推进文化体制改革

推进文化体制改革

于铭松

社会主义学院中华文化教研部教授

各位观众大家好，今天就推进文化体制改革问题跟大家做一个交流。讲到我国的文化体制改革逻辑的起点是中国特色社会主义文化，那么这里的文化指的是什么，他不是指的文化的本意就是文治教化，也不仅仅指的是人的修养和品位的问题，也不仅仅是指一个生活方式，也不是仅仅指的是文化知识和文化的艺术，而是指的是在人类思想精神文化，社会的制度文化，人的行为和物的物态文化，这个基础上综合而成的大文化，由此这样的大文化具有了两种属性，这就是为文化的意识形态属性和文化的产业属性。

文化的意识形态属性决定了文化承载了塑造国家形象，维护国家的安全，民族凝聚、社会整合、精神激励、道德规范、价值引领这样的使命；文化的产业属性决定了文化具有提供公共服务、转变经济发展方式、推动科学发展的使命。看来，文化承载了他不能够承受的这样一个使命。这个专题我们讲的是推进文化体制的改革，就是同文化的产业的属性来分析文化的这样的一个使命。

十八届三中全会关于文化体制的改革，提出构建现代文化市场体系和现代公共文化服务体系，这代表了我国文化建设顶层设计的两个基本布局。这两个“体系”的提法，体现了我国文化建设顶层设计的两个布局，它是对于公益性的文化事业和经营性的文化产业，两个方面发展的全面、系统的制度安排。

根据这样的思路，我这个专题将两个大问题，第一个大问题深化体制改革，推动文化

事业发展，满足人们的文化需求；第二深化体制改革，推动文化产业发展，为科学发展提供重要支撑。这个专题可以用两个关键词概括，这就是满足需求、推动发展。

一、深化体制改革，推动文化事业发展，满足人们的文化需求

好，第一个大问题满足需求，这个大问题，我想有这样几句话，也就是说通过解释这四句话，第一个大问题把它解释清楚了，也就是对于公益性文化事业改革就是消除体制性障碍（改革的必要性），完善文化管理体制（改革的重点），构建现代公共文化服务体系（改革的目标），满足人民群众的文化需求（改革的目的）。消除体制性障碍（改革的必要性），完善文化管理体制（改革的重点），构建现代公共文化服务体系（改革的目标），满足人民群众的文化需求（改革的目的）。

（一）消除体制性障碍

好，在第一个大问题的第一个小问题，消除文化管理体制的障碍（改革的必要性），为什么要改革我国的文化管理体制？ 我国的文化事业单位同其他科、教、卫、体、社保、环境等非营利的公共部门一样，是具有鲜明中国特色的组织形式。它虽然不是政府部门，但又具有强烈的官方色彩，被人称为“准政府”。而从我国文化事业发展的现实看，目前我国文化体制存在的弊端影响了文化创新和发展，与广大人民群众的文化期待相比，还有很大的差距。

目前我国文化管理体制存在的弊端有四个弊端：管理手段单一。文化行政管理部门众多，条块分割。第三，管理职能包办一切，管办不分。第四，政企不分。下面我们就分这四个方面跟大家解释一下，我国文化管理体制这样一个弊端。

第一，管理手段单一。多用行政命令的办法进行管理。往往是以内部文件形式为主的管理做法非常盛行，文化行政管理中仍设置较多的行政许可和前置审批，使文化市场主体参与文化经营活动的难度大大增强，也就是说门槛很高，成本很大。特别是面对的以互联网代表的现代传媒，以管理的方式成就不适应时代的要求。

第二，行政管理部门众多，条块分割。文化、广播电视、新闻出版、版权等部门各自为政，管理分散，造成了各部门互不衔接，职责不清，而且使行政效率很低，容易出现组织中人浮于事的现象，造成政府人力、物力、财力的浪费。

第三、管理职能包办一切，管办不分。政府集社会管理和兴办社会事业于一身，这就会限制非政府组织及个人参与兴办文化事业编的积极性；政府同时陷入了一种尴尬的境地。“办”由于受到资源和精力限制办不好；“管”则不胜其管，政府统包统揽，管办合一，造成宏观调控和微观管理混在一起，即使文化行政部门陷于办文化的具体事物之中，又是宏观管理和行政单位的职能消弱，又影响了社会办文化的积极性，创造性的发挥，依靠社会力量发展文化的潜力没有充分发挥。

