２０１２年第２期 （总第８９期） 福建省社会主义学院学报 ＪＯＵＲＮＡ ＯＦ ＦＵＪＩＡＮ ＩＮＳＴＩＴＵＴＥ ＯＦ ＳＯＣＩＡＬＩＳＭ Ｎｏ．２ ２０１２ ｓｅｒｉａｌＮｏ．８９ 审美语境下的剪纸艺术 王继红 （淄博师范高等专科学校艺体系，山东淄博２５５１００） ［摘精神性。 要］剪纸艺术作为造型艺术的一种，有它自身创作发展的规律。作为一个剪纸艺术工作者，要把大量的时间用在 研究剪纸艺术发生、发展及其创作的规律上来，并把这些规律内化到创作过程的各个环节，使作品更具有时代性、审美性和 ［关键词】审美趣味；造型特点；形式美感；画面平衡；艺术凝练 中图分类号：Ｇ１２７ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００８—８５６３（２０１２）０２一Ｏ０６４—０３ 一、审美趣味 审美趣味也称“审美鉴赏力”。是审美主体欣赏、 鉴别、评判美丑的特殊能力。它是在人的实践经验、 思维能力、艺术素养的基础上形成和发展，以主观爱 好的形式表现出来的对客观的美的认识和评价。既 有个陛特征，又具社会性、时代性和民族性。审美趣 味有高低之分，它决定了一件艺术作品的走向和价 值，是一个有良知、有尊严的艺术家对自己提出的基 本要求。欣赏具有较高审美趣味的艺术作品，能使人 的灵魂感到充实，心灵向着真善美不断靠近；而审美 趣味较低的艺术作品只能满足人的感官需要，精神 却是空虚和乏味的。事实往往是我们在打量艺术作 品的一瞬间就已经决定了是否看下去的愿望，这与 艺术家的审美趣味有关，也与欣赏者的审美趣味有 关，但艺术家有责任通过高品质的艺术作品引领大 众的审美趣味。像内蒙古的剪纸艺术家荣凤敏老师 的作品就富有极强的审美性，画面热情奔放、幽雅和 谐，富有童趣。即具有强烈的草原风情，又具有强烈 的个『生特征，与艺术家本人的外貌气质极像。而福建 如林的作品犹如一曲豪迈奔放的信天游，看完了会 觉得周身的血液都在沸腾。可想而知，如果艺术家没 有丰富的内心体验和对自己较高的艺术要求，又怎 能产生如此富有感染力的艺术作品呢？ 人的审美趣味是有先天性差别的，但后天的培 养和训练是至关重要的，每个艺术家在成长的过程 中审美趣味都是不断变化的，直至找到和自己的心 灵相契合的趣味，这时就会形成较为稳定的艺术风 格，这背后起关键作用的是艺术家本人永不停歇的 艺术探索和丰富的文化底蕴及生活体悟。对文化的 理解越深，作品的艺术趣味就会越高。对生活的认 识越朴素，作品就越容易与大众的心灵融会沟通。 二、造型特点 剪纸艺术属于造型艺术的一种，但每种艺术形 式都有自己不同的造型特点。剪纸就是用剪刀在纸 上镂空的艺术形式，因其材料的特殊性和局限性，恰 恰成就了剪纸艺术独特的造型特点。正如汉代的画 像石、画像砖，你无法要求它面面俱到，只能在这种 局限性里去探取物象的大轮廓，舍其细部，夸张它的 作家吴文娟的剪纸作品却是诗书画印融为一体，诗 情画意溢满胸怀，虽年近七旬，作品却充满了花样少 女的情怀和浪漫主义的色彩，这与作家的审美趣味 和精神追求也有很大关系。再如陕北剪纸艺术家郭 收稿日期：２０１２－０３—１９ 特征。又好比舞台上表演的话剧演员，不像电影演 员的特写镜头，去注重鼻翼、眼睑的微小颤动，而主 要靠大的动作、手势传达角色的感情。因此，民间剪 纸中那些看起来大气中透着粗糙的作品正是民间艺 作者简介：王继红，女，山东淄博人，讲师。 术的精髓。 位古人在一篇雁荡山游记上说，雁荡山的妙 一事实是我们看到过很多艺术作品，深层的内容很快 被人淡忘，而它的呈现形式却长久的留在人们的心 头，是形式使内容走向普遍。 孤立的谈形式是没有意义的，因为形式终究是 为内容服务的，但形式和内容的融合也要经历一个 漫长的磨和期。在磨合初期，我们总会被一些绚烂夺 目的东西吸引着一会跑向东，一会儿跑向西，但最终 还是选择放弃，因为单纯的为了形式而形式没有任 何意义！表层的东西是没有生命力的。以着装为例， 处，是造物者小儿时所创作的，一切山峰都是“糖担 上的东西”，天真烂漫。苏东坡也说写字不要忘记天 真烂漫，那么剪纸艺术更应该带点孩子气的做个不 求形似的人。不求形似，就是不要求面面俱到，要把 主要的经历放在对物象“神”的刻画上，而神态的刻 画其实是对事物本质的刻画，是对精神的刻画。