中外美术作品赏析论文

我最喜爱的美术作品赏析

[摘要]古今中外存在许多著名的美术作品，这些美术杰作无不凝聚着画家们毕生的心血与执着。本文从画家简介、作品介绍及我的个人对美术作品的感受分别对齐白石的《齐白石虾趣图轴》、毕加索的《梦》、达·芬奇的《蒙娜丽莎》以及梵高的《星夜》进行了简单的赏析讨论。 [关键词]虾趣、梦、蒙娜·丽莎、星夜 一、齐白石之《齐白石虾趣图轴》

这幅《齐白石虾趣图轴》是齐白石晚年的虾系列作品之一。 （一）作者简介

齐白石是中国著名国画画家，19-20世纪中国艺术大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。齐白石擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。其书工篆隶，取法秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，亦能诗文。曾任美术学院名誉教授、中国美术家协会等职。代表作有《蛙声十里出山泉》、《墨虾》等。 （二）作品介绍

这幅画是齐白石的大虾图，齐白石画虾，通过毕生的观察，力求深入表现它们的形神特征。白石画虾已入化境，在简括的笔墨中表现了游弋水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成对比，体现出晚年的齐白石画艺的成熟。

齐白石表现虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力，是因为掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。寥寥几笔，用墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由

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粗渐细。齐白石笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有躬腰向前的，有直腰游荡的，也有弯腰爬行的。虾的尾部也是寥寥几笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。[1] （三）个人评价赏析

我自小就十分喜欢中国国画，植物中最喜欢荷花，对于动物我最喜爱的就是齐白石画的大虾了。齐白石晚年以白虾为绘画主题，他画的大虾生动活泼，神情逼真，充满动感，而且形态各异，同样是大虾却个个不同，画中的八只大白虾形态各异，或伸或缩的钳爪，或蜷或直的腰部及尾巴各有特色，动感十足，再加上一双双囧囧有神的点睛大眼，就连一根纤细的虾须也十分传神似动非动，无不体现了齐白石的力求逼真的绘画作风。齐白石以此将群虾嬉戏的活泼场面生动形象的展现在人们眼前。虽然只是普通的寥寥几笔墨笔，但是却可以表现出如此生动的群虾图，可见其对大虾的真正细心了解与观察入微。体现了其对绘画的执着与认真，正是由于这份坚持不懈的执着，让其绘画水平一直一直向上提高，晚年的绘画功力达到了前所未有的境界，正所谓境无止境，正是这种精神吧！ 二、毕加索之《梦》

这幅《梦》是毕加索以立体派描绘女人形象和新古典派风格相结合的产物，是形象极端自由——线条和色彩自由组合的杰作。 （一）作者简介

毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家。据统计，他一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性。代表作品有：《亚威农少女》、《卡思维勒像》、《瓶子、玻璃杯和小提琴》、《格尔尼卡》、

《梦》等。他对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔，人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”。

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（二）作品介绍

《梦》是毕加索1932年他一次感情经历的写照，可以说是毕加索对精神与肉体的爱的最完美的表现。《梦》整体色调鲜明，线条使用较多，充分表现女人身体线条。画面当中女人的脸被从中截开，是立体派表现的一种手法。女人的面部表情安详，柔和，看得出她睡的好甜。女人的身体比例不是很协调，上下半部分过于窄小，两个用线条描绘的宽大的手臂置于椅子的两个扶手而向身前耷拉着，显得那么的无力，完全进入睡的状态。女人的上衣就只用了几个淡绿色线条勾勒，她的两个圆滑，挺拔的乳房，真实展现女人身体质感。女人脖子上的项链采用突出的红与黄的对比，给人视觉冲击。[2] （三）个人赏析评价

我是个比较喜爱逼真表现手法的美术的人，这幅画《梦》虽然不是逼真的手法，但是我却很喜爱这幅画，主要是被这幅画中优美的线条表现给吸引了。画中的少女头部歪斜，头发自然垂顺，双手自然的搭在红色椅子的扶手上，作者用寥寥几笔简洁明了、优美流畅的线条将少女的形态睡姿完美的表现出来。优美的线条不仅表现了少女的优雅美丽，更是给人安详和谐之感，平和的神态使人不禁幻想美丽少女睡梦中做了什么样的美丽的梦，让人不禁想进入梦中观其所看，感其所感。而且作品中颜色鲜艳，对比突出，更表现了作者及画中少女的心情明朗，洋溢着幸福及欢愉。体现了当时作者遇到一份爱情时感觉世界无比幸福的幸福与美好。

三、达·芬奇之《梦娜·丽莎》

这幅名为《蒙娜·丽莎》的作品是意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇的肖像画作品。 （一）作者简介

达·芬奇是意大利著名画家，是欧洲文艺复兴时期著名的文艺复兴艺术三杰之一。他是一位学识渊博、多才多艺的画家、天文学家、发明家、医学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他不仅热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条

