外美史复习资料33

注意：题目基本上都是老师划重点提到过的，答案是我自己整理的，可能会有错误，有些答案没有找到，需要大家自己去在书上找或者百度，有些答案过于多的，需要大家自己删减一下

1、以实例综合论述19世纪欧洲画坛的三次并阐述其影响与贡献。（160页） 三次：法国新古典主义、法国浪漫主义、印象主义。 影响与贡献：

新古典主义：1、从18世纪末到19世纪初，新古典主义取代了罗马艺术而占统治地位。这一时期的法国成为西方文化艺术的中心和西方近代美术主要流派的发源地，一些重要画家均在法国产生，法国的艺术发展成为欧洲艺术的主流。科学的飞速进步使人们既渴望发明和创新，又不断地产生厌倦，这就造成欣赏趣味上的巨大差异，并形成各派兴起、大放灿烂之花的繁荣局面。2、古典主义艺术从广义上讲，是指以古希腊罗马艺术为典范，并加以推崇、摹仿的艺术。在欧洲艺术史上曾出现过几次“复兴”古代艺术的艺术思潮。第一次是文艺复兴，第二次则是在17世纪的法国，以普桑为代表的学院派美术及其美术思潮，被特指为“古典主义”美术。而18世纪末至19世纪初流行于法国的古典主义思潮则被称为新古典主义。3、新古典主义的绘画产生于法国大前夕，法国资产阶级推崇古典风格，推行古希腊、罗马的艺术语言、样式、题材、风格，是为其达到喻古讽今的目的。由于与法国大的密切关系，赋予了古典主义以新的内容（宣扬英雄主义），使得许多艺术家能够突破古典主义的程式束缚，创造出一些具有现实意义的作品，因而新古典主义又常被称为“的古典主义”。4、新古典主义绘画以文艺复兴时期的美学作为创作的指导思想，崇尚古风、理性和自然，其特征是选择严肃的题材；注重塑造性与完整性；强调理性而忽略感性；强调素描而忽视色彩。 浪漫主义：1、19世纪浪漫主义的诞生是对当时新古典主义、学院派美术的一次。2、浪漫主义以追求自由、平等、博爱和个性为思想基础。追求幻想的美、注重感情的传达，喜欢热情奔放的性情抒发。浪漫主义艺术以动态对抗静止，以强烈的主观性对抗过分的客观性。浪漫主义在题材上，多描写独特的性格，异国的情调，生活的悲剧，异常的事件，还往往从一些文学作品中寻找创作的题材。

印象主义：1、虽然在19世纪先后出现过古典主义、浪漫主义和现实主义的潮流和风格，它们也都具有不可否认的革新意义，但自印象主义崛起，欧洲艺术的现代风采方见端倪。从这时期起，艺术从内容到形式的变革，跳跃的幅度越来越大，革新的锋芒越来越鲜明，从而孕育了20世纪初对传统艺术的全面突破，出现崭新的面貌，但也同时孕育着新的危机。2、这时期产生的艺术具有双重性：与传统风格联系的一面和追求标新立异革新的一面。3、文学上的“自然主义”与某些“颓废”的迹象（文艺复兴以来文艺传统的颓败和没落，丧失了对人的真正形象的理性肯定）对美术产生了很深的影响。4、印象主义、新印象主义、后印象主义从不同的方面以新的视角真实地、科学地描绘客观世界（包括光和空气氛围），描绘艺术家身边的现实，表达自己的感性和理性认识；也不可避免地会有“颓废”的成分——在创作中舍弃崇高的理想。5、它们开辟了绘画语言的新天地，用新的技巧展示了客观世界和人们主观精神世界的丰富性，拓展了人们的审美领域，为艺术家发挥个性提供了新的可能。 2、新印象主义的定义：（175页）1、试图用光学科学试验原理来指导艺术实践。 直接给新

印象主义以启示的艺术评论家和艺术家布朗所著《绘画艺术的法则》， 谢佛勒所著《色彩的并存对比法则》中有关色彩混合的理论,自然科学试验的成果表明, 在光的照耀下, 一切物象的色彩是分割的色彩, 必须把不同的, 纯色彩的点和块不经调混地并列在一起。用这种方法, 颜色的彩度的亮度可以获得最鲜明的效果, 而中间色则是在观赏者眼中的视觉调绘中形成的。 因为新印象主义根据这一色彩分割的理论作画, 所以也被称作”分割主义”, 也因为他们在具体敷色时用点彩的方法, 所以有被称作“点彩派”。

“新印象主义”一词是由这派的理论家费利克斯•费内翁于1884年在布鲁塞尔的美术杂志《现代绘画》上首先使用的, 它恰当说明了在追求绘画中光和色的表现上, 新印象主义是进一步发展了。新印象主义不仅是印象主义在技法上的发展, 在某种意义上它还是对印象主义的经验写实的某种反拨, 在艺术中灌注古典理性精神。 2、新印象主义的重要特点有重科学、重和谐、重理性。

