外美史复习题

1、哥特式美术：

意大利文艺复兴学者把12、13世纪到他们时代之间的艺术称为“哥特式”。认为是“蛮族”哥特人所作，事实上，和哥特人没有多少关系。哥特式艺术是整个中世纪艺术发展的顶点。其最主要的成就是在建筑方面，代表国家是法国。法国的圣德尼教堂首次使用了肋穹结构，使得哥特式建筑开始流行。其特点是：采用尖券和肋拱来减轻拱顶的重量；窗户的尺寸大大增加，并在窗户上绘制玻璃画，形成一种天国的气氛。最著名的哥特式建筑是法国的巴黎圣母院。哥特式艺术的发展过程中，国际性的传播与地方性的发展是相对平行的。最早哥特式只是法国的一个地方风格，到了13世纪，和各地风格慢慢融合，形成统一的哥特式风格。 2、巡回展览画派：

巡回展览画派是俄罗斯19世纪下半叶最主要的进步艺术团体，正式名称为“巡回艺术展览协会”。在反对沙皇制度、争取自由的民主主义进步思潮的影响下，彼得堡美术学院的14名优等生在克拉姆斯柯依和别洛夫的领导下组织了艺术家联盟，创建之初由15位画家在协会章程上签名，后来扩大为巡回展览协会。1870——1923年半个世纪的时间里，画家们遵循民主主义者别林斯基和车尔尼雪夫斯基等人的美学主张，创作了许多反映人民生活、历史事件和大自然的美术作品，并且在全国各地举办了近50次巡回展览，推动了俄罗斯现实主义绘画的发展。著名艺术评论家斯塔索夫和艺术收藏家特列恰科夫给与了极大的支持。代表画家有克拉姆斯柯依、佩罗夫、苏里科夫、列维坦、列宾等，其中列宾代表了巡回展览画派的最高成就。 3、立体主义

立体主义是富有理念的艺术流派。它主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味。立体主义被人们看作是现代艺术的分水岭。 4、超现实主义

超现实主义思潮流行于1924至1930年。该派画家受弗洛伊德“潜意识”学说指导，在绘画中将现实观念、潜意识和梦境结合起来，通过不合情理的时间空间错位，表达个人幻想和任意联想。 表现方法是：写实与抽象兼有，

画面效果是异常怪谬和荒诞。 5、巴比松画派:

巴比松画派19世纪30-----40年代出现于法国,巴比松是位于巴黎东南100公里处枫丹白露西边的一个风景优美的山村。一群不满学院派艺术的年轻画家先后到巴比松写生。这个画派以大自然为师,以风景画表达他们对祖国的热爱和对土地对人民的深厚感情,形成了具有独特风格的法国风景画派。 6、罗可可美术：

是指１８世纪世纪流行于欧洲的艺术风格，多表现法国上流社会男女享乐生活，以描绘全裸或半裸的女性及其精美华丽的装饰为主题的绘画。其风格特征是：纤细、轻巧、华丽、繁琐，追求造型的装饰效果。这种绘画虽浮华做作，但用一种轻快优雅代替了宗教题材的神秘沉重。 7、现代主义美术：

现代主义美术，指的是20世纪以来具有前卫特色，与传统艺术观念截然不同的各种美术思潮和流派，是19世纪末欧洲艺术变革潮流的延续。 它反对古典学院派和历史传统，以满足工业以来变化异常激烈的社会和文化要求。 8、浮世绘版画：

公元17世纪，在日本表现歌舞伎演员、艺妓和市民生活、名胜风景等人物画、风俗画、风景画发展起来了。随着需求量的不断增长，这些画除了单幅原作以外，还大量雕版印刷。因为它的内容反映市景社会生活，所以被称为浮世绘版画。作为典型的东方绘画形式之一，对欧洲近代美术产生了一定的影响。 9、巴洛克美术

“巴洛克”一词含有奇形怪状、矫揉造作之意，是18世纪古典理论家用这个词讥讽巴洛克艺术风格。巴洛克艺术主要特征是：无论绘画、雕刻和建筑，都强调空间感、运动感和豪华感，有浪漫主义色彩，并具有浓厚的宗教色彩。以热情奔放，装饰华丽而自成一体，与文艺复兴的庄重典雅相区别。代表人物有鲁本斯、贝尼尼等。 作品分析：