第四，政企不分造成这一现象，因为有三种关系没有理清，国有文化资源的所有者与经营者的关系没有高清，造成了所有权与经营权的分开。

二文化事务管理者与承办者的关系没有弄清，使宏观管理权与具体承办权没有分开。

第三文化市场的执法者与市场主体的关系没有弄清，依法行政权与合法经营权没有分开。造成目前文化体制中的主体错位一系列问题，政企不分造成严重的社会不公平现象。

由于现有的经营性的文化单位在体制内占据优越的地位，具有垄断的权利，这些单位

在多年的商业运作中形成的既得利益，不脱离体制内优越地位，同时又尽可能在市场上获得商业利益，将市场和产业两种好处，都收入囊中，对社会的公平公正造成严重的危害。

要改变文化体系与市场体制不相适应的状态，根本的出入在改革，政企分开非不能也，而是不为也,核心是利益问题。首先，这种做法很可能对市场产生严重的干扰作用。权力部门无论采取什么手段，只要是以利益为目的的，就必然损及市场经济秩序和法治秩序。

其次，权力部门过多地参与利益争夺，将影响其固有职责的发挥。再次，凭借权力牟利，不符合依法行政的执政理念，为腐败和权力寻租创造了条件。以上四个方面的体制性缺陷，通过下面这个案例就可以说明。

这里我举一个典型的案我K歌谁做主？目前我国卡拉OK收费有两个系统：一是全国卡拉OK内容服务系统”。这是经文化部批准，由文化部文化市场发展中心承办的。作为一个公共服务平台，该系统将对所有卡拉OK经营场所以及其他单位实行免费接入、免费服务。按照自愿加入、尊重权利主体自主选择的原则，对各类版权权利人、集体管理组织免费开放。曲库中被下载的卡拉OK产品只有被点播才能收费，不点播不付费。

第二个方案是国家版权局的卡拉OK经营行业版权使用费的收费标准，规定“卡拉OK经营行业以经营场所的包房为单位，支付音乐作品、音乐电视作品版权使用费，基本标准为12元／包房／天(含音乐和音乐电视两类作品的使用费)。中国音乐著作权协会和中国音像集体管理协会是卡拉ＯＫ版权使用费的收费主体。版权局文化部这两个部门，拒唱同一首歌。

应当承认这两个部门对卡拉OK都有管理权限，文化部涉及到的是内容管理，内容健康、追求“统一曲库”；而版权局侧重版权、知识产权的保护，都是可以理解的。但现在的

问题是，管理部门他没有进行协调，作为管理对象的卡拉OK本身，是内在统一、不可分割的，如同一首歌曲，就同时既有内容健康的问题，也有版权办税的问题。文化部和版权局拒唱“同一首歌”，那么让经营者如何自处？消费者的利益谁来保障？

问题的正解在争论的背后是利益，就是铁打不动的理儿。面对一年数十亿的卡拉OK版权收费这个大蛋糕，难怪有关部门乐此不疲地掐架。但对于卡拉OK歌厅的营业者来讲，转嫁成本是最惯常的手段了。目前，与卡拉OK这个收费像类似的我国行政法规，我国文化事业部门的行政法规，规定性的制度，可谓是五龙闹海，九龙治水，类似的法规之间互相掐架，打架的事情时有发生，根本的原因在于行政立法过程中很容易受一些部门利益的影响，一些部门在立法的时候，有利则争,无利则推,他利则拖,分利则拒，造成了行政立法的不公正，不和谐的格局的状态，这是第一个我国的公共的文化体制，我们在第一个大问题满足需求当中，我们说我们讲的第一个大问题，消除文化管理体制性的障碍，我们的障碍有四大类。

（二）完善文化管理体制

第二句话我要讲完善文化管理体制。第一个大问题的第二句话我要讲完善文化管理体制（改革的重点）。如何的改？你刚才讲了开了药方了，找了病根了，那么如何改？那么三中全会提出转变政府职能，“按照政企分开、政事分开原则，推动政府部门由办文化向管文化转变，推动党政部门与其所属的文化企事业单位进一步理顺关系。”由办向管转变，管什么？主要是政策调节，市场监管，社会管理和公共服务，要实现管微观向管宏观入手，要主要向面向主受单位，向相面全社会的这样的转变，更加注重依法管理，综合利用法律、行政、经济、科技等手段，不断提高管理的效能，那么比如说你政府对于一个网吧，一个文化开一个网吧，你政府如何来管，从前置的审批到后来一系列的内容的管理，这些都可以运用法律行政经济科技的手段宏观的管理，而不是文化执法部门一个个网吧去查，把少

年把他拉回来，这也不是一个管理的方法，你也管不过来。

那么政府的重要职能是服务和监管，而不是以一个利益主体的身份，凭借手中的权力参与利益分配。但是现在的情况我们发现我们行政权利的部门化，部门权利的利益化，部门利益的法律化，暴露我国部门权利设计一些弊端，权力利益相结合，导致权利运行严重走向，甚至管理执法以收费为目的，围绕着收费展开。

