艺术概论 王宏建
第一章 艺术本质论
第一节 艺术的社会本质
“本质”，是事物的根本性质以及此一事物同其他事物的内部联系。
因为艺术的发生和发展都离不开人类社会，任何创造艺术品的人也是社会的人，没有社会，就没有现实的人，也就没有艺术，所以社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质
一、艺术在社会中的位置
（一）艺术石一种社会意识形态，经济基础的上层建筑
艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。
（二）.几种不同的社会意识形态的，它们的共性
1）上层建筑：是建立在经济基础之上的政治、法律、道德、哲学、宗教、艺术等观点或观念，以及这些观点或观念相适应的政治、法律等制度。
2）上层建筑包括两个部分：1、政治、法律等制度及相应的机构、措施。
2、社会意识形态
社会意识形态主要指：政治观点、法律观点、道德观念、以及哲学、宗教、艺术、各种不同的情感、幻想等等。
3）艺术与其他意识形态的关系：1、他们都是经济基础的反映，都决定于经济基础；2、它们反过来有对经济基础发生影响，即反作用于经济基础，3、而且它们之间也都相互作用，相互影响，这是他们的共性。
作为社会意识形态的艺术，同其他形式的社会意识形态一样，是建立在经济基础之上的上层建筑，它发生和发展，归根到底是为经济基础所决定的。这种决定作用，表现在艺术的发生和发展上，经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态。
（三）.艺术是一种特殊的社会意识形态
艺术、文学宗教、哲学等等在各种不同的意识形态中，是“更高的”“悬浮于空中的”“更远离经济基础的”特殊的意识形态。而政治、法律及道德属于艺术等意识形态与经济基础之间的“中间环节”。
它们和经济基础的距离上有所不同，它们并不是一种平行的关系，分出不同的地位。反作用于经济基础的方式与程度也使不同的。艺术通过政治、道德、法律等“中间环节”联系于经济基础。艺术与“中间环节”的关系：直接和密切。
（四）艺术通过“中间环节”联系于经济基础，它同“中间环节”的关系。
1.艺术与政治的关系：
（1）从整个社会历史的发展来看，政治对于艺术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系。
（2）另一方面，政治与艺术虽然是相互影响的关系，但它们又不是一种平行的关系，它们在上层建筑所处的地位是不一样的。
（3）经济基础主要通过政治中介影响艺术，而艺术也主要通过政治中介反作用于经济基础。超越政治的艺术家是不可能存在的，超越政治的艺术也是不可能存在的。
2. 艺术与道德的关系：
（1）道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中的对于社会生活的反映
（2）另一方面，艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用。
（3）进步的艺术总是努力反对旧道德，建立新道德，目的是建立新的经济基础，破坏旧的经济基础。
综上：艺术同政治、道德等“中间环节”的关系，是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。它们一方面不是决定于被决定的关系，另一方面，艺术与经济基础的联系必须通过“中间环节”，因此政治与道德对艺术的影响是不可回避的。
（五） 艺术与宗教的关系：
（1）宗教对艺术的影响，从根本上说是对艺术的否定。主要在于宗教利用艺术为自己服务，它的教义必然对艺术严加约束，把艺术当成吹捧和巩固自己的手段，从而限制了艺术发展的自由和独立性。
（2）从世界范围和人类历史来讲，宗教对艺术的影响无疑是很大的，宗教艺术占去了中外艺术史的很大一部分篇章。从本质上讲，宗教是自然压迫和社会压迫的产物，宗教的产生和发展归根到底是由社会经济基础决定的。
（3）从根本上讲，最终决定宗教和艺术发展的只能是经济基础，宗教和艺术的关系是在上层建筑领域内的相互影响，相互作用，相互渗透的关系，它们都反映经济基础，为经济基础所决定。
艺术与宗教的区别：
（1）宗教只需要空虚的幻想，不要求真实地反映现实世界。
（2）艺术要求真实的认识世界和反映社会生活。
（3）宗教形象不同于艺术形象 。
艺术与哲学的关系：
哲学作为一定的世界观，必然对艺术创作活动发生影响，而艺术不但要反映一定的哲学观念，并且给一定的世界观的形成以积极的影响。
（1）哲学影响艺术。
（2）艺术反映哲学，并且对世界观的形成以积极的影响。
艺术与哲学的区别：
（1）哲学是抽象的概念思维活动来反映客观世界。
（2）艺术是具体的，鲜明的形象揭示事物的本质的。
（3）哲学主要是做用于的人们的理智，以理服人 。
（4）艺术不但作用于人们的理智，还作用于情感，以情感影响人。
（5）哲学是理性的最高形式，艺术是感性的最高形式。
（6）哲学用最一般的范畴和逻辑反映社会生活，艺术用形象反映社会生活。
艺术与科学的关系：
科学也是人类社会的一种重要的文化现象．它与艺术在本质上有许多一致之处．同时在其发展进程中也有一定的区别，现代科学技术为艺术提供了新的物质技术手段、传播手段，并促使新的艺术形式的产生和美学观念的变化。艺术也对科学的发展具有重要的影响，
二、艺术与社会生活
（一）艺术来源于社会生活，是社会生活的反映
（二）艺术反映全面的社会生活（包括物质，精神生活）