与立体造型去表现形体的各种问题；而且他也同时热衷于研究自然科学，他广泛

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地研究与绘画有关的光学、数学、地质学等多种学科，一切都是为了能够创作更加真实感人的艺术。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。这种精神很是值得我们学习借鉴 （二）作品介绍

该幅画的主人公真实身份存在版本的传说。其中比较流行的且最具有真实意义的版本是画中的主人公是当时的新贵乔孔多的妻子蒙娜·丽莎。这幅从头至尾画画了整整4年。那时，由于蒙娜·丽莎的孩子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。达·芬奇为了让蒙娜·丽莎能够高兴起来，于是在作画时请来音乐家和喜剧演员在旁表演，想尽办法希望让蒙娜·丽莎高兴起来。这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜·丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。由此后来人们常常以“蒙娜·丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。[3] （三）个人评价赏析

就像大部分人一样，梦娜·丽莎的微笑一直给我一种神秘的感觉，我十分喜爱这幅画中的蒙娜丽莎的嘴角以及手，整幅画中的这两个部分最吸引我的视线，嘴角的微笑若有若无，轻微的线条幅度传神且神秘莫测，就像为整幅画蒙上了一层神秘的面纱，令人神往。蒙娜丽莎的手丰满高贵，线条自然优美，女性的美丽优雅仅用这双手就可以完全体现了。除了这两点外主人公蒙娜·丽莎背后的布景也画的十分逼真，整幅景色像是由近及远的真景，水流也是动感十足的镶嵌在青山绿树之间，明暗交错的背景为整幅画更加增添了魅力。达·芬奇的绘画功力在这幅画上展露无余，令人赞叹不已，更令我钦佩万分。蒙娜丽莎注定成为世界美术界无人能超越的传奇与艺术瑰宝之一。 四、梵高之《星夜》 这幅梵高的《星夜》是梵高生命后期的一幅印象主义的作品。 （一）作者简介

梵高全名文森特·威廉·梵高（1853-10年），他是荷兰后印象派画家，是

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后印象派画风的开创人，是表现主义和野兽派的代表画家，深深影响了二十世纪的艺术界。

梵高出生于荷兰的一个新教牧师家庭，早年担任过传教士，后来由于其独特的想象力使生活不如人意而转投入绘画。梵高的精神与常人不同，他易激动对色彩有些十分独特的热衷和表现力。由于精神疾病的困扰，10年7月29日，这位世界伟大的画家画完了一生中最后一幅作品《麦田上的乌鸦》开自杀了。梵高短暂的一生中留下了大量震撼人心的杰作，他的代表作有《向日葵》、《星夜》、《割耳朵的自画像》等，都是当今全球最著名、广为人知与珍贵的艺术作品。 （二）作品介绍

这幅《星夜》是梵高在18年画的一幅风景画。这时的放已经陷入对精神病的恐惧和对未来的迷茫中。他时常发病，但是事后却十分清醒，清醒时他通常都是到户外画画。令人惊叹的是，梵高此时的画却更加成熟更加能够打动人心。 他的大部分色彩观念用来表达对于人物和自然的爱，喜欢用蓝色和黄色绘画，《星夜》这幅作品以蓝色为主调，以星光中的夜空为主要绘画对象。最近处的老柏树是梵高当时喜爱的树木，因为他觉得像金字塔。这棵高大古老的柏树想熊熊烈火象征着梵高心中的那片对绘画的热情，对生命的激情。深蓝色的夜空中，金黄的月亮，闪烁的星星，空中的白云，都在飘荡飞翔。[4]一切都是那么的安静、自在、祥和。这样的夜空给了这个经常发病的精神患者的内心一丝安慰，心情仿佛得到了平定。 （三）个人评价赏析

我在第一眼看到梵高的《星夜》时有了许多联想。我第一眼看到这课曲折而古老的大柏树时以为它是爬满枯藤的老树，让我想到了元朝诗人马致远的一首诗的首句“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。”，虽然没有昏鸦、小桥，但不知怎地，就是觉得这种蓝色主调星空下的老树的图景就是这句诗的真实写照。灿烂的星空，优美白云飘荡，不自觉的让我的心情变的平和安宁。如此灿烂美丽的星空下安静处于熟睡中的安宁村庄给人一股世外桃源的美好想象，多么希望自己也是这画里与世无争村庄的一个村民，过着幸福安宁的生活。

梵高的精神虽然在崩溃，但是他对于绘画的执着，对美术的热爱却没有被剥夺，在精神病院也不放弃美术创作。在精神受到冲击、生活面临困难的情况下，

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绘画无疑成为了他活下去的唯一寄托。他利用绘画，肆意的诉说、发泄他那些无法被人理解与包容的内心。他那种对于美术的无尚执着和追求，对生活的态度深深打动了我的心，震撼着我的灵魂。梵高与《星空》还有其毕生的众多优秀作品必将屹立于艺术界的高巅之上。 [参考文献]

1、《齐白石绘虾赏析》

2、中国文化传媒网，《毕加索的<梦>》 3、《梦娜丽莎的微笑》

4、《一个“疯子”心中的<星夜>》

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