其二就是部门权利划分不明，存在着重叠交叉，导致好多部门，有利益的睁着管，没有油水的没人管。

第三就是有关部门直接参与收费的利益分配之后，加剧了各个部门权力的寻租，那么卡拉OK版权收费，这个问题在其他的部门也有，是不是。

行政权力和利益的相分离，执法和收费相分离，是现代国家和政府的一个基本原则，我们的改革我们既要转变政府职能，把你政府这只“闲不住的手”让你闲住，让这些行业或者一些中介或者委托其他的部门来管理，这是我们说第二句话，我们讲怎么改，行政存在的弊端，改的时候要转变政府的职能，改变行政管理的体制，完善这种文化管理体制。

（三）构建现代公共文化服务体系

那么第三点，构建现代公共文化服务体系。那么改革的目标是什么？改革的目标是什么？就是按照标准化、均等性的要求，完善公共文化服务网络，构建现代公共文化服务体系。

首先我们看，按照标准化、均等性的要求，完善公共文化服务网络。所谓标准化，就

是制定出公共文化服务的内容、规范；所谓均等性，就是不分男女老少，不分富人穷人，不分城市农村，不分东中西部都平等地享受服务。当下首要任务是消除城乡二元体制导致的城乡文化差距和知识鸿沟，实现城乡公共文化服务的均等化。增加农村文化资源和服务总量，做大农村文化蛋糕。另外，要尽快把农民工纳入城市公共文化服务体系当中。这就是所谓的标准化、均等性的要求。

第二小点是构建现代公共文化服务体系。所谓的公共文化服务，就是主要由政府提供的以保障公民的基本文化权益、满足公民基本文化需求为目的的文化服务。

公共的文化服务体系有两个体系，有硬的和软的两个子系统，硬的系统指提供公共文化服务的机构和公共文化设施，比如说有群艺馆、文化馆、文化站、公共图书馆、博物馆、美术馆、影剧院、科技馆、纪念馆、青少年宫、文艺院团、文化广场、文化中心，以及全国文化信息资源共享工程等。

软的系统指，推进公共文化服务体系的“软件”建设，目标就是建立满足社会文化需求、覆盖城乡、运行高效的公共文化服务体系。目前在我们国家，在这两个公共文化服务体系当中存在着一手硬一手软的问题。

我这里以一个典型的案例公共文化服务体系建设不能一手硬一手软来作为解释，那么自法国建筑师安德鲁设计的中国国家大剧院建成之后，在现在的中国三十多座城市均在兴建亿元以上的大剧院，与国家大剧院三十一亿元以上的建筑费用相比，这些亿元以上的各地大小不一的大剧院，显然是小巫见大巫。

剧院是有了，但是有一个尴尬的问题是, 国内近1000家剧场，有九成处于常年闲置的窘境，除北京、上海的大剧院外，90％以上的剧场使用率不到5％。即使是北京这样的文

化中心，靠演出赢利的剧场不超过10家，经常有演出的剧场不超过30家。据北京市业内人士说，按一座剧场均价1000万元，就意味着有100多亿元的国有资产常年闲置。特别是大型剧场的经营，几乎没有完全按照企业化经营成功的案例。

因为剧场本身是带有公益性的文化设施，需要国家财政和管理基金、社会支持及优化经营共同维系的非营利性组织机构。像国家大剧院、上海大剧院以及杭州大剧院等大型剧院，如果按照企业经营、企业财务核算，其结果只有亏损。

昂贵的建造费、设备费、维护费、折旧费、水电空调费、电子化管理程序、管理队伍等，绝不是租金、旅游收入、多元化经营能够评价的。一句话，剧场需要“养”。那么但是，与一些领导干部热衷，虽然说我们剧场需要“养”的，是一个重大的财政包袱，但是大家知道我们说硬件的设施，是一个城市的名片，一个城市的门面，我们各地的领导都热衷建文化中心和博物馆大剧场等等，那么可以看得见得这些文化设施。

而看不见的公共文化的服务体系，特别是乡村的文化的设施，没有来关心，没有纳入到视野当中去，公共的文化体系建设就存在着一手硬一手软的这种状态，所以这里我给各位领导提出来，就是说，我们建立这个公共的文化服务体系一定要注意不能一手软一手硬，特别是在城乡，中西部，在硬件和软件都需要一个平衡。

第三一小点就是构建公共的文化服务体系需加大投入，构建现代的公共文化体系，政府的支持和投入是基础，既然是一个公益性的文化事业，政府的支持和投入是基础，你政府我们老说有担当，政府也应有担当，也应该加大投入，正向我们的医院一样要加大投入，不能让医生去赚钱来维持医院的这样一个运转，那么现在我们这些文化设施，我们要政府要投入但是政府还应配置公共资源，保证公益性的文化这种设施事业健康发展，那么要防止可能出现的事件，过度市场化，改变公共文化设施的公共属性这种情况发生，但是有一