3、日本浮世绘的美术特点及江户时代的代表艺术家：（306页）

“浮世绘”的美术特点：反映市民审美意识的风俗画，直接描绘美人，浴女，俳优等各种市井人物、花街柳巷和风景名胜，以套色木刻版画为主。

代表艺术家：葛饰北斋和安藤广重（浮世绘风景名画家）、菱川师宣（江户浮世绘的创始人，使小说插图出来，直接描绘市井生活，并改进印刷版画技术） 代表作：葛饰北斋：《富岳三十六景》，生动活泼 安藤广重：《东海道五十三次》，充满诗意

4、印度佛教美术可分为哪三个时期？早期（小乘佛教时期）、盛期（大乘佛教时期）、晚期（金刚乘密教时期）。 5、罗丹号称“现代雕塑之父”，代表作品《思想者》。威廉.莫里斯“现代设计之父”。 6、老彼得.勃鲁盖尔（71页）（名词解释或者简答：时代，国籍，艺术特点，艺术成就，代表作）老彼德·勃鲁盖尔，早年受博斯的影响，如《叛徒天使的秋天》成熟期的作品中充满热情的塑造了许多农民的形象，扩大了风俗画的表现范围，如《农民舞蹈》、《农民婚礼》、《孩子的游戏》等；其次，在发展尼德兰风景画方面也做出突出贡献，喜欢选取全景式构图，如《收割》、《雪中猎人》等；在表现时代特色中，他利用艺术的手段来表达自己对战争的态度，如《伯利恒的户口调查》、《绞刑架下的舞蹈》、《盲人》等。 7、丢勒（73页）（名词解释或者简答：时代，国籍，艺术特点，艺术成就，代表作）是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，多才多艺，学识渊博，不仅是油画家还是铜版画家、雕刻家、建筑师，在建筑与绘画理论方面也都有著作出版。作品中充满了人文主义精神，即使在宗教画中也洋溢着对生活的热爱，塑造了真实生动的人物形象。他曾精心创作了数幅自画像1-2及德国当代人的肖像，这些肖像画刻画了资产阶级上升时期的人物，他们意志坚强，充满自信，同时具有日耳曼人严峻、刚毅的性格特征。大拉文斯堡商业协会纽伦堡代表奥斯瓦尔德·克雷尔的肖像就是其肖像画的代表作之一。丢勒还用版画反映了更广阔的社会生活。在欧洲，他是最早表现农民和下层人民生活的画家之一，其铜版画《农民和他的妻子》、《三个农民在谈话》、《农民舞蹈》、《吹风笛者》等，都从不同角度描绘了劳动人民。1513至1514年间，他创作的3幅铜版画《骑士、死神和魔鬼》、《书斋中的圣哲罗姆》和《忧郁》皆为寓意十分深刻的作品。 8、（75页）小汉斯.荷尔拜因的最大贡献是：与17世纪的？（某个画家）影响了宫廷肖像画创作。

9、样式主义（考与不考之间）样式主义亦称矫饰主义或风格主义，它是指意大利文艺复兴艺术向巴洛克艺术转变的一个过渡时期的特殊艺术现象，它既不同于文艺复兴时期那种崇高和谐，也区别于后来的巴洛克艺术，史家们称这个时期的艺术风格为“矫饰主义”或“样式主义”。艺术家有意识地追求某种较为极端的形式，热衷于用复杂的形象和动作来表达内心的

骚动不安和压抑的情感。样式主义美术的主要特征是：在表现题材中有相当部分是裸体人物，具有古怪和扭曲的体态和发达而夸张的肌肉，作品的思想内容比较隐晦朦胧，人们难以认识；画中情节往往不在视觉中心显现，被隐约在次要地位。画面空间透视夸张，人物变形，如拉长人体和颈部，画中人往往被拥挤在狭窄的空间里，有冲出画面之感；色彩不着意再现客观自然的外貌而着力于传达画家主观的情感。在雕塑方面，能适应全方位观赏，给观众以舒服愉悦感

10、（81页）和西班牙16世纪下半期样式主义有着密切关系的画家是埃尔.格列柯，代表作有祭坛画《圣三位一体》和《圣母圣天》、《崇拜》等。 11、（88页）枫丹白露画派（名词解释：定义，艺术特征，代表人物，代表作） 1、卡隆（1521—1599），在极其重视透视与构图的同时，运用的景物描绘和强烈的寓意使作品具有明显的超现实主义味道，将北派的流畅线条与南派的明暗表达相融合，使法国样式主义别开生面。《凯旋 》、《蒂布尔的女卜者》。