总结：作为一种更高的，更远离经济基础的，特殊的意识形态的艺术，它不仅是经济基础的反映，而且是通过“中间环节”的意识形态反映经济基础，并且，艺术同其他得更高的特殊意识形态之间，也相互影响，相互作用，相互渗透和相互反映。
三、艺术与社会生产
（一）艺术是一种生产形态。
艺术不仅是社会意识形态，而且又是一种生产形态。
（二）艺术是一种特殊的生产形态——精神生产形态，精神生产形态决定艺术作为“艺术生产”本质。
艺术作为一种生产活动，也具有一般生产的一般性质。艺术创作活动作为一种生产劳动活动，也有着一般生产劳动所具有的实践性、目的性、自觉性、工艺过程的可控性、材料媒介的可选择性，以及整个生产过程的可表述性，等等；其产品即艺术作品，则也有一般物质产品相似的使用价值和交换价值的商品的二重性。但艺术的本质是精神生产，是一种精神生产形态。
作为精神生产形态的艺术生产．无论是从人的需要与生产的目的性来看，还是从产品的消费来看，或者从生产的过程和结果来看，都与一般物质生产有着本质的区别。
马克思关于“艺术生产”的概念有着两个层次的涵义：一是艺术活动的生产实践性质；二是艺术活动是作为与“物质生产”相对应而存在的“精神生产”的一种“特殊的方
式”。第二层涵义是“支配着物质生产资料的阶级，同时也支配着精神生产的资料”“精神生产随着物质生产的改造而改造”。
（3）“艺术生产”只是精神生产的一个部门，是一种特殊的生产形态，它一方面以物质生产为基础，有着一般物质生产的普遍性，又有自身的相对独立性和不同于一般物质生产的特殊性。
特殊性：
（1）“艺术生产”是和人的意识直接相联系的，而与物质的关系是间接的，它是为了满足人的精神需要。
（2）“艺术生产”的特殊性是其审美属性，他创造的主要是认识价值和审美价值，而不是使用价值。
（3）从生产过程来看，艺术创作不仅涉及一般的制作，更是一种创作，在其精神产品中传达艺术家对社会生活现实的独特审美认识和审美理想。
“艺术生产”与一般物质生产的不同与区别：
1、从人的需要与生产的目的性来看，这两种生产时不同的
2、从产品的消费看，“艺术生产”明显不同于一般的物质生产。
艺术创作的全过程：是主体运用一定的物质形式传达他对审美认识和审美感受的行为，它物化或对象化的是创作者对现实世界独特的审美掌握，包括他的思想情感、个性特征和
对生活的体验。
（三） 艺术作为“艺术生产”的实质和意义：
（1）艺术是一种人类认识世界，改造世界，创造世界与创造自身的生产实践活动，具有一般生产活动的普遍性。艺术作为“艺术生产”，把人类一般生产活动的特点表现得更为突出，它不仅造成自然物的一种形态的改变，而且更重要的是在改造自然物形态的过程中实现自己意识到的认识目的和审美目的。它是一种自由的精神生产，审美目的。它所表现的，是主题要反映的社会生活和创作者对生活的审美认识，以及创作者的审美情感和审美理想。所以，艺术作为“艺术生产”，它是一种自由的精神生产，审美创造，审美是它的本质特征。
（2）艺术把人的主观活动与客观世界高度统一起来，将主体对客体世界的审美认识和审美体验物化或对象化到作品中，又为人类提供精神消费的产品，通过影响人的精神最终影响客观世界。
在我国的社会主义条件下，艺术作为“艺术生产”，应该做人真正的精神生产实现其本质，以满足人民的精神需要为根本目的。
第二节．艺术的认识本质
一．艺术以特有的方式”掌握“世界
（一）.艺术是对世界的一种认识
依据：社会存在决定社会意识，物质决定精神
1、 所谓艺术史社会生活的反映，实际上就是对社会生活、对世界的一种认识。而所谓艺术作品是“社会生活在人类头脑中的产物”，换句话说就是人类对社会生活或世界的一种认识的物化形态。
2、从根源上看，一切文学艺术都不是超然于现实而社会生活隔绝的，都是客观现实世界的反映，是人对现实的社会生活的一种特殊的一反映形式或认识形式，因为艺术这种精神现象是对客观现实世界或社会生活的一种特殊的反映形式或认识形式，因为任何精神现象都只能在客观的物质现象的基础上产生出来，只能以客观世界为基础，从现实的社会生活出发，在获得了对生活的独特的审美认识后才能进行创作和表现。
3、艺术对世界的认识是一种能动的认识，是主体作用于客体并改造客体的艺术加工、艺术提炼、艺术创作的实践过程。
（二）.艺术“掌握”世界的方式
四种“掌握世界”的方式：“理论”的（哲学的、科学的）、“艺术”的方式、“宗教”的方式、“实践----精神”的方式。
艺术与宗教“掌握”世界方式的区别
相同：
1、 都是更高、更远离经济基础的特殊的社会意识形态，反映全面的社会生活，在上层建筑领域里相互影响、相互作用、相互渗透的关系。
2、都全面的反映社会生活。
3、都用形象反映社会生活。不同：
1、真实性：艺术与宗教是完全不同的，宗教只是空虚的幻想，不要求真实地反映现实世界，艺术则真实的认识世界和反映社会生活，真实性是艺术的生命，一切优秀的艺术作品都有一定的真实性。
2、形象性：宗教和艺术虽有相似之处，但从本质讲，宗教形象只是宗教观念的外化，是普遍观念的符号，艺术形象是艺术家的个性和他的思想情感的表达，
艺术与哲学“掌握”世界方式的区别
相同：
1、都是更高、更远离经济基础的特殊的社会意识形态，反映全面的社会生活，在上层建筑领域里相互影响、相互作用、相互渗透的关系。
2、都全面的反映社会生活。
3、都在追求真理或真实性这一点是相同的，都要求真实地“掌握”世界，解释世界和改造世界
不同：
1、 在“掌握”世界的方式上艺术是运用形象进行的创造性想象活动，认识的重点是事物的特征、个性和美，以高度概括的、具体可感的形式和形象揭示事物的本质和普遍性，是在个别之中显示一般、在特殊之中表现普遍。艺术也掌握真理，但它掌握的是具体的形
象的真理，即艺术美。所以艺术的认识内容，则要求真实性，要求通过艺术形象真实地反映社会生活。这就是艺术的认识本质。