个问题，刚才我已经谈到了剧场需要“养”，需要庞大的经费来支持，改革需要庞大的经费，国家财政是难以完全支持这种文化设施和养这些剧院的。那么健全文化基金制或者说引入非政府组织第三部门各种基金和慈善的这种基金来维持这种公益性的文化的事业的发展，是西方和各个国家，西方发达国家是一个同领，他们通过税收这样一个减免使得老百姓愿意捐助公益性的文化事业，我们国家在这一方面还有很多的路要走，我们在税收上还没有相匹配的这样一个税法，像没有相匹配的这样一些条文来使得这个捐助公益性的文化事业这种慈善行为减免税收，这个今后需要加以改进的。

（四）满足人民不断增长的文化需求

那么第一个大问题我说要讲四句话，前面我们讲了体制的弊端，我们讲了完善这个管理体制，我们还讲了一个构建这样一个公共的文化服务体系，第四句话我们说要满足人民群众这样一个的文化需求。完善体制我们的改革，我们构建这个文化公共服务体系它的目的就是通过改革释放红利，要满足人民群众不断增长的文化需求。

我这里讲第一小点，随着城镇化、工业化进程加快，居民的消费结构发生变化，文化产品的消费占的比重会越来越高，当前是我国发展的黄金期，根据。根据国家统计局的数据，2013年我国人均GDP达到了6900美元。而深圳、上海、广州、北京等城市人均GDP已经超破了10000美元。从国外发展的经验看，城市人均GDP达到这一水平后，国民经济开始进入到持续稳定增长、经济结构快速升级这样一个新的阶段。

特别是伴随着教育水平的提高，收入水平的提高，消费水平的提高这样一个全体人数的增加，社会消费结构将向发展型享受型转变，由相当一部分居民的消费重心转向教育、科技、文化、旅游等新的领域，人们对精神文化的要求需求总量会越来越大。这个也为我们发展文化，提高满足文化的公共需求，提高了一个好的基础。

第二只有通过改革，释放红利，加快文化产品供给，才能不断满足人民文化的需求，也就是说只有通过改革，才能生产出，非富多彩的这种文化产品，那么给老百姓供给这种非富多彩的这种文化产品，满足人民群众的这样一个需求。我们这里举一个例子，以电影业为例，我们知道电影业的改革最早，通过改革，电影业出现百花齐放的局面。那么2013年广电总局，国家新闻出版广电总局，纰落的数据，全国总票房达到了217.69亿人民币，同比增长27.51%亿。全年内地上映电影305部，其中60部电影票房过亿，国产片占到了33部。国产影片票房达到127.67亿元，同比增长54.32%，占比58.65%。国产影片在2013年重新夺回市场主动权。那么就是说由于改革释放了这种动力，解决了这个文化的生产力，电影业才出现了百花齐放、百家争鸣、蓬勃发展的这种局面。

我们以一个典型的案例支撑大陆电影票房的五大金刚，和明星中心制的香港不同，大陆实行的是导演中心制。那么导演才是一部电影中最风光的角色。我们看看以影响票房的五大金刚，我们把它总结——冯小刚、姜文、张艺谋、陈凯歌、李安等等这样一些大导演。

那么有人说冯小刚是从 创业板到蓝筹，10年的时间里，冯小刚的电影从 最初的三四千万的票房，发展到过亿甚至到达了7个亿两部影片超过8.8亿的这样一个导演，对电影投资人来说，冯小刚如今已非吴下阿蒙，而是盈余稳定、派息丰厚的蓝筹股。

那么姜文，有人说他们是从ST到涨停，第一次做导演一鸣惊人。《阳光灿烂的日子》拿到5000万的票房，到时第二部没有通过审查《鬼子来了》票房没有通过审查，票房为0，第三部投资 6000万，票房只有2000万的《太阳照常升起》大亏，最近的一部《让子弹飞》卷土重来，票房飞过3.82亿，所以我们说从ST到涨停。

陈凯歌，大家有人说他是横盘整理，。从2002年《和你在一起》的票房2000万到到2005年《无极》到2个亿，陈凯歌的电影的票房呈现不温不火的这种状态横盘整理不上

也不下。

张艺谋的是止跌回升，有“国师”外号的张艺谋，曾经的票房老是波动，那么《英雄》以 2.5亿创下国产票房的纪录，接下来两部影片，票房不好，后来《金陵十三钗》据说破了十个亿，不知道真假。

那么李安的电影大家知道是一路飘红，向绩优股一样，李安的电影像股票的绩优股一样一路飘红，在华语电影的世界中，李安在奥斯卡的梅开二度三度，几乎获得华人圈一边倒的赞誉，几次获得奥斯卡奖。