2、古赞父子是枫丹白露画派中亨有盛誉的画家。老古赞的代表作《潘多拉魔瓶前的夏娃》把从来都以狼狈而逃模样出现的人类始祖画成安详高雅的女神，风景的恬静幽深加强着主题的神密感。小古赞的《最后的审判》以罗马式建筑作为环境，以上下4层的无数人物形象再现米开朗基罗西斯廷祭坛画的宏伟场景，在处理人、景关系和纷乱复杂的场面上得心应手。 3、《埃丝特蕾姐妹》的作者已不得而知。画家对细部描绘的热衷，以及远近人物大小悬殊的夸张手法，都极好地体现出北派的写实传统。同时，画家又巧妙地意大利文艺复兴在解剖和透视上的成就，人物的手画得尤其精彩，富有变化并极具神情。人体虽无剧烈动作，却塑造得结实充分，细致动人。这种以人物的静止状态起到象征作用的手法将在下一世纪的法国绘画中得到发展。

4、枫丹白露画派杰出的佚名作品还有《猎神狄安娜》，它通过加以女性化的米开朗基罗式人体和长颈长身的女神形象代表着该时代风格。表现出相当诱人的新鲜感。《维纳斯的梳妆》则是稍晚一些的作品，它标志着法国画家对技巧的纯熟运用，对于微妙明暗关系和人体肉感的表现已与意大利样式主义难分伯仲。

（165页）19世纪巴比松画派（名词解释：定义，艺术特征，代表人物（七星，七个人），代表作）必考

表现出现实主义精神的是巴比松画派（巴比松七星）。现实主义绘画是指表现生活真实的艺术，用忠实于对象的手法描写自己眼界所及的事物，是透过现象反映事物的本质。现实主义绘画是由“巴比松画派”的风景画家以柯罗为代表，这个画派出现于19世纪30～40年代。他们的创作活动与成果标志了欧洲风景画发展的新阶段。在距法国巴黎十几里的枫丹白露森林附近有个叫巴比松的小村，在这里群集了许多画家，他们在此描绘原始荒凉的自然风貌，感受着逃离闹市的惬意，这些画家被称为“巴比松画派”。巴比松画派的画家是一人一个绘画面貌，他们相互之间不把艺术上的主义或信条强加于他人，因而容纳了种种倾向的画家。 （也有可能对两个画派进行对比）

代表人物：柯罗、卢梭、杜比尼、迪普雷、迪阿兹、特洛容、米勒

12、（95页）17世纪意大利学院派美术（明解或简答）

1、欧洲的美术学院最早产生于意大利，当时最著名的学院之一是波伦亚学院。它大约创建于1590年,它的创始人是著名的画家卡拉奇兄弟。学院产生的原因一是为了继承先辈大师的艺术传统，总结先人的经验，并在此基础上培养新的艺术人才；二是企图把年轻的美术家引向所谓正路，使他们不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术的干扰。

2、由于过分强调法则，所以学院派的画家比较保守，缺乏创新精神。他们的作品的题材也比较狭窄，大都是描绘宗教或神话，而对世俗生活的题材往往不感兴趣。在技法上比较偏重于素描而轻视色彩，以上这些特点都为古典主义美术的发展奠定了基础。

影响：学院派美术影响了古典主义艺术的发展； 代表人物：卡拉奇兄弟（1590年创建了博洛尼亚学院）

13、印象画派与传统艺术的差异？

传统：1。偏重于题材、经济、文学、趣味。2。侧重对线条本身形式表现出一种音乐般的趣味。

印象：1。关注绘画本身的形式，探求外观色彩的要求。2色彩表现基本理论和缺陷：省略（书的最后一页有抄）

14、传统艺术的变化表现在哪里？（168页）

15、后印象画派三个人的各自艺术侧重点以及代表作？（具体见175-177页） 塞尚（形体的变形、改造）、凡高（色彩的请感）、高更（画面带有象征意义）

16、20世纪现代主义与后现代主义（晚期现代主义）的差异和联系

现代主义艺术：1、变态，精神创伤，对生活消极悲观2、极端自我，带有有强烈的个人主义和虚无主义艺术3、敌视工业文明，徒手创作

后现代主义：1、相对于现代主义更为积极一些，社会文化的参与2、波普艺术，艺术开始大量与工业、机器、文明相结合3、通过结合，刺激大众的消费目光，消费文明的艺术相对客观4、艺术作品依靠机械大量生产，艺术和社会生活的界限逐渐模糊5、艺术转向大众，转向世俗6、艺术不仅仅满足于视觉听觉，在嗅觉、听觉等方面也有所表现，艺术家开始致力于表现艺术的综合性。

17、19世纪，绘画史上争论的焦点，素描与色彩之争（162-167页）（前世、今生、过程、结果、影响）（几个艺术家和代表作）

3个时期：1、16世纪，威尼斯画派、佛罗伦萨画派（59页）2、17世纪，普桑（148页）、鲁本斯（115页）3、19世纪安格尔（162页）德拉克洛瓦（163页） （根据这三个时期展开来作答）