2、哲学是以看不见也摸不着的抽象真理的方式 “掌握”世界和社会的普遍性必然性。
3、哲学主要作用于人们的理智，艺术则作用于人们的理智的同时，还强烈地作用于人们的情感，给人以审美享受。
二．艺术用形象反映世界
（一）形象性是艺术的基本特征，形象性是文学艺术区别于其他社会意识的基本特征
艺术形象的三大特性：具体性、概括性、感染性。
（二）艺术形象是感性与理性的统一，
艺术形象是艺术家对社会生活进行审美认识并按照美的规律进行审美创造的结果，同时又是观众的审美对象。
任何艺术作品都必须以感性的形态呈现在欣赏者的前面，即是说，它必须以具体的、可感的现象形态作用于观众的感官。
1、从创造过程来看，艺术作品中的形象是具体的、可感知的，而不是抽象的、凭感官无法直接把握的，同时又需要理性认识中积极的形象思维活动创造出一个艺术形象。
2、 从欣赏的角度来看，艺术形象不仅作用于观众的感官，引起感官上的快适，而且
还作用于观众的理智，引起人们的思考陶冶人们的情操，，从而得到理性的满足，得到美的享受。美感在本质上应该是感官的快事与理性的满足的统一。
（三）艺术形象是主观与客观的统一
艺术形象：是艺术家按照他对社会生活的独特的审美认识创造出来的，既有客观的现实生活的根源，又有主观的意识作用，是主观与客观的统一。
1、艺术作品中的形象是社会生活的再现和反映，这是它的客观基础和现实来源；2、同时又是艺术家对社会生活的独特认识和评价，表现着艺术家的主观的情感、思想和审美理想。
艺术典型：是同社会生活的本质、事物和人物的普遍性共性密切相关的，同是还必须具备生动的个性和特殊性
三．艺术反映世界的真实性
（一）艺术反映客观世界的真实性---再现的真实
所谓艺术反映客观世界的真实性，即是说，艺术品的形象要符合它所反映的客观事物实际，符合它所反映的社会生活世纪。这是一般再现型或再现性艺术的基本要求和基本特征。
所谓“再现”是指艺术家在其作品中对他所认识的客观对象或社会生活的具体描绘，
在创作手法上偏重于写实，追求感性形式，的完美和现象的真实；在创作上，偏重于认识客体、模仿现实。
艺术的再现不是对客观现实的机械反映，不是纯客观地的复制现实，而是艺术家将他所认识的客观，按照美的规律通过一定的物质媒介如文字、语言、音律、节奏、线条、色彩、青铜、大理石等，充分传达和表现出来。
再现的真实不是客观世界本身的真实，而是艺术的真实，而艺术的真实又不同于生活的真实。
（二）艺术反映主观世界的真实性---表现的真实
艺术的真实，还有另 一层含义：即表现艺术家主观世界的真实，亦即真实地表现创作主体的精神世界，包括他的思想、情感、个性、人生态度和理想追求等等。
所谓“表现”是指艺术家运用表现手段来表达自己的情感体验和审美理想，在创作手法上偏重于理想地、情感地表现对象或抛弃具体的物象，追求超感觉的内容和观念，常常采用象征、寓意、夸张、变形等艺术语言，以突破感受的经验习惯；在创作倾向上则偏重于表现主体意识，直抒胸怀。
艺术中表现的真实，即艺术形象中所体现出来的艺术家的真挚与真诚。
表现性艺术具有震撼人心、高度概括、不求形似等特点。
事实上，对主体的表现与对客观的体现，都是艺术创作中不可或缺的因素。
任何艺术作品，其形象上都凝聚着艺术家的主观思想感情，是他的个性的表现，是他的主体意识的表现同时是他对社会生活的审美评价和审美理想的表现。
（三）高度真实的艺术形象与艺术典型
艺术典型：就是高度真实和高度概括的艺术形象。
它一方面以非常生动的现象和特殊性充分地集中地表现出社会生活的本质和普遍性，同时，它凝聚着创作主体突出的个性、真挚的情感和独特的审美创作。
1、首先，艺术典型是同社会生活的本质、事物和人物的普遍性、共性密切相关的。
2、其次， 艺术典型还必须具备鲜明生动的现象、个性或特殊性，而且这鲜明生动的现象、个性或特殊性还要充分地、集中地表现出事物的本质、共性或普遍性。
3、再者，艺术典型不但要表现出它所描绘的事物和人物的个性，还要体现出创作主体即艺术家的独特的个性及独特的创作。
作品中的艺术典型，从根源上说，是来自社会生活的，是艺术家概括生活中的普遍性，经过艺术传达而创作出来。它和一般艺术形象既有联系又有区别。它的真实性更高，概括性更广，思想性更深刻，情感性更强烈，感染性更持久，是艺术家对生活真理的独特发现和对美的独特创作。
第三节 艺术的审美本质
一.艺术与美的关系
（一）.艺术反映现实美
现实美：现实中美的事物的美，可分为自然美和社会美
自然美：自然界中存在的美，自然事物的美
社会美：人类社会关系中的美，社会事物的美
艺术反映现实美，现实中美的事物或事物的美，是艺术的有力依据或根源，
艺术与美的关系首先是反映与被反映的关系
（二）.艺术创造艺术美
所谓艺术美是指艺术作品的美是由创作主体的审美认识而产生、“按照美的规律”并为着美的目的而创造的事物的美。
1、与现实美不同，它是人为的，是人的合目的性与规律性的审美创造。与现实美不同，艺术美是更高一等的美；艺术美则是比较鲜明，比较集中，比较完全，比较充分。
2、艺术美是人对现实审美认识的集中表现，是艺术家根据美的现实而创造出来的第二现实的美。艺术不仅可以反映现实的美，而且可以创造艺术美，还可以通过主体的意识作用把现实中原本不美的或丑的事物转化为艺术美，《巴黎圣母院》中的敲钟人就是典型的代表。
（三）艺术是审美对象
艺术作为社会意识形态，它是现实美的反映，也是整个社会生活的反映；艺术作为特殊的精神生产形态，它又是生产艺术作品、创作艺术美的；而艺术作品一旦完成，它就成为一件物态化的社会财富，成为欣赏者即观众的审美对象。艺术作品的美在于艺术作品本身，是不依懒于欣赏着的主观意识转移的。