那么除了这几大家之外，我们知道小成本的影片的“黑马”不断，就是股市当中的黑马一样，比如说滕华涛的《失恋33天》，投资了一千万，票房3亿，投资回报率达到了900%，2011年的票房“黑马”。2012年的票房“黑马”。徐峥的《泰囧》获得了当年的华语影票最卖座的电影，止步于12.6亿。13年的华语影片，华语影片是一个叫什么，赵薇黑马《致青春》获得了7.19亿的这样票房，类国产片13年的票房的亚军，那么这就我们看出通过这样一个改革，电影的生产力是我们电影票房电影市场呈现出狠非富多彩的这样一种状态，这是我们讲的第一个方面，第一个大问题就是讲我们对于公益性的文化的事业，我们讲了四句话，我们要改革完善，要改革文化体制的弊端，完善文化体制，构建这样一个现代的公共文化体系，最终要满足人民群众的这样一个需求，这些都需要通过改革来实现。

二、深化体制改革，推动文化产业发展，为科学发展提供重要支撑

好，第二个大问题，那么我讲第二个关键词或者第二大点推动发展，对于文化体制来讲除了这样一个公益文化事业而言，还有一个经营性的文化产业，那么经营性的文化产业，怎么改？那么我这里讲三句话，通过改革构建现代文化市场体系，第二句话大力发展文化

产业，第三句话为科学发展提供重要的价值支撑。那么第二个大问题我就分三个小问题，也就是分着三句话来给大家讲。

（一）构建现代文化市场体系

第一句话第一个大问题构建现代文化市场体系。构建现代文化市场体系三种全会提出这样一个措施，第一个要加快培育合格文化市场主体，第二要鼓励非公有制文化企业发展，第三要建立多层次文化产品和要素市场，第四要完善文化经济政策。从这四小点来说的，我就下面分四点来说。

第一小点加快培育合格文化市场主体，现代文化市场体系是什么？是在文化领域由于专业社会分工不同而形成的各类市场的总和，包括文化产品市场、文化服务市场、文化人才市场、文化资源市场等。

当前，当前我国文化市场体系存在的很多的弊端，一是文化产业市场化程度滞后，比如在知识产权、人才、资本等方面，还未充分市场化；二是市场规模滞后，不能充分满足我国潜在的巨大文化需求；三是在一些领域并未形成真正的全国统一大市场，存在部门壁垒和地方壁垒；四是市场中介和社会化分工不发达；五是市场不规范，比如价格无序竞争、侵权盗版时有发生.针对上处的问题，我们必须建立现代的文化体系，多层次多方面，全方位的打造文化市场。

改革就是要培育合格的文化市场主体，加快培育市场文化主体就是要，第一要“完善文化市场准入和退出机制，鼓励各类市场主体公平竞争、优胜劣汰，促进文化资源在全国范围内流动。”打造开放的市场体系，要打破垄断经营，条块分割，地区封锁，形成一个没有贸易壁垒的各个市场主体平等的这样一个大市场，那么我觉得这个全国大市场，还有待

时日，但是小的市场是可以形成。

比如说甘肃的读者，这个杂志办的非常不错，那么有一些就可以形成通过兼并合作形成一个什么，形成大的读者这样一个集团，另一方面文化的市场，比如说成立一个文化的出版或者文化传播的这样一个公司，对市场的准入，一旦违法退出机制，对应法律条文，这就形成培育一个合格的文化市场主体。

第二就是说，培育合格的文化市场主体，还要推进国有经营性文化事业转制，加快公司制、股份制改造，公司制、股份制的改造，那么我们现在，公司制、股份制的改造已经启动，我们最新的数据就是2012年底，全国承担改革任务的580多家出版社、3000多家新华书店、850家电影制作发行放映单位、57家广电系统所属电视剧制作机构、38家党报党刊发行单位等已全部完成转企改制；全国共注销经营性文化事业单位法人6900多家、核销事业编制29万多个。作为国有企业“硬骨头”的转制已经取得了突破性的进展，那么各位如果说有从事文化这个出版广电这个细算的领导，能够非常清楚这个改革的坚定性已经实现了。

第三加快培育合格文化主体还要对规定转制的重要国有传媒实行特殊的管理股制度的这样一个试点，也就是说虽然他的股权不能占到51%，但是“特殊管理股制度”，就是说虽然占到40%，但是他也要实行这样一个制度安排，它就是的国有的资本始终保持在最大的决策权和控制权，这是在其他的企业，所没有采取的这种措施，只有在国有传媒企业，因为传媒是一个意识化很强的这个企业，那么这就要实行这个。

第二要鼓励非公有制转制企业发展。我们前面讲了电影业，我们拍了那么多好电影，实际上都是一些非工业制企业，比如说新映画，对不对，小马奔腾等这样一些非公有制企业做的，那么其他的我就不一一说了，由于时间关系就不以一一解释了，总之说，培育市

场的合格主体。

（二）大力发展文化产业

在这个建立了这个现代的市场的前提下，我们要大力的发展文化产业，解放文化发展的生产力，构建现在的企业，就是要解决体制性的障碍，大力发展文化产业，解放文化生产力，对不对，生产出很多优秀的非富多彩的这个产品，满足人民物质文化需求，文化需求。在这里我们说发展文化产业，我讲的在这个大力发展文化产业，解放文化生产力这个小点中。