18、什么叫做巡回展览画派？（207页）（名词解释或简答）（代表人物） 巡回展览画派是1870年至1923年间由现实主义画家组成的集体，成立于彼得堡，发起人为伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依、瓦西里·格里高里耶维奇.彼罗夫、米亚索耶多夫等人。19世纪中叶， 随着农奴制度的解体，迎来了文化艺术的繁荣，在布留洛夫、伊凡诺夫相继谢世之后，经过整整一代人的努力，到70年代，随着批判现实主义文动的高涨，出现了著名的现实主义画派——巡回展览画派。它的创始者便是克拉姆斯科依。 19、什么叫做波普艺术？（262页）（名词解释或简答）（代表人物。安迪.沃霍尔）

是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。 在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与 20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。波普为Popular的缩写,意即流行艺术、通俗艺 波普艺术

术。波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家是R.汉密尔顿。1956年，他在首届“这是明天”的个人展览会（惠特彻派尔画廊）上陈列出握有“POP”字母的网球运动员的拼集作品。这幅作品成了波普艺术的一面旗帜。英国波普艺术的代表人物还有：E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯。文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义

的称号。美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似，是美国文化传统的延续和发展，1965年在密尔沃基艺术中心举办的一次波普艺术展览即以“波普艺术与美国传统”为题。美国波普艺术的开创者是：J.约翰斯和R.劳申伯格，影响最大的艺术家是A.沃霍尔、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奥尔登伯格、T.韦塞尔曼、J.罗森奎斯特和雕塑家G.西格尔。集合艺术和偶发艺术一般也认为是波普艺术的两个支系。波普艺术的特点

英国画家理查德·汉戴尔顿曾把波普艺术的特点归纳为：普及的（为大众设计的）、短暂的（短期方 波普抽象艺术手袋 案）、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的（对象是青年），浮华的、性感的、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式的。 波普艺术又称普普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。波普艺术这个字目前已知的是1956年英国的艺术评论家罗伦斯·艾伟Laurence Alloway所提出的。波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的延伸。简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。这也引起一些争议。1960年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。 波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或剽窃灵感。 波普艺术其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术的主题。它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走向发生了质的变化。

20、什么叫做“情绪风景”？ （209页）（名词解释或简答） 21、20世纪早期的艺术流派（244页） 野兽主义：（244页）发起人，马蒂斯，代表作《舞蹈》等，野兽主义的艺术特点：1、形象夸张变形2、线条质朴简练，能反映结构，不使用明暗，用大量颜色反映装饰效果3、直觉作用，画面单纯天真4、作品强调反映主观精神而忽视了社会作用 野兽派及其意义

立体主义：（3个阶段） 立体主义的第一个阶段（1907-1909）：①立体主义的过渡时期，仍然在塞尚相当大的影响下。 ②放弃了传统的透视法，用浅得多的作画空间取而代之，画下的人和物似乎都被挤到了画布的最前面，跳出了背景，甚至如同在盒子里一样堆积在一起。③代表作是：毕加索 《亚威农少女》（1907）、勃拉克 《埃斯 塔克的房屋》（1908） 立体主义的第二个阶段：分析立体主义（1909-1911）①形体比先前更得不到重视。②坚持在封闭的空间中选择主题，为了不受到颜色的干扰，使用冷淡的色调，如黑色、灰色、棕色和赭色。③处理形体方面，应该对物体的各个方面都加以观察，然后把所有的这些面都表现出来，就是无限分解物体的面。④艺术家所要做的是使物体重新可以辨认。⑤代表作是勃拉克的 《静物写生与青鱼》（1909-1911）。

立体主义的第三个阶段：综合立体主义或拼贴立体主义（1911-1916）①什么是真？②“少”能不能变成“多”？③诗？还是滑稽的字谜游戏？④“更真实”变成了“更不真实”，难道是要表现艺术家的自身存在？⑤代表作：毕加索 《吉他》（1912）、勃拉克《 报纸、玻璃和 玻璃瓶》（1914）。 立体主义的影响

立体主义的实验到底要达到什么目标，至今仍不清楚，但他们的影响是巨大的，在短短的时间里把西方绘画的一切禁忌和传统都打破了，是艺术家得到了自由，可也承担了一定的风险，

他们让艺术家在完全没有清规戒律的情况下作画。

22、表现主义代表作品和代表艺术家（250页） 挪威画家蒙克（名词解释）：20世纪，挪威画家，蒙克是现代表现主义绘画的国际先驱人物，是德国表现主义之父。艺术特点：1、带有悲剧性色彩2、作品表现死亡题材较多3、传达孤独、忧郁的情绪4、用笔简练、富于表现、张力强 代表作有 《春天》（ 18 ）、 （春日）（ 10 ）。

23、威廉.荷加斯的理论著作是《美的分析》？（填空）（190页）

24、托马斯.庚斯博罗的肖像画具有罗可可艺术的特征，色彩绚丽精致，用笔潇洒流畅。（191页）

25、英国风景画的代表人物：特纳和康斯太勃尔（193页）

26、抽象主义的三个代表人物：康定斯基（252页）：抒情主义。马列维奇（255页）：至上主义。蒙德里安（256页）：几何抽象（根据他们的艺术特点，作品，成就展开回答） 27、罗塞蒂的两个追随者（莫里斯），（伯恩-琼斯）。（195页） 28、巴洛克艺术特点（103页）（名词解释或简答）：