二．艺术的审美本质
（一）.人与现实的审美关系（审美主体与审美客体之间发生美学上的关系）
审美关系，是人与现实诸关系中的一种。社会是由生产实践过程中人和人的关系所规定的这种生产实践过程中人和人诸关系的总和，就构成社会的基础。
所谓所审美关系，是指审美主体与审美客体之间发生美学上的关系。 即是说作为审美主体的人，通过审美实践活动，在审美客体中发现、感知、认识和欣赏它的美，或把握它的其他美学特征如崇高、滑稽、丑等。
人与现实之间的这种审美关系是如何建立起来的？是什么条件下建立起来的？
条件：1.人与现实的审美关系的建立和独立，是由于人类的生产实践活动
2.人之所以要和现实建立审美关系，还是由于人的本质力量具有审美需要
所谓“人化自然”即是指经由生产劳动实践，自然界从与人无关的、敌对的或自在的状态，变为与人相关的、统一的、为我的对象，其结果是人逐渐认识到客体对象的美并掌握了美的规律，从而发展起人的审美能力。
人与现实的审美关系，就是审美主体与审美客体之间发生美学上的关系。审美主体的审美意识和对美的感知能力，他对美的规律的掌握能力和创造能力，制约着对审美客体的认识的深度和广度，也制约着对客体的改造和对新的审美对象的创造。随着实践的发展，审美客体日益丰富，又反过来作用于审美主体，促进人的审美能力和审美鉴赏能力的日益提高。这样审美主体与审美客体由于生产实践活动发生美学关系，彼此相互联系，相互制约，又在实践的条件下相互转化。
（二）.美的本质与美感的本质
在不同关系中，和不同条件下，审美主体与审美客体是可以相互转化的。但在一定的关系中，客体的美是主体美感的根源。是美决定美感，而不是美感决定美。
1美的本质
1)美的事物是符合美的规律的
美的规律：是客观事物的本质和现象、内容和形式普遍性和个别性、必然性和偶然性的一种特殊关系。具体地说，任何事物，凡是一非常突出、鲜明、生动、确切的现象、形式和个别性，充分表现出本质、内容和种类的普遍性，那它就是美。
美就是形象的真理。
2)本质现象的真实的美正是规律的表现
3) 所以美的本质是本质现象的真实表现
一个事物以其现象的真实充分表现出本质地真理，以其具体形式充分地表现出其内容的必然性，以其形象的个别性充分地显现出种类的普遍性，而且这种现象、这种形式这种形象又必须是非常突出、鲜明、生动，那它就是美，这就是美的本质。
2.美感的本质
美感从根本上说，是客观事物的美作用于人而引起人的一种意识活动和情感活动，这种意识和情感活动只有在人对客观事物的美的审美认识的基础上才能发生，审美认识基础上形成的审美观念，是美感产生的根源 。
是当客观事物的美的与审美主体的审美观念相符合，于是产生了的美的感受与感动，既有感官的快适，又有理性的满足，整个身心都感到愉悦，这就是美感。
美感在本质上是意识感受和美的感动的统一，是感官的快适与理性的满足的统一。
（三）艺术是艺术家审美观念的表现形态
1、从艺术与艺术家的关系来看，艺术是艺术家对现实生活审美认识的表现形式。艺术在本质生说，就是艺术家审美意识或审美观念的一种表现形式。
另一方面，我们在承认和肯定艺是社会意识形态，是社会生活的反映前提下，说艺术史艺术家审美观念的表现形式，是在强调艺术的社会本质的前提下强调艺术的审美本质和审美特点。
2、艺术就是艺术家的一种自我表现形式，但应是为着审美目的、按照美的规律、进行审美创造的一种自我表现形式。
三．情感在艺术中的作用和地位
（一）.艺术的一般审美特征
1、实践性与主体性
2、合目的性与合规律性
3、形象性
4、形式美与形式感 形式美是指艺术作品可直接诉诸于感官的外在形式的美。
5、创造性：艺术创作反映创作主体独特的审美认识和独特的审美个性，独特性是艺术审美的重要因素，抄袭模仿，一味重复以往作品不会产生新的优秀作品。
6、情感性…….
（二）.艺术的情感特征
（1）情感在艺术的审美特征中，，情感性尤（2）所谓情感，是指人的喜怒哀乐等心理形式，它反映着人对外部世界的对象和现象的主观态度。
（3）没有情感就没有艺术。情感因素渗透于审美认识、审美创造、审美欣赏的整个过程。
（4）在审美活动中，在艺术创作中，情感与思想史交融的并非说艺术只是需要情感，
就不需要思想。
第二章 艺术门类论
第一节 艺术的分类
一．.艺术门类的多样性
（1）原始状态艺术只有两种：造型艺术，歌舞艺术（始于旧石器时代晚期）
（2）随着随着生产力的发展和社会文化生活的演进：歌舞---歌词---文学----音乐---戏剧（戏曲）。
（3）近现代，艺术门类呈现加速综合，分化和创新的新趋势。摄影，电影等等。
二．.艺术门类的划分
（一） 经常使用的几种
1.以艺术形态的存在方式为标准，
空间艺术：包括绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等。
时间艺术：包括音乐、文学、曲艺等
时空艺术：包括戏剧、电影、电视剧、舞蹈和杂技等
2.以艺术形态的感知方式为标准，
视觉艺术，包括绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、舞蹈杂技、建筑艺术和园林艺术等。
听觉艺术，包括音乐、曲艺等
视听艺术，包括戏剧、电影、电视剧等
想象艺术，主要是 指文学，因为文学的想象内容是以书面或口头语言为媒介通过想象而呈现于头脑中的。
3.以艺术形态的创造方式为标准，
造型艺术，包括绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等。
表演艺术，包括音乐、曲艺、戏剧、舞蹈和杂技等
语言艺术，包括文学的各种样式。