我说第一个发展文化产业必须走工业化和市场化的道路，文化产业作为一个产业，早已被打上工业文明的深刻烙印。其产业化不仅有赖于技术革命的成果，而且充分体现了工业化、市场化的典型特征。这个典型特征我把它概括为这个计划 一是产业分工的社会化。二是生产流程的标准化。 三是投资规模的巨大化。 四是产业结构的集中化。五是经营领域的多元化。这是现代文化创意产业的这个趋势和特征，都打上了工业化和市场化的典型特征，我们以一个好莱坞电影制作的过程，我们可以看出来产业分工社会化，生产流程标准化，投资规模巨大化，产业结构集中化，还有经营理念多元化。

我们以一个好莱坞的动画影片阿凡达这个为例，那么我们说它的产业分工的社会化，他生产这个动画片，有专门的道具，出租设备，电影片头字幕音效包括编剧，律师会计经纪人，他从不同的角度为这个影片服务。第二投资规模巨大化，投资非常巨大，因为他是用3D的，第四投资生产流程标准化，每一个分工商品等于产品加品牌，建立明星制度，成为名副其实的梦工厂这个过程，第四个就是说所它的结构规模的集中化，第五就是说他除了生产影片，经营领域多元化，除了生产影片，迪斯尼公司还在世界各地建迪斯尼主题公园，他用它的授权，形象授权加品牌来经营这个一个模式。

那么目前我们国家的市场现状是，市场文化不高，专业分工不细，因此我国的文化产业发展还有一个要走工业化市场化的道路，还有很多的路要走。

但是我们也有做的不错的浙江卫视的中国好声音的节目，我这里讲一个典型的案例中国好声音它就做的非常不错，中国好声音它是从荷兰买的版权，这个版权卖到世界46个国家之后，变成了一台台赚钱机器。该节目以其“盲选”的新颖选拔模式与导师的专业程度吸引了大量观众的目光。在我们国家灿星制作第一年的时候，他花了300万购买了荷兰的版权。但是这一版权的冠名费就超过6000万，而且每15秒36万元广告费。早就赚回来了，从2012年7月13日开播，两周，浙江卫视就宣称已收回成本。13年正在电视上如火如荼的“中国好声音”还正在比赛。

那么“中国好声音”在商业模式上究竟有哪些创新之处？我给他概括五个方面一是品牌策略运用得当他实，朴实无华，一反选秀节目的“恶俗、毒舌、冷酷、拜金、富二代、造假”等卖点，实，平时无华。

第二准，定位准确，不以貌取人，只用声音打动人，导师是盲选好声音，还有一个定位，简单，可操作。还有一个标准高。

第二我觉得特点是创造性的制播分离。他是灿星制作与浙江卫视，制作方和播出方出分离的，他们采取共同投入、共担风险、共享利润这个模式，也就是制作单位参与广告分成的模式。以前是不参与光该分成的，现在就是说，只要收视率达到了比例，那么灿星公司还要分成，达不到这个比例要承担风险，这就是说他们两家利益合在一起，《中国好声音》的制播分离的“分成”实践。

第三个创造导师、学员的收入新模式，用技术入股，导师入股，彩铃分红，跟导师和

学员分红，而不是按场计算，而是对每个学员的后期开发，每个歌曲的后期市场开发捆绑在一起，后期的彩铃，演出，那么收效好，学员的收益好，那么导师的收益好，那么学院的收入也就高，这也是，这三方面的利益创造一起。

第四是打造新的盈利手段。这个灿星公司又把这个节目除了在电视台打广告以外，还在网络上卖版权，比如说搜狐视频，独家直播这样一个《中国好声音》，还有其他的网络买版权，还有后续开发，移动的彩铃，音乐相关衍生，都使制作方、电视台、导师、学员受益。第五打造全产业链，明星导师和后期的明星，后期的签约，开发音乐学院，演唱会，音乐剧，线下演出形成一个音乐的产业链。所以我们说《中国好声音》运作模式对文化产业的启示就是说，从单纯的电视节目到全方位运作的商业品牌很重要的，这对于大众创新娱乐方式，满足大众文化消费，是一个很全新的尝试。从营利模式上看，它改变了以往电视台以广告收入为主的这样一个模式，将电视、电台、报纸、杂志，新媒体，手机、传统电视营利都把它融合在一起，这个模式好声音出了之后，大家知道现在电视台山寨风行，各种各样的声音都来了，这就是他成功的地方。

第二个方面，第二个小问题发展文化产业，我觉得要建立现代的文化产业创新、示范、孵化基地。这个孵化基地，建立现代的产业创新、示范、孵化基地，真正发挥其产品创作、技术研发、产业化试验和推广的作用文化部从2004年到2011年先后三批命名国家级文化产业示范园区，分别是：西安曲江新区、华侨城集团公司、曲阜新区文化产业园区、辽宁省沈阳棋盘山开发区、开封宋都古城文化产业园区、张江文化产业园区。后来又批了一个甘肃的文化产业园。还有200多个文化产业基地。