巴洛克艺术大致有如下特点：无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带有神秘感。雕刻和绘画多表现宗教题材。

巴洛克艺术的重要特点：

①有豪华的特色，既有宗教的特色，又有享乐主义的色彩。

②是一种激情的艺术，打破了理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力。

③它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂。 ④它很关注作品的空间感和立体感。

⑤它具有综合性，强调艺术形成的综合手段。

⑥它有着浓厚的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导地位。 ⑦大多数巴洛克艺术家有远离生活和时代的倾向。

29、如何评价卡拉瓦乔？

卡拉瓦乔（100页）3点：1、艺术的真实性2、对文艺复兴时期大师的作品是非常尊重的，但不为传统所囿。3、真实的反映自己的时代。 卡拉瓦乔的两个争议的原因：（99页）1、把目光对准下层，专门画那些被侮辱、被损害者的形象2、他对自己所处的社会抱有批判和怀疑的态度，他的这种态度被一些人看作是叛逆的表现，所以人们把他看作是“不合群的人”。 他是现实主义的代表人物，《水果篮》是卡拉瓦乔早期的代表作

30、其他地方画派艺术特点（101页）： 1、热那亚画派——别·斯特劳兹，善于画一些带有世俗风味的宗教题材的话和风俗画，如《老风流》、《女演奏家》、《鲁特琴的琴手》、《厨娘》。 2、曼图亚画派——多·菲奇，其作品的共同特点是真实、朴素、自然。如《演员肖像》、《手持戈利亚头的大卫》、《马格达丽那》、《逃往埃及》。 3、那不勒斯画派——萨·洛撒，他擅于作风景画、肖像画、历史画，在创作上往往带有浪漫主义的气息。如《男子肖像》、《浪子》、《战士》、《黄昏》、《被魔鬼诱惑的修道士 》。 31、标志着贝尼尼雕刻顶峰的是《圣德列萨祭坛雕塑》。（104页）

32、鲁本斯的艺术特点和代表作？

①学画之初即从尼德兰的民族艺术和意大利艺术两方面吸取营养。1600年，鲁本斯去意大利，任曼图亚公爵的宫廷画家，开始了为期8年的进修。他广泛深入地研究了文艺复兴盛期意大利大师的作品，威尼斯画派对其影响尤甚。

②鲁本斯的作品数量惊人，题材十分广泛，有宗教画、神话画、历史画、风俗画、肖像画、风景画、动物画等等。如《下十字架》1-2、《花圈中的圣母玛利亚》、《镜前的维纳斯》、《强劫留西帕斯的女儿》、《帕里斯的裁判》、《画家和妻子》、《妻妹肖像》、《夏天》、《农民的舞蹈》等。他将宏伟华丽的巴洛克艺术风格与尼德兰民族艺术传统融为一体，形成了具有浪漫主义倾向的独特风格，其作品形象生动，色彩明亮，装饰性很强，并往往有一股澎湃的动势。他发挥丰富的想象力，大胆的创造精神，画了许多显示剧烈冲突的场面，如历史画《阿马松之战》。 ③1635年左右，鲁本斯结束了作为外交官、政治家的生涯，完全以一位画家的身份退隐庄园，不用助手，亲笔作画。这一时期他所创作的风俗画与风景画，与以前的作品相比要纯朴、自然得多。

（114页右下角详解）

33、凡.代克（名词解释或简答）（117页） 安东尼斯·凡·代克（1599—11），1617年成为鲁本斯的自由合作者与助手。1621年他去意大利达6年之久，访问过罗马、佛罗伦萨和威尼斯，学习了提香的画风，在意大利期间发展了自己独特的肖像画风格。1632年成为英王查理一世的宫廷画家，直至逝世，他一直是英国宫廷与贵族的桂冠肖像画家。主要艺术成就是表现在肖像画方面。其早期肖像画体现出16世纪尼德兰肖像画的传统，比较朴实。后来到意大利、英国画的大批肖像画，因其主要对象为宫廷贵族，所以形成典雅华丽的风格。他笔下的人物都有一种沉静文弱的气质，翩翩优美的风度，甚至还有一些作者的主观臆造成，将对象加以美化的成分。他比较注意刻画人物的身姿与手势，突破了英国传统肖像画比较呆板的构图，加之画家精到娴熟的绘画技巧，对英国肖像画的发展有深远影响。代表作有《查理一世像》1-2、《家庭肖像》、《自画像》等。 34、哈尔斯代表作（详细看一下，重点记团体肖像画有哪些）（124页右下角） 天才的肖像画家哈尔斯（1581-1666）：荷兰现实主义画派的奠基人

