浅谈音乐表演者的培养与训练(1)

刘 娜1 李 佳2 刘玲怡3

（1.2.河北农业大学 河北 保定 071000 3.河北师大附属实验中学 河北 石家庄 050081）

【摘 要】音乐表演是音乐存在的活化机制，音乐表演者要学习音乐表演的基本理论和基本知识，接受本专业严格的技能训练。培养时要特别注重教育手段、方法的艺术性,注重在教育过程中体现创新的思想。【关键词】音乐；表演；培养

音乐艺术区别于其它艺术的最根本的特征是，音乐是一种流动的声音的艺术。音乐表演是音乐存在的活化机制，无论在何种音乐音乐行为方式中，音乐表演都使整个音乐活动处于激活状态。因此，音乐的表演作为二度创作，就是再次赋予音响动态结构以生命的形式，即充满着丰富情态意味的音乐运动。

学习音乐表演的基本理论和基本知识，接受本专业严格的技能训练，具有较高的指挥或演唱(奏)的能力是音乐表演者应具备的能力。要求表演者尽可能地全面研究与一部作品有关的各方面问题。其中一些方面的研究对于音乐学家来说，不过是例行功课而以；但是对于音乐表演者来说，却经常是难得涉足、甚至从未涉足的领域。

1.首先要做类似音乐学家的文献研究工作。注意一点：前人发表的言论不一定都正确，一些浅显误解也会出现。

2.了解作曲家所处的环境。我们应该尽力掌握有关一位作曲家的知识，从他的生平和时代，到他的音乐活动和音乐思想，如：他详细的学习经历，美学倾向，社会对他的影响，等等。这就需要查阅他是否有书信、文章或著作流传下来，是否有当时人对他的评论。

3.了解作品在音乐史的地位。过去的一部作品对我们来说是历史遗产，我们可能早就接触过了。但是对于当时来说，它很可能富于创新意味，甚至可能是大胆的突破性作品。因此，我们不能满足于老调重弹，而要对作品进行深入的音乐分析，看它有没有什么历史意义的创新之处。在演奏中恰当地表现出这种创新之处，将使一部陈旧作品焕发出新生命。

4.了解一首乐曲的谱子出版历史，即不同版本之间的关系；最好能够追溯到手稿。一份谱子在出版过程中，总少不了编辑的处理工作。不同版本反映出编辑们不同的处理意见，对一部作品的不同理解。比较一下不同版本的谱子，看一下作曲家的手稿，能使我们了解到谱子上的音符与符号中哪些是编辑的修改，就这些修改提出问题，判断一下哪些改得合理，哪些不改得合理，从而使自己更深刻地理解作曲家的音乐意图。

5.了解乐器。了解当时的乐器构造和使用中的方便与不便，发音的敏感与局限性，不同调式、调性的不同色彩，等等。这有助于我们理解作曲家是怎样按照乐器的技巧和音响特点来设计音乐语言的。同时，这项工作也能够加深我们对现代乐器的了解，帮助我们增强演奏现代乐器的表现力。

6.音符的演唱、演奏法。这项内容包括音的发出到音的收尾过程中的多方面技术；键盘乐器的触键，管乐器的吐音，弦乐器的运弓，音的长短，力度变化，音色控制，连音的处理等。作曲家总是会在谱子上表达出这些音符的传统演唱、演奏法，但是经大肆散布封建迷信和主义的言论，与我们进行争夺阵地、争夺群众的激烈斗争。国内的一些不法分子也把网络作为与我们党和国家对抗的工具和渠道。大肆散布危害和社会稳定的虚假信息，迷惑群众，混淆视听。毒害了群众，也毒害着当代青年大学生。网络上的、迷信言论应引起我们的警醒！

4、 虚假信息多，易受欺诈

在网络中，无论是操纵网络的组织者，还是低素质高手段的网民，都有利用网络技术手段伪造以假乱真的信息来欺诈受众的情况。利用计算机编辑和操纵信息，进行网上信息欺诈传播，比

常是按照当时的记谱习惯来表达的。所以，现代人不经过研究是很难看出来的。当时的表演传统和记谱习惯在不少论著里提到，有必要阅读。

7.找到适当的速度。速度在音乐表演中是乐感表现的支柱。找到了适当速度的演奏，音乐才可能自然而生动。我们要了解各种速度术语的含义。

8.了解关于演出场地和听众的知识。今天的演出场地和听众与过去有很大不同，17、18世纪的作品在当时的大厅里演出，可能会获得较好的效果，而在现代音乐厅里演出不一定合适，效果可能很不好；当时的听众对当时的音乐风格很熟悉，今天的听众就很难熟悉。当时的作曲家根据场地特点写音乐，而且参加演出的人数、角色人选、表演者在台上的位置安排等等，都可能在作品的构思中有所考虑。现在再来上演这样的作品，人们经常会遇到一些意想不到的问题和难以克服的困难，严重影响演出效果。

9.学习各种修饰音乐的手法。这方面的内容特别丰富，短小的修饰如倚音、先现音，稍长一些的有短颤音、回音，再长一些的有音阶、分解和弦，最长的是即兴的演唱、演奏华彩和大段音乐。此外还有节奏特点的灵活把握，揉音的运用，等等。

10.比较现有录音。注意不同表演者们对同一首作品的力度、速度及音乐修饰方面的不同处理手法，比较录音技术处理的不同音响效果。尤其是通过对名家录音的比较和观察，我们能够更明确他们对同一部作品的不同理解，对表演艺术的不同审美追求，使自己避免对任何一位名家的盲目信任和崇拜，学习到他们成功的经验。

11.最后，我们要把自己新的表演想法进行实验。

音乐表演的培养与训练是一门实践性很强的学科。培养时要特别注重教育手段、方法的艺术性,注重在教育过程中体现创新的思想。创新教育未必要求每个学生能创作高水平的音乐作品，未必要求每个同学能较好地进行歌曲的二度创作。重要的是激发学生的创新意识，培养一种创新精神。营造学校大的艺术氛围，布置教室与教学相关的艺术气氛，采用启发式教育方法，多变的教学导入方式，采用唱游、律动、伴舞等生动活泼的教学方法；重视节奏教学与简单的节奏创作；尝试曲调的简单创作；尝试给歌曲填词等。多成立些艺术兴趣小组，定期组织活动和演出。

出色的表演家所以能把握作品风格的神韵、领悟音响动态深层中的精神，就在于不是从表面、皮毛去模仿这种风格的表演形式上的处理，而是从文化传统、审美意识中寻觅这种风格表现的根，从根本的东西出发再进行感性的感受、体验与理性的思考，就能达到“化”之境。

传统意义上的“谣言惑众”不知要大多少倍。互联网是供全世界阅读信息的一面大墙，一个假信息，瞬息之间会使千万人真假不辨，以假当真，而混淆视听。威胁最大的则是网络信息的意识形态欺诈和文化欺诈，这会直接影响着当代大学生的世界观、人生观、价值观的形成。作者简介

王宇鹏，男，1981.1，中北大学机电工程学院学生科。

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