剪 花娘子库淑兰的彩色剪贴画作品，她的人物造型简 洁、饱满、富有张力，人物稳稳的占据画面，不 厌其烦的彩色装饰使画面闪耀着灵动的光芒，如果 内心没有婉转丰富的情怀，又怎能流淌出如此美丽 的歌？造型简洁，却耐人寻味。应该说艺术家的内心 世界越丰富，他对物象的概括能力就越强。正如内 蒙剪纸艺术家段建军的草原风情系列，无不显示出 他敏锐的捕捉事物本质的能力，他曾说过，能用一 句话表达清楚的就决不用两句话说，简洁的东西往 往是最有力量的！ 每个人的剪纸造型都要经历一个由繁到简、由 外表的刻画转化到心灵刻画这一过程。而这一能力 的获得是建立在大量实践基础之上的。只有在创作 中走过许多弯路才能删繁就简，并最终在自己选择 的大道上越走越光明，越走越坚定。在民间造型的 学习和实践中，剪纸还要广泛的向民间的刺绣、皮 影、石刻等姊妹艺术学习，认真的研究不同艺术的 造型规律，并最终找到带有个性特点的剪纸造型。 三、形式美感 画家罗枫曾说一幅好的艺术作品应当具备四 个特点：引人人胜，出人意料，耐人寻味，发人深思。 这四句话由表及里、由形式到意蕴的概括了艺术作 品的特点。其中，独特的形式感是作品引人人胜的 关键，这是艺术作品的外衣，外衣不吸引人，内涵就 不会有人看到。换句话说，如果形象在跌人人的眼 帘中没有产生撞击感，如果色彩融人人的视觉时没 有沸腾感，那么就很难在众多的作品中脱颖而出， 因为它没有被人记住的符号。像杨丽萍神秘自然的 原生态舞蹈、王菲空灵纯净的歌声、莫迪里阿尼忧 郁的长脖子女人、王家卫的闷压型电影、张爱玲充 满苍凉感的小说、顾城带有童话色彩的诗歌……可 以说从古到今，从东方到西方，在艺术的各个领域 总有那么一些人用最独特的方式创造了带有个体 印记的艺术作品，这些作品跨越时空被永久的留在 人们的记忆中。因此，对于艺术家来说，要解决的不 仅是内容问题，而且有形式问题，这既是困惑所有 艺术家的事，也是让所有艺术家都兴奋不已的事。 年轻人喜欢跟着时尚走，流行什么就穿什么，以为那 就是美，其实多数人是看不见自己的内心世界。有一 定阅历之后，就特别注重衣服的做工、款式、质地、色 泽、结构要与自己的心灵相契合，或者说衣服的气质 与人的气质要吻合。这时候，衣服就是人精神世界的 外在反映，人衣合一的境界也就达到了。但这只是针 对那些善于观察、乐于探索、不断尝试、热爱艺术的 人群，有些人是终生打不开这扇门的。 对形式美的认识与一个人的心灵成长有很大 关系，它是随着个体对生活和艺术的认识不断深人 而提高的。追求形式美的过程也是不断了解自己的 过程，对自己的内心世界挖掘的越多，就越容易看 清楚自己的真实需要。创作者的任务就是要穿透表 层而达到深层，让在深层中躲藏已久的自我来创造 艺术。最终每个人都要在艺术探索和磨合中找到自 我能理解的、最富有表现力的形式传递自己的思 想。从这个意义上说，形式的创造和意蕴的开掘是 同步的。将自己对生活的思索和理解直觉化是内在 意蕴的升华，关键是赋予意蕴一个有魅力的形式， 这时内在意蕴便趋向于确定化和提纯化，从而具有 更大的审美效能。 四、画面平衡 俗话说：美丑之间，失之毫厘差以千里。形容女 性之美总说增之一份则太长，减之一份则太短。这 实际上是潜在的告诉我们画面中各要素之间的分 寸和度是很难把握的。学生时代特别崇拜那些写实 派的画家，总以为把物象画得惟妙惟肖、栩栩如生 是绘画的最高境界。随着年龄和阅历的增长，才逐 步发现“像”只是造型艺术最基本的要求。不管是采 用具象还是抽象的形式表达，艺术家的要务是利用 点线面的要素在画面中创造和谐，也就是说你既要 组织具有相似情感、相似气质、相似语言的事物在 画面中，又要去平衡这些力量，使它们服务于整体， 使每一部分的出现都恰如其分，这正是艺术创作中 最难控制的部分。 美是没有标准的，无论是质朴还是华贵，无论 是忧郁还是清醇，总能让人在审美中获得愉悦感， 关键是我们要分析构成这些气质和美感的原因。林 忆莲的确不是美女，可她的形象让人过目不忘；模 特吕燕是典型的小眼睛、大嘴巴，脸上还长满了雀 斑，但正是她身上独有的田园风味，使她很快挤身 世界名模的行列。由此可见，和谐是构成美感的重 要因素。 威尼斯画家味洛内则以色彩绚烂闻名，有一次 面对雨后泥泞的街道，他说，我可以用这泥浆色调 表现一个金发少女。他阐明了一个真理：绘画中色 彩的美诞生于色与色相互关系中。