1、哈尔斯早期与盛期的作品中充分表现了荷兰市民健康、愉快、充满生命力的形象，反映出胜利后荷兰人民朝气蓬勃的精神风貌。从20年代到30年代，他广泛地描绘了荷兰各阶层、不同年龄的人物，如军官、市民、音乐师、酒徒、少女、孩子等。画家喜欢选取半身近景的构图，刻画人物时，特别注意面部表情，善于表现人物的性格特征和心理状态，画面生动活泼，不矫揉造作，画中的人物仿佛正无拘无束地自由活动着。虽然多为单人半身肖像，却常常使人联想到画面之外还有其他人物，构成一个情节，洋溢着浓郁的生活气息。代表作品有《微笑的骑士》、《弹曼陀林的小丑》、《吉卜赛女郎》等。 这时期在荷兰盛行团体肖像画，因此，除了单幅肖像之外，哈尔斯创作了一系列团体肖像画，如《圣乔治射击连军官的宴会》、《圣亚德里安射击手连军官的宴会》等。画面上人物情绪高昂，气氛热烈活跃，充满荷兰人自信、自豪的时代气息。 35、伦勃朗代表作（受卡拉瓦乔影响）（126页）（详细看一下）主要作品有《夜巡》

1、一生历经坎坷，勇敢坚定地坚持现实主义创作道路，为欧洲现实主义艺术的发展作出了极其光辉的贡献。也使17世纪的荷兰绘画在世界美术史上放射出夺目的光彩。

2、1632年在阿姆斯特丹创作了《杜普教授的解剖学课》1-2，迈出了创作历程中重要的一步，显示了伦勃朗的非凡才能，并得到社会的赞誉。

3、1634年，伦勃朗与莎士基亚结婚。30年代是伦勃朗生活中最幸福顺利的10年，也是他创作上获得丰收的10年。他的一些油画名作，如《画家和他的妻子莎士基亚》、《丹娜埃》1-2、《有石桥的风景》、《母亲肖像》等都产生于这一时期。 4、12年，伦勃朗创作了阿姆斯特丹射击手连队的群像，即举世闻名的《夜巡》1-3，关于此画有两种观点，一种认为，画家本来画的是白日的活动，因年久烟熏色彩变暗，被后世误认为是夜景；另一种观点认为，伦勃朗本来就是描绘了射击手连队在夜间紧急集合出发的

情景，十分出色地处理了明暗关系。伦勃朗创作了一幅主题性绘画作品、一幅情节性群像，突出表现了不忘前人反抗西班牙统治者的英勇斗争、决心保卫祖国的英雄气慨。 5、他的许多不朽名作皆创作于后期，如《带天使的圣家族》1-2、数幅《自画像》、《扬·西克斯肖像》、《拉比肖像》、《椅中老妇人》。

6、伦勃朗的肖像画生动传神、独具风采。画家曾怀着深挚的感情描绘了同他患难与共的伴侣、他的续妻亨德里治。如《凭窗的亨德里治·斯托斐尔斯》、《入浴的妇人》等

7、伦勃朗描绘的老年人肖像尤其感人，那苍老的容颜和深邃的眼神仿佛展现了他们饱经沧桑的经历，也蕴藏着深刻的思想与生活哲理。伦勃朗还喜画自画像，从末有一位画家像他那样留给后人那么多的自画像，使我们看到了伟大画家一生的生活历程，也更了解了他思想感情的变化：青年时代的形象开朗乐观、充满自信；中年的肖像显示出画家进入不惑之年的成熟与刚毅；晚年的面容上已出现了道道皱纹，眼神里却依然充满智慧与信念，只是增加几分宽容和慈爱。

8、伦勃朗的铜版画不但数量多，且用笔细腻，造型精湛，与他的油画作品一样具有隽永的艺术魅力。作表作有《乞讨》、《救治病人》等。 36、荷兰小画派的定义（名词解释：包括艺术特点、两位代表艺术家）为什么叫荷兰小画派（2点原因）（127页） 1、之所以被称为“荷兰小画派”，原因有：①作品的画幅比较小；② 不表现重大的社会题材，注重对生活细节的描绘。

37、维米尔（名词解释或简答）（128页） 约翰内斯·维米尔（1632-1675），“荷兰小画派”的代表画家。其作品流露出一种清新、恬静的诗意，不以情节引人入胜，也不描绘过多的生活细节，而是以一种抒情的情调给人以美的享受。他极为出色地描绘了散射的光线的微妙变化，特别喜爱使用蓝色与柠檬黄两种色彩，组成十分和谐的色调，赋于画面以静谧、优雅的气氛。代表作有《倒牛奶的女仆》、《穿蓝衣读信的少女》、《花边女工》、《带头巾的少女》等，在其传世作品中有两幅为风景画，展现了家乡美丽而宁静的风光，《德尔夫特风景》和《小巷》。 38、17世纪的荷兰风景画已经形成了完全的风景画科，风景画的代表人物是霍贝玛和雅各布·凡·雷斯达尔，雅各布·凡·雷斯达尔代表作有《急流》、《风车》。霍贝玛代表作有《米德尔哈尼斯的道路》（又称《并木林道》）、《水车磨坊风景》等。（131页） （霍贝玛的《米德尔哈尼斯的道路》（又称《并木林道》）有可能考画图题，但几率很小） 39、委拉斯贵支（135页）（名词解释或简答）（重点掌握） 真理画家委拉斯贵支（1599-1660）