综合艺术，包括电影，电视剧等。
（二）其他分类
1）以艺术作品反映客观现实和表现主观情感意念为标准，分为两个类型：
1,、再现艺术，包括小说、戏剧、故事影片、电视剧、绘画与雕塑等
2、表现艺术，包括音乐、舞蹈、杂技、抒情诗、建筑与园林等
2）以审美和使用功能为标准，分为两类：
1、美的艺术，指具有极高的审美价值、以审美功能为主的艺术，包括包括美术、雕塑、工艺美术、摄影艺术、音乐、舞蹈、杂技、电影，电视剧、杂技等
2、实用美术，指以实用功能为主兼具有审美功能的艺术，包括建筑艺术、园林艺术和使用工艺美术等。
3）以艺术形象展示方式为标准，分为两个类型：
静态艺术，包括美术、摄影、建筑和园林等。
动态艺术，包括音乐、舞蹈、戏剧、杂技、电影，电视剧等。
第二节．主要艺术门类
一、-美术
美术的特征：造型性、视觉性、和空间性、静止性、瞬间性、永固性。
起主导作用的是造型性、静止性。（造型是美术的基本手段，也是它最主要的特征）
类型：
（1）、绘画、绘画是以线条、色彩、块面等造型手段，塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式。
美术因为使用物质材料和技法不同，分为：油画、水墨画、版画、水彩画、水粉画、壁画、素描等。
绘画是造型艺术中最为自由的一种类型。
(2)雕塑、
雕塑是最具有实体感的造型艺术，它的艺术形象具有立体性，是在三维空间展示出来的，并且有一定的重量；它不仅诉诸视觉而且是可以触摸的。
雕塑的题材，只适合于可以通过静态形体来表现的内容。
雕塑形象具有单纯性。易于表现最本质的东西。
雕塑还注重发挥材料的审美作用。
雕塑在表现形式上由于实际深度的不同，分为圆雕和浮雕两种类型。
(3)书法、
书法史文字书写的艺术。
书法属于造型艺术范畴，具有艺术一般的共同性质。
书法的特征：抽象性、形与意的结合。
书法根据字体不同分为：篆、隶、楷、行、草五个基本类型。
(4)工艺美术
工艺美术是融合实用性与观赏性于一体的艺术，具有物质与精神双重性。实用性是其主要方面。工艺美术设计日常用品的许多方面，对美化生活起着重要作用。
传统工艺美术有：陶瓷工艺、金属工艺、竹木工艺、编织工艺、印染工艺、玻璃工艺、漆器工艺、服饰工艺和石雕、玉雕、骨雕等等。
(5)现代工业设计
现代工业设计的特点：把造型艺术与工业艺术相结合起来
是20世纪中叶发展起来的一个新兴的艺术种类，它把工业技术与美术设计有机结合起来，使工业产品艺术化，创造出既具有先进技术性能又具有新颖美观形式的，能够同时瞒住人们物质和精神两方面需求的工业产品。
二、音乐
音乐是在时间过程中展示的诉诸听视觉的一门艺术，它的基本手段是用有组织的乐音构成特定精神内涵的音响结构形式。
音乐的特征：一是、“声”即音响，二是、“情”即情感。
（1）音响艺术：音乐艺术的实体是乐曲。乐曲由旋律、节奏和调式、曲式、和声、复唱等要素构成。
旋律也称曲调，是音乐的最有表现力的因素。
旋律离不开节奏，节奏是组织音响的必要手段，也是情感表达的重要因素。
旋律通常体现一定的调式特征。调式是乐曲中以一个音为中心而形成的音响体系，其他音围绕这个中心展开，而且不间断回到这个中心，有一种凝聚感或循环感。
旋律按照一定的曲式结构进行。曲式是音乐作品的结构方式，由作品的内容所决定。
和声是两个或两个以上不同的音按一定法则同时发声而构成的音响组合。
复调是几个和声部按照对位法则的结合。
（2）抒情艺术：
1）音乐不再现现实生活中的物质形式，而只是表现从中体验到的情感。
2）音乐中表现的情感是抽象的直接的
3）音乐表达情感的特殊方式，还带来欣赏的特殊性。
音乐的类型：
按照使用工具不同分：声乐
器乐：管弦乐、铜管乐和打击乐
按体裁不同分：独奏、齐奏、重奏、交响曲、协奏曲、组曲和独唱、重唱、合唱、歌剧。
三、舞蹈
舞蹈是在一定的空间与时间中展示的视觉艺术，以有韵律的人体动作（律动）为主要表现手段。
舞蹈的特征：动作性、抒情性、同音乐的密切联系。
1、动作性：
舞蹈具有一定的标准：
1）舞蹈动作必须具备规范性和技巧性。
2）必须有内涵。舞蹈演员的一招一式、一动一静，都与所扮演的人物内心活动相对应。
3）要讲究形式美。动作经过高度美化和规范化。具有严格的程式，讲究节奏和韵律。
4）要你注重风格。如西班牙舞的风格特点是潇洒热烈。
2、抒情性
舞蹈长于抒情
1）舞蹈在抒情方面的长处和叙事方面的短处是同时的。
2）舞蹈中更多的是比较单纯的抒情性舞蹈，其中最为单纯的、完全不带情节的称为“情绪舞”。如《红绸舞》、芭蕾舞《天鹅之死》
3）舞蹈变现感情是全能的，既可以大到某种情绪范畴，也可以小到一个人内心的情绪波动过程。如《天鹅湖》、英国独幕芭蕾舞剧《丁香花园》、德国芭蕾舞剧《欧根*奥涅金》
3、与音乐的密切联系
舞蹈总是要与音乐共生共存的，不存在没有音乐伴随的舞蹈。
舞蹈之所以要与音乐结合的原因：
1） 舞蹈与音乐之间存在着共同点。首先节奏是它们结合的基础。其次是抒情性。再次舞蹈和音乐都是在时间过程中展示的。
2） 舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈难以充分表达感情。
3） 舞蹈创作要对照音乐来进行。由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律、和情感
内容，而且是同步展示的，两者必须高度地协调一致。
舞蹈的类型：
从两个方面分：按体裁划分：独舞、双人舞、群舞、和舞剧。
按美学特征分：芭蕾舞、中国古典舞、民间舞、现代舞等
独舞：也称单人舞即由一人表演的舞蹈。