1、《阿尔诺芬尼夫妇像》

扬·凡·埃克，尼德兰画家，擅长肖像画，《阿尔诺芬尼夫妇像》表现了一个尼德兰典型富裕市民的新婚家庭。画面中细腻的描绘了人物形象和室内场景。画面中新郎与新婚妻子迎接宾客。画出了表现忠于爱情的手势和象征富贵的华丽衣饰。画面中的一切细节都提示着对婚姻幸福的联想，表达了对市民生活方式和道德标准的肯定与赞扬。画中的装饰凸镜可以看到新婚者，两人头上的吊灯也刻画得精细令人赞叹，细密画的传统画法与采用镜子丰富画面空间的手法对以后欧

洲绘画产生了影响。 2、《自由领导人民》

德拉克洛瓦(1798—1863)是法国19世纪浪漫主义代表画家。（1分）他的代表作《自由领导人民》取材于1830年法国七月事件。画面是硝烟弥漫的巷战场面,在众多人物中,画家创造了一个自由女神的形象：她左手握，右手高擎着三色旗，正转身号召民众向君主王朝冲去。女神是画面的中心，是金字塔型构图的高点，是画家激越想象力的呈现。（3分）这幅画以争取自由为主题，强烈的光暗对比和富有力度的造型使得画面有着非凡的感染力。（1分） 3、《教皇英诺森十世肖像》

委拉斯贵支（1599—1660）是17世纪西班牙著名画家。在这幅肖像画中，画家既表现了这个人凶狠狡猾的一面，又表现了这个76岁老人精神虚弱的一面。画面上，火热的红色调子表现了特有的宗教的庄严气氛，白色的法衣和红色的披肩形成诱人的色调对比，笔触显得十分自由，表现了艺术家的高超技巧。 4、《晚钟》此画是法国画家米勒（1814-1875）的名作，是世界上最普及的艺术作品。画中描绘了落日余辉映照满天的时候，一对农民夫妇听到远处教堂钟声的响起，便放下手中的农活，低下头默默的祈祷，为平安度过每一天而祈祷。画家着力刻画了他们的虔诚、朴实。远处隐隐可见教堂的房顶他们是那么心平气和、顺从命运，充满了画家对他们的赞赏和同情。 5、《蒙娜丽莎》

作者达·芬奇（1452-1519），意大利“文艺复兴三杰”之一。以毕生精力用于科学研究和艺术实践，《蒙娜丽莎》体现了画家以科学的精神观察自然的理想，是西方绘画史上最负盛名的肖像杰作。画面中蒙娜丽莎神情矜持典雅，仪态平和安详，微笑意味深长。画家力求表现人性的丰富内涵和多方面的性格心理，他从解剖学和生理学方面进行研究，探索脸部肌肉的微笑状态，研究人在轻松愉快时的心理变化和反映，他在一个具体人物身上，表达了他理想美的典型。一双手刻画得精确，丰满，富有生命力。把人物眼角嘴角和手与柔和的阴影巧妙结合在一起。而且画面背景也做了充分处理，在背景透视上左右不一，增强了画面灵通变幻的气氛。 6、《夜巡》

作者伦勃朗（1606--1669）是17世纪荷兰杰出画家，这幅画是为阿姆斯特丹射击手公会制定的群体肖像画，本应个个形象清晰，但伦勃朗当作主题风俗画，把此画处理成为以队长为中心，要执行一件紧急任务即将出发的情景。描绘了一个戏剧性的场面，有人正在交谈，有人举旗，前后景人物有虚有实，光线的处理和人物一样复杂多样，让它们组成一个和谐的整体，它远远超出了肖像画的范畴，

可以说是一幅有意义的风俗画。 简答及论述：

1、古代希腊美术繁荣的原因？ 开放型的物质生产方式 民主型奴隶社会政治 立体型发达文化的伴随 古老的东方文明的影响 优越的自然地理环境 （*要求每一部分扩展开谈） 2、维米尔的室内人物画有何特点？

维米尔（1632—1675）是17世纪荷兰最独特的风俗画家。他的油画多取材于荷兰市民平凡的日常生活，以中产家庭的妇女为主线，刻意表现室内陈设及女性闲逸的生活、轻微的体力劳动，同时赋予了抒情诗般的意境。他的画面多是室内，光线柔和洁净清新。维米尔绘画的特点，就在于通过对平凡人物和普通生活的表现，给人以隽永的审美享受和耐人回味的审美联想。代表作品《倒牛奶的女仆》。 3、罗丹的雕刻艺术取得了怎样的成就？

罗丹（1840—1917）是19世纪法国著名雕塑家。他的作品不仅在艺术精神上继承了雕塑的传统内涵，而且还发展了雕塑的新观念和新形式，特别是在雕塑深入表现精神世界与思想内涵，刻画人物形象的内在品格与个性特征等方面，具有里程碑的作用。罗丹的一系列雕塑创作无论在规模上还是在质量上，都可以和一腔的大师相媲美，并且是架构西方古典雕塑与现代雕塑之间的桥梁。罗丹一生艰苦创作，作品数量惊人，丰富了世界雕塑艺术宝库。代表作品《加莱义民》、《思想者》、《吻》等。