那么这些我们说培养的文化基地，这些基地我们知道产业园，第一个培育了大批骨干文化企业。二是推进了文化产业多业态、多元化、大规模、集约化的发展。特别是在文化旅游、演艺、动漫、艺术品、影视、文化创意、文化科技等领域，充分发挥了品牌打造、

资源整合那么都有优势，以主导产业为龙头，同时带动关联产业迅速发展。

也带动了地方经济。这也是我们各级地方愿意搞这个文化产业园的这个或者说这个创意产业的品牌，原因之所在，比如说现在品牌有好的，《印象•刘三姐》、《多彩贵州风》、《云南印象》、《魅力湘西》、《丽水金沙》、《禅宗少林•音乐大典》、《梦回大唐》、《梦回长安》、《宋城千古情》，都取得了良好的经济效益和社会效益。

但是我们在看到成立的同时，我们也要明确的指出来这个文化产业园也存在泡沫化的现象，目前我国文化产业基地建设中资源浪费严重、经济效益低下、低水平重复建设、同质竞争这些特点，而且有的园区违规开发房地产，违规圈地。这是我们令人担忧的这样一个事情。我把乱象概括为五个乱象，这五个乱象就是什么，盲目一哄而上。现在全国有三百多个文化园区，连县级的文化园区都要搞动漫，还要搞什么什么新媒体，音乐产品，各种广告园，一哄而上，不一而足，那么大家知道文化的产业是一个高投入，有人才支撑，有连锁的这样一个产业链的才能聚集起来，为什么北京文化产业做的好，是因为有一大批人才和资金和山下练得连锁，那么县级这个单位的确，平息而论它不具备这个文化产业这个条件，第二 “空壳化”、“地产化”。这个我就不解释了。实际上是圈地。第三是同质化倾向。都一样，比如说仅在西安就有北陵区，曲江新区，高新区，三个文化创业园，都在吸收动漫产业。第四个烧钱多、回本慢、盈利难。有的文化产业投资上百亿，少则五六亿，那么武汉的创业产业园，投资20多个亿，年年亏损。乱象五高估历史资源，制造文化泡沫。比如说无锡的三国城水浒城，成功的地方好的地方模仿，但是真正成功的并不多，都变成了鬼城。

那么第三一小点我觉得发展文化产业要因地制宜，找到适合各地文化产业发展的模式，近年来，我国的文化创业产业发展有各种各样的模式，这个模式我们的一句话简单复制不可取，因地制宜是关键。

我这里举一个【典型案例】叫曲江模式，曲江模式就是从山西曲江市发展起来的，这个曲江模式是说，他归结文化加旅游加城市经营，通过企业的积极效益做大企业群，做长产业链，培育大集团。

曲江开发的大雁塔、贞观广场、陕西文学馆、美术馆、电影城、唐芙蓉园、秦二世陵六大遗址公园都非常成功。

但是曲江模式要受人诟病，有人质疑“一直以来，在曲江那里，文物只是地产的陪衬和道具。他们的做法是文化搭台，地产唱戏，文物是配角，遗址成道具。”西安的学者就说伤了历史的根、文化的魂……到底该如何看待“曲江模式”？这个我们可以讨论，那么我们说的是无论什么模式要因地制宜，那么曲江陕西可以这么做，但是别的地方不能做，北京有很多文化创业产业园，比如说七九八，比如说宋庄，但是别的地方不可能做，我们要因地制宜。

第四个我们发展文化产业要有正向的价值观，不要改变这种娱乐化的倾向，充满了暴力，色情，暴力这不行，而且我们不要过多的市场化，我们的文化产业是要传播价值观的，只一个守门人的角色，我们不要唯收视率，唯广告效益的逻辑，降低节目的质量，迎合大众，追求收视率，冲破道德底线，比如说宁愿坐在宝马里哭，也不愿意其在自行车里笑，这种非诚勿扰，这种拜金女，传达的这种观念，比如说我给儿子当孙子这种电视节目都是不行的。

那么文化产业的作品要传达正能量，一个是文化产品要传达真善美，第二是传达基于人性共识的、能够影响人类精神的普适性价值的这种文化产品，那么大家知道文化产品是传播伦理道德，价值，引领这个社会时尚的，我们不能说以经济的导向为为准，还要考虑到社会的效应，我们起到一种形象塑造，价值引领，道德规范等等这样一些作用，通过文