双人舞：由两个人表演的舞蹈，有独立的作品也有属于舞剧或其他大型的舞蹈中的片段
群舞：是人数不等的多人舞。
舞剧：是有戏剧情节的最大舞蹈艺术样式，具有较强的综合性。
芭蕾舞：原是西方最主要的舞蹈类型，近代以来传遍了世界。原文有两个涵义：一是指一种西方的古典舞蹈，另一个是指舞剧。
中国古典舞：是具有深厚传统和鲜明民族特色的中国主要的舞蹈类型。以“圆”为基本形态，讲究“手、眼、身、法、步”的应用和“精、气、神”的张扬。
民间舞：泛指各个国家民族和地区长期流传于民间的舞蹈样式。
现代舞：二十世纪初期在欧洲兴起的现代主义艺术的一部分。美国舞蹈家邓肯是现代
舞的创始人。
四、戏剧
戏剧是由演员扮演人物、当众展示故事情节的艺术门类。演员扮演具体人物、当众表演和展示故事情节三个条件结合在一起。
戏剧四要素：演员、导演、剧本、和舞台美术。
（一）戏剧的主要特征：（综合性、剧场性）戏剧行动、戏剧冲突
1、戏剧行动:行动是最基本的表现形式与手段。必须符合戏剧的特定要求。
2、戏剧冲突；戏剧情节的特点是冲突。
戏剧冲突和戏剧行动时相互依存、相互作用的，冲突要靠行动来体现，同时又为行动确定目的和发展方向。
戏剧包括一切具有戏剧特征的艺术种类和样式。除了话剧之外，还有戏曲、歌剧、舞剧、和音乐剧等等。
戏曲：是中国传统戏剧形式。包括京剧和各种地方戏剧。戏曲除了具有戏剧饿基本要素和特征之外，还有形式手法的特殊性。戏剧表演的歌舞化，是戏曲艺术最为突出的一个特征。
音乐剧： 起源于欧洲的通俗歌舞剧，十九世纪中叶之后再美国纽约得到发展，逐渐成
为富有商业性的大众化的艺术品种。并流传到世界各地。音乐剧是音乐、舞蹈与戏剧的结合。
（二）、类型
从话剧着眼传统观点分：悲剧、喜剧、正剧三大类
在现代，戏剧分类也有单以题材为标准分：历史剧、现代剧、神话剧、童话剧等
根据演出形式分：剧场的戏剧、街头剧、广场剧等。
1、 悲剧：悲剧起源于古希腊。它的思想内涵一般变现正义斗争在一定条件下不可避免地遭受挫折或失败，以及美好理想的破灭，斥恶扬善，给人以激励和启迪。
悲剧由于题材范围的不同，分为：
（1） 英雄悲剧。变现英雄人物，歌颂崇高精神和伟大人格。《被缚的普罗米修斯》
（2） 性格悲剧。由于人物内在性格的矛盾或弱点，所导致的悲剧。《哈姆雷特》《奥赛罗》
（3） 命运悲剧。恶劣的命运所产生的悲剧。《俄狄普斯》
（4） 社会悲剧。由于社会生活中存在的深刻矛盾所造成的悲剧。《罗密欧与朱丽叶》《牡丹亭》
2、 喜剧：源于古希腊的狂欢歌舞和滑稽戏。戏剧必须具备的素质是给观众以快感，或具有可笑性。
戏剧类型：
（1） 讽刺戏剧：一般是对社会的腐朽势力进行揭露和讽刺，比较具有政治色彩。《钦差大臣》
（2） 幽默戏剧：人物所追求的目的可能是正当的，积极的，但是可笑的行为却与目的相去甚远。
（3） 欢乐戏剧：给人以轻松愉快和美好感觉，具有乐观精神。
（4） 正喜剧：以喜剧的形式和手法，嘲笑和否定腐朽势力，赞美进步势力和高尚人格。
（5） 闹剧：特别追求喜剧效果，手法高度夸张，人物漫画化，情节可以离奇怪诞，是人不断开怀大笑。《费加罗的婚礼》
3、 正剧：是出现较晚的戏剧类型。灵活运用了喜剧、悲剧的有利因素，加强了表现生活的能力，适应戏剧发展的需要。正剧贴近现实。到十九世纪得到广泛迅速发展，取代悲剧、戏剧的地位而成为剧坛的主流。
五、摄影
摄影的特征和类型
6、主要艺术门类---电影和电视
电影和电视的特征和类型其重要。7、主要艺术门类---文学
文学的特征和类型
8、主要艺术门类---建筑与园林
建筑与园林的特征和类型
9、各门艺术之间的关系
吸收和借鉴，配合，结合
第三节 各门艺术之间的关系
一． 各种艺术的相互联系
1..吸收与借鉴
2.配合
3.结合
二． 艺术在分化和综合中发展
第三章 艺术发展论
第一节. 艺术的发生
.艺术发生学是研究艺术发生的原因及其过程的理论
（一）历史上关于艺术发生的几种主要理论
1.游戏说
十八世纪德国思想家席勒和十九世纪英同哲学家斯宾塞提出，认为艺术发生的真正原因是以外观为目的的游戏冲动。
游戏与艺术的相同点
1 都只有在满足了衣食住行的功利需要之后才有可以用过剩的精力从事这些活动
2 它们都是超功利的，不能满足实际物质需要，都能让人产生愉悦的情感
3 游戏中强烈的感情和欢快的节奏和艺术有关联
游戏与艺术的不同点
1 游戏的目的是发泄过剩的精力或是某种活动的练习，艺术却不同
2 游戏是短暂的，而艺术的生命力是长久的
3 游戏是个人的自娱，艺术是情感的交流，必须有观众。
所以游戏没有科学地、全面地揭示艺术发生的根源。
2.巫术说
英国人类学家泰勒提出，认为艺术起源于原始巫术，而原始巫术根植于原始人万物有灵的世界观，有顺势巫术，模拟巫术，接触巫术。
3.劳动说
原始社会音乐和舞蹈的特征是节奏，而音乐和舞蹈的节奏又来源于劳动的节奏，特别是集体劳动中产生的节奏
（二）艺术发生的根本动力
艺术发生的根本动力-----生产劳动实践
艺术的发生动力不是单一的，劳动、情感、巫术、幻想等原始社会的一切，它们互相联系、互相制约，构成了一个系统，组成一个合力。但不是每个动力因素都处于同等重要的地位，其中人类的生产劳动实践决定其他因素的产生和发展，成为艺术发生的根本动力。
（一） 生产劳动实践为艺术的发生创造了前提：
（二） 生产劳动实践推动着思想和感情的产生，为艺术的发生创造了第一个必要条件
（三） 生产劳动推动着审美意识的产生和发展，为艺术的发生创造了第二个必要条件
（四）生产劳动实践是原始艺术发生的直接动因，从建筑，造型，装潢，舞蹈，音乐，诗歌的产生可以分析出来
（三）艺术发生的历史过程
1 艺术发生的上限---人所创造的第一件工具