1、早期的画作主要是带有“波德格涅斯”风格的风俗画，代表作《卖水的人》、《早餐》、《音乐师》、《煮蛋的老妇人》。2、1623年，来到马德里，因为一幅腓力四世骑马像而成为宫廷画家，这时期的作品有《酒神巴库斯》，具有鲜明乡土风格的作品。3、1629年，第一次去意大利，受文艺复兴大师特别是提香艺术的影响，在意大利创作了《火神的锻铁场》，人物形象更生动、自然。4、1631年，从意大利回来后，作品色彩变得更加明亮，如《布列达的投降》。肖像画技巧在这一时期更加成熟，其作品可分为三类：①宫廷肖像，从不粉饰和美化，被称为真理的画家，如《腓力四世骑马像》、《奥里瓦留斯骑马像》、《巴塔萨·卡洛斯王子骑马像》等；②亲友肖像，画得很自由流畅，显得真实亲切，如《马·蒙塔涅斯像》、《拿扇子的妇人》等；③表现下层人民的肖像，“波德格涅斯”风格保存下来，这些肖像不仅是真实的、生动的，而且具有社会和时代的特色，有时还包含有对社会批判的意味，如《农民少女》、《默尼普》等。这一期间，他还创作了一组宫廷丑角的侏儒的作品，强调其悲惨命运，如《卡拉巴扎斯肖像》和《唐·塞巴斯提安·德·摩拉》。5、19年，他第二次去意大利，创作了著名的《教皇英诺森十世肖像》1-2。6、晚年主要的画作有《纺织女工》、《镜前的维拉斯》、

《宫娥》1-2、《玛格丽特公主像》。

代表作有《腓力四世骑马像》、《纺织女工》、《教皇英诺森十世肖像》等等

40、（138页）穆里略是17世纪下半期塞维利亚画派的重要代表之一，他的作品可分为两大类，一类是宗教题材画，另一类是风俗画。

41、（141页）雅戈（重点） 欧洲浪漫主义美术先驱——戈雅 1、18世纪末19世纪初，在西班牙出现了继委拉斯贵支之后另一个伟大的现实主义画家——戈雅（1746-1828），他在1776年进入宫廷，开始主要是为皇家织造厂绘制和设计一些壁毯草图。

2、90年代，画家早期那种乐天无忧的情绪逐渐为愤怒的激情和冷静的思考所代替，法国大激进的、的思想对他影响很大，重要作品有铜版组画《加普里乔斯》1-3，油画《疯人院》、《鞭身教徒的》、《查理四世的一家》1-2、《阳台》、《阳光》等；其肖像画有《弗朗西斯卡肖像》、《费·吉尔玛德肖像》、《穿衣的玛哈》、《裸体的玛哈》、《伊萨贝尔·柯包斯·德·波塞尔肖像》。 3、1808-1814年间，西班牙经历了第一次资产阶级，掀起反拿破仑入侵，反贵族和宗教斗争，他创作了《1808年5月3日夜杀者》1-2。

4、1810年，他开始创作第二部大型铜版组画《战争的灾难》1-4，其主要内容是：反映和描绘西班牙人民英勇抵抗法国侵略者的斗争。

5、1814年后，进入了创作晚期，是苦闷而又充满希望的时期，他完成了《战争的灾难》的二部份，《聋子之家壁画》、铜版组画《吉斯卜来介斯》以及油画《铁匠铺》、《抱水罐的姑娘》、《波尔多卖牛奶姑娘》等。

6、戈雅的世界观是充满矛盾的，“他醉心于新的思想，但他又无法逃避着一个病魔的世界。” 42、（148页）17世纪古典主义初期的代表人物乌埃。 43、（148页）普桑（重点）、勒絮埃尔（详细看一下） 普桑（1594-1665），既崇尚古代艺术，又善于发掘自然的美；既服从感觉，又尊重理论；既有纯熟技巧，又有高昂热情。代表作《萨宾妇女被劫》、《摩西遇救》、《诗人的灵感》、《阿尔卡迪牧人》、《四季》1-3。 勒絮埃尔（1617-1655），其作品令人感到亲切可及的朴实自然，幽雅和朴素。代表作《朋友聚会》、《三缪斯》。 44、古典主义与新古典主义的区别（3点）：1、阶级基础不一样，17世纪是君主立宪，19世纪是资产阶级2、理性内容不一样，17世纪重古代道德、忠实君主、带有君主色彩，19世纪象征平等、自由、博爱3、社会效果不一样，17世纪对社会没有促进作用，19世纪促进社会道德 45、（149页）拉图尔喜欢玩神秘