化的产品来引导全社会，树立正能量。

（三）推动文化产业跨越式发展，为科学发展提供重要支撑

第三句话推动文化创意性的产业第三句话我就说是要推动文化产业跨越式发展，为科学发展提供重要支撑。推动文化产业跨越式发展，我们把文化创意产业作为一个新的经济增长点、经济结构战略性调整的重要支点而且成为转变经济发展方式的重要着力点，也要把他成为推动科学发展提供重要支撑。

那么大家知道经过中国30年的高速发展从目前宏观的视角来看，从第一个角度来看，我国现有发展模式的确出了问题。我们老说要习惯常态，我们出了问题，突出地表现是，高能耗，高污染，低效益，在现有的发展模式下，世界无法承担中国高速的这种发展，具体来看，我们经济发展的高速的增长，对国内的资源，环境的过度的消耗，中国成为石油，铁矿石等不可再生资源的进口大国，导致资源对外依存度很高，加剧了国内经济波动的风险的同时，也在世界的经济竞争中，经济的危机中成为诱发地，分工制造环节，以工业制成品为导向，投资对资源环境的消耗就不用说了，一个富士康消耗了大量的资源。

第二从这个产业的角度来看，我们觉得下一轮经济发展的热点是一个文化创意产业，或者叫内容体验时代的到来。这个时代是以现代以及虚拟技术为核心，以满足心里感受为第一原则的主动性的这样一个体验性的时代，在这个时代我们可能真正不如对自我感知，幸福这种追求，而不仅仅是物质这种消费，那么现在热门的动漫网络游戏，新媒体互谅网等等，这是内容时代体验的一个门类和一个具体的表现。

我的结论是，谁把握了这个时代，谁就会在竞争中占主导优势，文化创意发展的国家，将以资本，技术，人才，创意产生的非物质的这种产品来换取这一轮分工中，国家与能源，

自然资源，环境损耗为代价生产的物质产品，这一轮的竞争，将决定一个国家和地区，竞争成败的一个很重要的因素，也是一个民族未来的环境和生存的一个状态的一个很重要的指标。

那么这个指标我觉得我用一个典型的案例来做一个结语，这个典型的案例我们看看美国在这一轮中的优势，我们就可以发现我们在谁掌握了竞争的主动权，就会在这一轮中占有优势，那么20世纪80年代以后，美国开始了全力向外倾销文化产品，用了十多年的时间，它随着国际贸易壁垒的瓦解，美国的文化创意产业已经凸起，稳居全球霸主地位。

从目前看他的音像视听产品的出口远远地超过钢铁，军火，航天，甚至农业占出口总额达到了43%，是美国创造利润最高的行业，其中好莱坞的巨资电影，三大电视网的娱乐节目，音乐，占的营业额的大部分比重，他在美国的文化创意产业产值达到了它的GDP的18%到25%，这统一口径不一样。

美国的电影业堪称世界之最，它的全球产量只有6.7%，它的发行量是达到了全球的50%，占全球市场份额的80%，它的电影在世界出口150个国家个地区，欧洲电影票房的70%被美国拿去，给美国带去了180亿的这样一个收益，11年他一个电影协会公布了一个09年电影市场的统计报告，他说09年美国的电影票房全球达到了299亿美元，其中海外票房193亿美元占全球票房的64%。

问题还在于美国的大片一些独特的风格和艺术效果，讲美国的价值观潜移默化的向外输出，同时，有赚回了大把的钞票。

一部泰坦尼克号，在全球150个国家和地区上映，赚回了20亿美元的票房，仅索尼公司靠这个主题曲单曲，原生态就获得了2亿美元，

那么外景地是中国的，故事是美国的，一部阿凡达全球收入24亿美元，投入成本5亿，净赚19亿，阿凡达大陆票房13亿，大致相当于23万大陆农民09年纯收入的总和。

中国的传奇故事却是迪士尼制造，动画片花木兰代父从军的主题有孝道转变为女性对自我价值的追寻，全球收入达到3亿多美元成为迪士尼最高的影片，熊猫功夫是中国的，但是功夫熊猫上映之后第一部就获得6亿美元的票房，也就是说中国传奇故事被跨国公司西方化和全球化的过程，也是美国文化为了自己的需要而改造其他文化，并创造巨额利润，这就是差距。我们在感到汗颜的同时，也意识到自己的责任。我们为什么不主动参与文化全球化的进程，制作中国式的《功夫熊猫》、《木兰》？推向海外，赚取国外的钱，传达中国的文化价值？

那么我们就说第三点推动文化产业跨越式发展，为科学发展提供重要支撑。按照一般的说法，一个产业要成为支柱产业的话，占GDP的比例应该达到5%。而我们国家目前一般在3%徘徊，这还不成为一个支柱性的产业，我们的路很长，那么这就需要我们加快经营性的文化产业的改革，培育现代的文化市场体系，加快文化产业的这种发展，推动文化产业的快速发展为科学的发展，为新的经济增长提供一个支点，为科学发展提供重要支撑。好的，我的这个专题的讲座到此为止谢谢大家！