三百年前，人类制造的第一把石刀就是第一件艺术品。
从工具的产生，到艺术的发生，大约经历三个阶段，第一阶段：纯粹的实用品。第二阶段：即是实用品，又是艺术品。叫“准艺术”、“史前艺术”。第三阶段：纯粹的艺术品，就是文明社会的艺术。
工具和艺术都是人创造的，艺术发生的前提和条件都是在人们使用工具改造自然的基础上产生的，工具促进了形式美感的产生
为什么我们说工具是艺术发生的上限？
第一、 工具与艺术都是人创作的，艺术的创造是工具创造的逻辑发展。
第二、 工具人类社会的起点，艺术发生的前提和条件都是在人们使用工具改造自然的基础上产生的。
第三、 工具促进了形式美感的产生
第四、 工具促进技术的发展。
2 “准艺术”的发生
“准艺术”发生的标志是人体装饰，雕刻和岩画的出现
3 “准艺术”的繁荣
社会由狩猎经济向原始农耕经济转变，为了储存和加工粮食就产生了新的器皿—陶器应运而生，陶器的的出现对于史前艺术的发展具有划时代的意义
4 “准艺术”的衰落与艺术的发生
真正的艺术产生的标志是实用价值下降、渗入等级观念、作为富人饰物或宗教祭器象征的玉器和青铜器艺术的繁荣和狞厉恐怖的艺术风格的产生
第二节.艺术发展的客观规律
一、历史上对艺术发展规律的研究：
（一）艺术发展的模式论：
（1） “草创——繁荣——衰亡”是艺术发展的必然规律：“西方美术史之父”瓦萨里1..需树立以一个评判标准2.只适合主要艺术种类。
（2） “否定之否定”是艺术发展的必然规律：德国哲学家黑格尔认为：象征性----
古典型----浪漫型。1.绝对观念，过于主观2.按此理论最后艺术灭亡
（3） “两极之间的变化”是艺术发展的必然规律：奥地利艺术史家里格尔
（二）艺术发展的动力论：
人的本性是艺术发展的终极原因（唯心主义，错的）人的本性在一定限度内是变动的，它像人的生命一样，经历童年、青年、壮年、老年这几个阶段，这也就决定了艺术经历了童年草创期、青壮年高峰期、老年衰落期这几个阶段。
二、艺术发展的他律性：
艺术发展的规律，就是艺术发展本质的、必然的、稳定的、联系的关系。艺术发展的他律性，就是指艺术发展过程中，艺术与其他事物如经济、政治、道德、宗教、哲学等等的本质的必然的、稳定的联系，也是揭示艺术的外因是怎样制约和推动者艺术的发展。
（一）经济是艺术发展的决定力量和终极原因：
艺术发展的“终极原因和伟大动力”是社会经济的发展。这是艺术发展的必然规律，这条规律包含着以下内容：
（1）经济决定艺术的发生。任何艺术的发生，都以经济的一定发展为前提，经济创造了艺术发生的条件，经济创造了艺术发生的原因，经济甚至决定了艺术的内容与形式。一切艺术，哪怕是充满神奇幻想的神话，都是一定社会经济的产物。一切艺术，不管是古代的还是现代的，不管是写实的还是抽象的，不管是再现的还是表现的，不管是反映社会生活的还是反映自然的，归根到底，都是由经济决定的。
（2）经济决定艺术的性质。由于人们对生产资料的占有关系不同，在生产关系中地位不同，有人占据着统治阶级的地位，有人出于被统治阶级的地位。因而必然有表现统治阶级思想感情的艺术，也有表现被统治阶级思想感情的艺术。经济决定了艺术的不同的性质。
（3）经济决定艺术的发展。艺术是发展的，推动艺术发展的决定力量是经济的发展。
（4）经济与艺术发展的不平衡性。经济高涨必将导致艺术繁荣，是无疑的，不可避免的，但是，艺术繁荣与经济高涨，并不是如影随形、亦步亦趋的绝对平衡的关系，而是复杂的、包含差别的关系，这就是艺术与经济发展的不平衡性。
艺术与经济发展的不平衡性还表现在：
首先，对历史发展不同时代做纵向比较，艺术与经济的发展具有不平衡性。
其次，对同一时代不同地区、国家做横向比较，艺术与经济的发展具有不平衡性。
再次，对艺术内部不同艺术种类做比较，艺术与经济的发展具有不平衡性。
以上三个方面从不同角度体现了艺术与经济发展的原理。
（二）政治对艺术的发展具有直接的，重大的，深刻的影响。
经济是艺术发展的根本动力。但经济不是艺术发展的唯一动力。影响艺术发展的还有政治、宗教、哲学、道德等等。
政治在艺术发展中的左右有两种错误：
（1）认为“政治是艺术发展的根本动力，政治决定艺术”。首先，从理论分析上说，把艺术发展的根本动力归结为政治，也就是归结为思想关系，从而否定“艺术发展的根本动力是经济”的历史唯物主义观点，误入历史唯心主义。其次，从实践检验来看，政治不能决定艺术。
（2）认为“政治不是艺术发展的任何动力，政治与艺术无关”。错误是：不管艺术家本人的主管意愿如何，“为艺术而艺术”只能是一个不切实际的幻想。
政治是经济的集中表现，是整个上层建筑的核心，政治要求艺术为自己服务，用物质的、精神的力量去达到自己的目的。这是一个不可否认的客观事实。
政治与艺术的关系，是相互影响的关系，政治影响艺术，艺术也影响政治。当然两种影响的力量是不平衡的。政治对艺术的发展具有直接的，重大的，深刻的影响。
1、政治对艺术的影响是直接的，因为在上层建筑内部政治与艺术的联系是直接的，艺术像晴雨表一样灵敏地对政治做出反映；2、政治对艺术的影响又是重大的，因为政治集中代表了统治阶级的利益，它拥有占统治地位的精神力量和强大的物质力量。因此，政治既可以成为强大的动力促进艺术的繁荣，也可以成为巨大的阻力导致艺术的衰败。
（三）宗教对艺术发展的影响：
在人类历史的发展过程中，宗教与艺术像携手并进的孪生兄弟。在原始社会，原始宗教与原始艺术是混沌未分的混合体。在阶级社会，宗教与艺术虽然在分道扬镳的短暂时刻，更多地是相互渗透、共存共荣。
以致黑格尔说，最接近艺术的就是宗教。
1宗教阻碍艺术的发展，从根本上说，宗教是对艺术的否定。宗教之所以否定艺术，因为宗教与艺术确实存在根本对立的方面：