某一块色彩孤立 着也许是脏的，但它被组建在一幅杰作中时，则任 何艳丽的色块都无法替代其功能。以此类推，其它 关于线条、点、面、笔触等等，道理都是相通的。画面 构成中最基本的工程是“平面分割”，平面分割中若 有浪费，必造成无法弥补的缺陷。ｆ１１马蹄斯说：画面 没有可有可无的部分，若不起积极作用，便起破坏 作用。局部再完美，如与整体冲突就要忍痛割爱。所 以，营造画面的和谐，首先要有全局意识。其次，要 在电影、文学、诗歌、生活当中寻找构成和谐的因素 和方法。如元代散曲大家马致远的小令《天净沙・秋 思》，枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马， 夕阳西下，断肠人在天涯。短短２８字，不着一 “秋”， 却写尽深秋荒凉萧瑟的肃杀景象，不用一 “思”，却将游子浓重的乡愁与忧思写得淋漓尽致。 这主要是作者巧妙的将具有类似情感的不同事物 进行了大面积的渲染，才成就了作品萧瑟、苍凉的 意境。除此之外，借鉴和吸收中国传统文化中优秀 的元素也是艺术学习的捷径。例如现代服装中大量 借鉴民间艺术中的刺绣、剪纸、皮影等艺术形式，看 似大俗和大雅的东西放在一起竟然产生了别样动 人的和谐味道，这是值得研究的问题。其实所谓的 传统与现代也只是从时间和风格上所做的简单划 分，但不管相去多么遥远，人类朴素、真挚的情感却 是相通的，相通的情感放在一起就是和谐的。只是 时代不同，人类的审美情趣也会不同。所以，需要把 这些因素打碎了、糅合了重新构成，使其更具有当 代性、艺术性。歌手周杰伦的流行，与他作品里大量 “中国风”的元素是密不可分，方文山的整个创作， 都是很中国意想的，但这种意象是非常时尚、非常 前沿的，它其实是对中国诗词意象做了一种有情趣 的解构。所以，借鉴不等于抄袭，吸收不等于剽窃。 优秀的艺术作品是人类共有的精神果实，我们可以 把需要的部分拿来使其为我们的精神和思想服务， 但“需要”的部分是因人而异的，选择的标准却是它 要与个体的心灵和精神追求相契合，与我们创作的 主题与风格相协调，说到根上还是和谐的问题。所 以，高水平的学习者不是把古今艺术作品中优秀的 部分组合起来，而是使优秀的部分成为我们画面中 和谐的一部分。 懂得了画面和谐的因素，并不意味着一定能表 现出美的画面。还要采用恰当的技术、材料以及形 式构成等因素。不要单纯的从概念出发去组织画 面，而要将概念转化为一种情趣，并将它落实到十 分立体感人的画面中。画面和谐了，形式感就会得 到进一步的强化。 五、艺术凝练 画家吴冠中曾说：我在画之余写文，画不出画 的时候写文，将无法入画的感受写文，写文成了我 绘画创作过程中的憩脚点、加油站。【 】我们都知道， 艺术作品走到最后实际上是看作品背后的思想和 文化。没有一定的文化修养和思想境界，艺术作品 的品位和艺术含量就相对较低。像画家范曾博学古 今、出口成章，看到他锋利的文笔就大抵可以判断 出其作品的水准。因此，广泛的学习和吸收对艺术 家是重要的，但仅有这个还不够，还要善于总结、归 纳、提炼自己艺术实践和艺术思考的结果，并使它 成为指导我们进一步创作的理论基础。也许有的作 者觉得自己不具备写东西的能力和才华，但是我们 的目标不是文学家，更不必追求华丽绚烂的辞藻， 只要感情真挚，朴素的语言也有打动人心的力量。 写的目的是为了促进自我冷静的思考，也是为了梳 理自己创作的过程和细节。给自己一些时间，在创 作中思考，在思考中总结，在总结中提炼，在提炼中 创作。 只要是艺术，不管是剪纸还是绘画，都有一个 不断重复、反复磨砺、以求精进的过程，这是一个长 年累月、无比艰苦的过程。这其中不仅包含着技巧 的日臻完美，也包含着心灵智慧由发芽到开花结果 的过程。郑板桥在谈到自己画竹时说：“四十年来画 竹枝，日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时 是熟时。”这首诗不只是谈重复画竹的技巧问题， “留清瘦”，包含着郑板桥的审美价值取向。他是通 过竹叶表现潇洒清脱的品格和凌宵直上的气节。闭 我们每个艺术创作者都要从漫长的技术探索走向 对心灵的探索，并最终结出智慧的圣果。 参考文献： 【１】吴冠中．吴带当风【Ｍ】．济南：山东画报出版社，２００８． 【２】范曾．范曾谈艺录【Ｍ】．北京：中国青年出版社，２００７． （责任编辑：沈顺杰）