拉图尔以烛光、火把作为其艺术表现的核心，富有独创性和神秘感，代表作《灯前的玛德莱娜》、《木匠圣约瑟》、《圣约瑟的梦》、《作弊者》、《新生》。瓦朗丹擅用黑色画出浓重阴影，并把乐师、卫兵、赌徒、吉普赛女人放入其中，代表作《玩牌》、《音乐会》、《所罗门的裁决》。 46、（151页）法国罗可可艺术的三个阶段的代表艺术家和他们各自的风格特点以及代表作？：1、奥尔良公爵执政时期，代表人物华托，画家以理性驾驭感觉，运笔用色腾奇烁妙，树立了纤弱苗条的女性典型形象，如《舟发西苔岛》；他还画了些招牌画，如《热尔桑画店》、《小丑》。2、蓬巴杜夫人时期，代表人物布歇，有神童之称，从意大利归国后，又备受蓬巴杜夫人赏识，担任美院教授、首席宫廷画师、戈伯兰壁毯厂总监，他技巧纯熟，画得迅速，不乏大幅作品，而且能运用明亮色彩和新颖手法使古典神话题材尽丽极妍，如《沐浴的狄安娜》1-2、《裸女（奥莫尔菲小姐）》、《休息的少女》、《维纳斯》、《欧罗巴被劫》、《蓬巴杜夫

人肖像》；但如果有真实对象在眼前，他的画面顿时出现勃勃生气，如《午饭》、《森林》。 3、杜巴莉夫人时期，代表人物佛拉戈纳尔，是最受杜巴莉夫人关照的画家，擅于在妩媚的人物和华贵的服装上逞其逸笔，如《秋千》、《浴女》、《玩狗的少女》、《门闩》；不过，弗拉戈纳最拿手的还是肖像，大块的厚色、飞舞的笔触于传统手法大相径庭，如《小学生》、《读》、《舞蹈家吉玛尔》。 47、（160页）法国新古典主义的代表人物：大卫，代表作《萨宾妇女》、《苏格拉底之死》等，大卫的杰出弟子有安格尔，代表作品有《瓦平松浴女》、《泉》等。 48、（162页）热里科（名词解释） 49、（163页）法国浪漫主义的代表艺术家是热里科和德拉克洛瓦，德拉克洛瓦又被称为“浪漫的狮子”。 50、（168页）欧洲艺术从传统形态向现代形态的过渡，经历了印象主义、新印象主义、后印象主义和象征主义等阶段。

51、（169页）法国印象派的特点（名词解释：包括当代表艺术家和作品）：1、追求瞬间的形象2、注重绘画中对外光的研究和表现3、提倡户外写生（马奈、莫奈、毕沙罗等） 52、（175页）后印象主义（名词解释）：1、后印象主义不是一个社团,也不是一个派别,他们没有像印象主义那样定期举行过展览，也没有共同的美学纲领和宣言。他们被冠以“后印象主义”的称号，仅仅是后人为了把他们和印象主义区别开来所使用的一个名称。

2、 \"后印象主义\"一词是本世纪20年代之后才普遍使用的,它被用来泛指印象主义之后在观念和实践上与印象主义相左的艺术潮流。\"后印象主义\"画家曾一度受印象主义画家的影响, 但又不满足于印象主义的法则, 试图另辟 蹊径, 他们从各自不同的角度, 探讨艺术表现的本质。

3、塞尚反对印象主义因迷恋光色而破坏物象的实体结构和持久感, 并在深入研究自然中表现与自然相似的有真实感和动态感的图象；凡高和高更, 侧偏重于精神性的表现,并赋予画面以象征的意味, 他们还反对分割色彩, 大胆地采用平面的鲜明的色调, 并且注重线的作用。 4、后印象主义画家们的艺术探索和追求从本质上说是对印象主义的否定。后印象主义直接影了20世纪初法国画坛几乎同时出现的两大新思潮, 注重画面结构的立体主义和注重色彩 ,线条动力与节奏的野兽主义。

5、在艺术表现上，“后印象派”重视形、色、体积的构成关系，强调艺术形象要异于生活的物象，要用作者的主观感情去改造客观物象，要表现“主观化了的客观”。他们尊重印象派在外光和色彩上所取得的成就，但不追求外光，侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。后印象派的绘画对现代诸流派的发展有着重大的影响。 代表艺术家塞尚、凡高、高更。

53、（190页）荷加斯的铜版组画《妓女生涯》，重要理论著作《美的分析》。 、（191页）18世纪的英国肖像画家带有巴洛克特征的艺术家是雷诺兹，肖像画带有罗可可艺术特征的是庚斯博罗，庚斯博罗擅长运用蓝色，被称为“鲁本斯以来最伟大的色彩家”，代表作《蓝衣少年》。 55、（194页）拉斐尔前派（名词解释）

56、英国“情绪风景”画画家的代表人物列维坦。 57、至上主义的创始人是马列维奇（255页） 58、（2页）维也纳分离派（可能考名词解释或填空） 59、（284页）伊朗美术（会有1-2个填空，自己看一下） 60、大概了解一下亚洲的服饰特点（了解就行）