论油画的形式美

论油画的形式美

作者：崔琴 李亚楠 来源：《商情》2013年第35期

【摘要】形式美是一种具有相对性的审美对象。它与美的形式之间有质的区别。 美的形式是体现合规律性、合目的性的本质内容的那种自由的感性形式，也就是显示人的本质力量的感性形式。

【关键词】形式美 形式美法则 新艺术运动 引言

形式美与美的形式之间的重大区别表现在：首先，它们所体现的内容不同。美的形式所体现的是它所表现的那种事物本身的美的内容，并且美的形式与其内容的关系是对立统一，不可分离的。而形式美则不然，形式美所体现的是形式本身所包容的内容，它与美的形式所要表现的那种事物美的内容是相脱离的，而单独呈现出形式所蕴有的朦胧、宽泛的意味。其次，形式美和美的形式存在方式不同。美的形式是美的有机统一体不可缺少的组成部分，是美的感性外观形态，而不是的审美对象。

形式美是存在的审美对象，具有的审美特性。在上中外平面艺术设计史的时候，看到新艺术运动中的作品，不由得眼前一亮。由于每个人的审美标准都不同，我个人偏爱西欧18—20世纪从工业艺术运动到新艺术运动时期的作品。

不止是在绘画方面，那个时期提倡手工艺作品。从绘画（海报设计）到建筑，瓷器，甚至是地铁系统设计。下面我想从形式美的感性材料和形式美的感性质料之间的组合规律两方面对当时的艺术作品做一个议论。

一、构成形式美的感性质料主要是色彩、形状、线条、声音等 这个时期的作品从感性材料者方面总结起来有以下三点：

（一）主张运用各种各样的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫甚至贝类等。

（二）使用律动的，充满活力的，富有弹性的线条。

（三）运用婀娜多姿的女性作为设计中的经典构成元素，大量使用如花卉，树叶等线条优美的植物与物体本体相结合。

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从色彩与形状这点来分析，新艺术运动中的美术作品，尤其是海报设计或是绘画作品中，一般会出现红黄蓝三色艳丽的色彩。且是以一种平面的大块形状来实现。（也有不同于这一点的是英格兰的新艺术运动艺术家查尔斯·雷尼·麦金托希（1868—1928）等，他们偏爱一些灰色的，比较高雅的如淡橄榄色、淡紫色、乳白色、灰色和银白色等颜色来构成一幅画面。） 也许是受日本木刻画的图案外观、强烈对比的空间和平坦的画面的影响，新艺术运动的作品有一种日本浮世绘风格。我个人比较偏爱这种风格运用于海报设计中，与当时的形式化大方向不同，新艺术运动的作品充分体现了对当时工业生产中的粗制滥造的批判；但是从另一个角度来看，当时的艺术家们渐渐地走向了生活，作品日趋为手工业者，职员等广大人民群众所服务，也渐渐开始使用金属等一系列新的，代表着工业的材料。（如19-20世纪初期法国伟大的建筑——埃菲尔铁塔）这种相互矛盾又融合的现象代表了当时的人们对新生活的憧憬与批判的心理，这种感情通过作品强烈地反映出来。 二、构成形式美的感性质料之间的组合规律

构成形式美的感性质料组合规律，也即形式美的法则主要有齐一与参差、对称与平衡、比例与尺度、黄金分割律、主从与重点、过渡与照应、稳定与轻巧、节奏与韵律、渗透与层次、质感与肌理、调和与对比、多样与统一等。

同样从新艺术运动中的作品来看，撇开建筑，家居等除绘画以外的一切艺术设计，就单单从绘画这一个方面来看，新艺术运动中的绘画作品有着日本木刻画的曲线、图案外观、强烈对比的空间和平坦的画面及日本浮世绘风格。

从以上特点可以看出，当时的绘画艺术十分讲究构成，并且热爱大面积的铺色，从而突出主要想要表达的思想，主从关系十分明显。

就“使用律动的，充满活力的，富有弹性的线条”这一点来看，当时的作品富有动感，有着强烈的节奏和韵律美。 如爱德华·蒙克的作品《呐喊》（13年）就使用了大量地曲线来构成这幅画面，使画面富有一种动感，人物形象扭曲，并且使用了大量地橘红与暗的蓝色做对比，表现出了一个完全扭曲的世界，强烈地刻画出了作者内心的不安，骚动等等十分狂乱的心态。 土鲁斯·劳特累克设计的《快乐王后》、《简·阿伏勒》和《红磨坊》歌舞演出海报中最值得推崇的是他对人物性格的夸张，文字与图形的巧妙安排，有力的对比等。依旧反映出了当时的设计师对形式美法则的个人理解。 参考文献：

[1]董占军.西方现代设计艺术史[M].山东教育出版社.

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[2]杨钢主，张怀强.工业设计史[M].郑州大学出版社. [3]晨朋.20世纪意大利美术[M].湖南美术出版社.