之所动呢？两部影片的 在的现代主义？我的理解是把文化和自然结合一起， 情节我几乎淡忘了，但影片中的音乐我至今还能哼 去寻找它的根源。《茶》就是这样的作品。”从作品和 唱，成为了永久的记忆。所以，笔者认为，对我国当代 作者的话中，笔者体会到了一种从未体会到的文化多 音乐创作的多元化发展态势，我们应该坚持以平常的 元，音乐已经跳出音乐自己的框架，向其他领域延伸， 心态去对待它、关注它，对创作中的古今音乐语言的 虽有些领域并未完全触及到，但多元化的发展趋势已 相互交流、中西音乐文化语言的相互融合、多种姊妹 经呈现在我们面前。 艺术的相互借鉴、不同领域问的相互影响等等，我们 ２、中国当代音乐多元化的创作，得到了大多数民 都应以发展的眼光去评判和欣赏，因为只有这样，我 众的推崇和认可。关于这一点，笔者以谭盾的电影音 国的音乐文化才能找到良好的生存发展土壤和空间。 乐《卧虎藏龙》、《夜宴》创作为例加以分析。电影《卧 虎藏龙》上映后引起了民众的大力关注，其中的电影 四、结语 音乐是由谭盾精心创作的。音乐发展手法注重于江 今天，中国当代音乐创作仍在不断的追求和挑战 南的委婉和北方粗旷，这样的一种对比谭盾是通过乐 中沉稳的前进着，在不断探索中开拓着自己的未知之 器马头琴和二胡的交织融合而完成的，其风格是多元 路，时有闪现创新思想的作品问世，无论是在音乐创 的，音色是多元的，创作手法亦是多元的。相比《卧 作技巧方面、古今文化相融合方面，还是中西方音乐 虎藏龙》，电影《夜宴》音乐则更具有挑战性，因为要 相借鉴交流等方面都是如此，中国音乐的发展现状可 充分考虑到如何展现唐代这个比《卧虎藏龙》早１０００ 谓是达到了真正意义上的百花齐放、百家争鸣。中国 年的时代的音乐风格，所以谭盾这次创作的音乐追求 当代作曲家在音乐作品中不仅加入了中国音乐的 一种跨越几千年的时空感，事实证明，创作是成功的。 “声音”，而且也加入了中国音乐的“词汇”，更加入了 音乐在片中是非常古典和唯美的，同时，让人出乎意 中国音乐的“精神”。总之，中国当代音乐创作正处 料的是在音乐结尾加入了非常现代和摇滚的元素，在 在一个现代化、多元化的发展时代，笔者相信中国当 听觉视觉上使人耳目一新。这让我联想到，谭盾在电 代音乐在新一代富有创新和开拓精神的音乐人笔下， 影《卧虎藏龙》音乐中，就将中国戏曲的大鼓与武打 定会绽放出多彩亮丽的奇葩。 参考文献： ［１］钱仁平．中国新音乐［Ｍ］．上海：上海音乐出版社，２００５． （上接第１０１页）乐，有雅乐登歌、钟磬音乐、雅乐舞、相和清商 也反映六朝文化的多元包容，多种音乐交相混杂，雅、俗共聚 女乐，还有丝竹之声以及百戏杂伎等等。另外，皇帝宴享群臣 一庭。经过雅俗交融，宫廷出现了雅乐趋俗，俗乐趋雅的二元 的活动除有乐妓演出外，有时还有皇帝、臣僚自己演奏音乐， 中和发展趋势。 故诸多臣僚都以善乐为自豪。如＜宋书＞卷二三载宫廷中，大 总之，六朝宫廷音乐活动虽然众多，但以宴享音乐活动为 臣各表演技艺，褚渊弹琵琶，王僧虔弹琴，沈文季歌＜子夜》，张 主、以清商女乐为重。宫廷宴享是当时音乐活动的主要场合， 敬儿舞，王敬则击拍等。当然，梁武帝宫中还设有法乐童子伎 是雅乐登歌、鼓吹百戏、清商女乐甚至胡乐交流竞秀的重要阵 等专业演员表演“正乐”、佛曲。演出内容的众多，一方面反映 地，也是器乐、舞蹈、声乐综合展现的时代舞台。但这里也是 了六朝音乐的繁盛，以及清商音乐占据主流地位。另一方面 乐工舞人贡献才艺、供人娱乐的悲伤之地。