4、试述文艺复兴含义和特点。

原意：在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴。 时间：14—16世纪 范围：西欧与中欧国家

本质：崇尚科学，发掘古希腊罗马文化，探求自然 真谛的文化思想运动。

社会基础：生产力和经济基础都已发生根本性改变 （资本主义的全面繁荣） 思想基础：人文主义 文艺复兴艺术的特点

1、“人文主义”披着宗教的外衣。

2、人物的世俗化倾向。

3、人体美的塑造成了文艺复兴区别于中世纪

的最大标志。

4、文艺复兴美术的主体是绘画与雕刻并出现 了架上绘画。

5、论述印象主义产生的背景和特点。

①、印象主义在19世纪60年代至70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉湎于中世纪骑士文学而矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。（5分）

②、印象主义画家提倡户外写生，直接描绘阳光下的物象，从而摒弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。追求瞬间的视觉印象，注重表现当代日常生活，取客观场景的片段入画，对构图并不刻意经营。（5分）

③、从印象主义开始，欧洲的画家们试图使绘画摆脱文学的影响，更多地注意绘画语言本身。在印象主义内部存在着两种类型的画家群：一是以莫奈为代表，一是以德加为代表。前者偏重于色彩的表现力，后者仍对古典素描造型有所迷恋。也有画家介于这两种类型之间。（5分） 6、论述意大利文艺复兴“三杰”的艺术风格。

意大利文艺复兴三杰指达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。达·芬奇是精巧含蓄富于哲理和智慧；米开朗基罗充满激情是力量的体现；拉斐尔婉雅和谐抒情是理想的化身。（3分）

①达·芬奇不但是伟大的艺术家，还是数学家、机械制造者和工程师，跨学科的伟大成就促进了他世界观中的进步因素的增长，使他成为了人文主义画家。他善于描绘背景和抓住一瞬间的表情刻画，在作品中充满了科学精神和哲学思考。在《蒙娜丽莎》一画中有所体现。（4分）

②米开朗基罗，生活在外国入侵和教会统治的黑暗时代，对祖国和人民命运的同情造成了他内心的痛苦和悲伤。他通过作品表达拯救祖国和人民的愿望。如作品《大卫》。他以雄伟壮丽表达悲剧性的事件情节。（4分）

③拉斐尔创造了文艺复兴中典雅、优美具有高度技巧的绘画风格，成为后来学院古典主义的标准。《雅典学院》是他的代表作，文雅秀气的画风在《西斯庭圣母》中也有体现。拉斐尔的圣母被人们视为理想和幸福的象征。（4分） 7、论述印象主义、新印象主义、后印象主义的关系。

1）印象主义是19世纪末出现于法国的一个艺术流派。它吸收了柯罗、巴比松画

派的影响，在现代科学技术的特别是光学理论和实践的启发下，在绘画中注重对外光的研究和表现，主张户外即兴写生，直接描绘在外光下的物象，从而屏弃了16世纪以来油画少有变化的褐色调子，根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。并不在强调画面的故事情节和主题思想，而是将光线和色彩作为课题进行研究。

2)19世纪下半叶，光学和色彩学的理论及其实验结果，有力的推动着包括绘画内的造型观念和技术的发展。新印象主义画家们吸收了关于色光和色彩并列产生的混合效果的理论，认识到并列色彩通过视觉的混合后会产生新的视觉效果，因而会在画面上使用未经调和的纯色，使离画面一定距离的观赏者通过眼睛获得综合印象，从而达到画面色彩的有力表现性。新印象派的画给人以严禁的秩序感，自有一番情趣和意境，但它沉湎于法则，作品缺乏感情。

3）后印象主义是法国历史上继印象派之后的美术现象，出现与１９世纪。该派艺术家反对印象主义和新印象主义片面追求客观表现及外光和色彩，主张重新重视绘画的观念和强调作者主观的重要性。他们强调艺术形象要异于客观物象，重视形和构成形的线条、色块，要渗透作者的主观构成意识和情绪，其代表画家是塞尚、凡高和高更。后印象主义艺术家对20世纪西方艺术有着直接的影响，塞尚注重理念，注重结构，注意画面的建筑美，孕育着主体主义的因素。凡高、高更注重感情，强调色彩的美和艺术表现的象征意义，对野兽主义和表现主义影响很大。