（1）宗教是对社会生活的扭曲的反映；艺术是对社会生活的真实的反映。
（2）宗教要求对彼岸世界的心灵感悟；艺术要求对现实世界和世俗感情的形象表现。
（3）宗教的对象是神；艺术的对象是全面的社会生活。
（4）宗教是麻醉人民的鸦片；艺术是生活的教科书，净化人的心灵。
（5）宗教相信自己创造的神的存在；艺术不相信自己创造的对象的真实存在。
2宗教促进艺术的发展。这是宗教影响艺术的另一个方面，因为宗教与艺术确实有很多共同点
（1）都是对社会生活的形象的反映。
（2）都蕴含了感情与幻想的成分。
（3）都是对社会生活的全面反映。
（4）都能使人的精神得到抚慰，产生愉悦与希望。
宗教推动艺术的发展表现在：
（1）宗教为艺术破除教义的束缚从而得到发展。
（2）为艺术提供题材。
（3）是艺术生产的组织者。
（四）道德给艺术的发展以巨大的影响：
道德与艺术既不是绝对对立，也不是完全的同一的，它们既有本质的区别，又相互影响，道德和宗教一样，同时是艺术发展的动力或阻力。
道德在艺术发展中的作用，有两种反对两种错误：
（1）认为道德与艺术是绝对对立的，道德与艺术无关。这种观点认为，道德的评价标准是善与恶，艺术的评价标准是美与丑，这是毫不相干的两件事。
（2）道德与艺术完全同一的，一切艺术都是道德教育的手段。
以上两种观点都是错误的，道德与艺术既不是绝对对立的，也不是完全同一的。他们既有本质区别，又相互影响。道德是艺术发展的动力或阻力。
当艺术作品表现进步的道德准则的高尚的理想情操时，往往产生持久的，强烈的艺术感染力，促进艺术的发展。
落后的，腐朽的，丑恶的道德准则对艺术的发展起另外一种作用。
（五）哲学对艺术发展的影响：艺术与哲学有着本质的不同：
第一，它们在精神世界中的地位不同：艺术是感性的最高形式；哲学是理性的最好形式。
第二，反映社会生活的方式不同：艺术用形象反映社会生活；哲学用最一般的范畴和逻辑体系反映社会生活。
第三，反作用于社会生活的方式不同：艺术以情感人，通过情感的感染英系那个人的行动进而影响社会生活；哲学以理服人，通过方法论影响社会生活。
哲学如何影响艺术的发展：
（1）哲学通过美学的中介影响艺术的发展。
（2）哲学通过创作方法的中介影响艺术的发展：
首先，哲学思想决定艺术创作的方法。从根本上说，艺术的创作方法来自艺术思想，艺术创作方法就是艺术思想在创作中的体现。艺术从根本上说，又来自哲学思想，艺术思想就是哲学思想在艺术领域中的具体体现。唯物主义的哲学思想运用于艺术领域就会产生艺术是社会生活反映的艺术思想，这种艺术思想运用于艺术领域就会产生“艺术不是也不可能是再现性的，艺术是情感的表现”的艺术思想，这种艺术思想必然产生西方形形色色的艺术创作方法。创作方法的不同就会产生不同的艺术作品。
其次，哲学思想决定艺术创作方法的选择与改变。
最后，哲学思想的矛盾决定艺术创作方法的矛盾。
三、艺术发展的自律性：
艺术发展的自律性包含两方面的内容：
第一、从艺术的纵向发展来看，艺术发展的昨天、今天与明天之间的必然的、本质的、稳定的联系，这就是艺术发展的继承与革新；
第二，从艺术的横向联系来看，不同民族艺术之间以及民族艺术与世界艺术之间必然的、本质的、稳定的联系，这就是多民族艺术的借鉴与创造，民族艺术与世界艺术的相互联系与融合。
（一）历史继承性是艺术发展的普遍规律：
所谓艺术发展的历史继承性，就是前代艺术对后代艺术的巨大影响以及后代艺术对前代艺术的积极成果的继承保留。它揭示了艺术发展历史之间的必然的、本质的、稳定的联系。这是古今中外一切艺术发展都应遵循的普遍规律。
艺术发展的历史继承性主要表现在：
（1）艺术作品思想内容的继承。
（2）艺术作品形式的继承。
（3）艺术种类和艺术创作方法的继承。
（二）艺术发展具有历史继承性的原因：
（1）是由社会物质生活发展的连续性所决定的。
（2）是由艺术本身的性质所决定的。
（3）是由艺术表现生活的任务决定的。
（三）艺术遗产的原则：继承艺术遗产的原则是批判的原则
怎样区分艺术遗产的精华与糟粕：
（1）要把统治者的艺术与被统治者的艺术区分开来。在阶级社会中，有两个对立的阶级；反映在艺术中，就有两种艺术，一种是反对的艺术，它反映统治阶级反动的思想感情，是艺术遗产中的糟粕；另一种是进步的艺术，它反映被统治阶级进步的思想感情，是艺术遗产中的精华。
（2）要把某一具体艺术作品中之精华与糟粕区分开来。
要坚持继承艺术遗产的批判原则，即是要取其精华，弃其糟粕。就要反对“肯定一切”与“否定一切”两种错误。“肯定一切”即全盘继承，表现为复古主义。“否定一切”即简单抛弃，表现为虚无主义。
（四）艺术继承的条件和类型：
艺术继承的条件决定艺术遗产继承的类型。艺术遗产继承的类型有两种：
（1）同一艺术风格渐进延续中继承。
（2）不同艺术风格飞跃断裂的继承。 艺术的发展遵循否定之否定规律。
现代派艺术认为原始艺术的价值在于：
首先，原始艺术稚拙简朴的形式。
其次，原始艺术丰富大胆的想象。
再次，原始艺术单纯直率的内心表露。
最后，原始艺术的混沌性。
（五）革新是艺术发展的必然趋势：
革新是一切时代、一切民族艺术发展过程的必然规律。
（1）革新是艺术的任务所决定的，艺术的任务是反映生活。生活是发展的，因此，反映生活的艺术也是发展的。这是艺术革新的客观必然性。
（2）革新是艺术的本性所决定的，艺术的本质就在于创新，没有创新就没有了艺术。
（3）革新是欣赏者的审美需要所决定的。欣赏者在艺术欣赏时总是求新、求异、求变，
欣赏者的审美需求决定了艺术革新的必要性。
（4）革新是艺术家的个性和思想感情的独特性所决定的。不同的艺术家的思想感情虽有共同点，但必然具有独特性。一切艺术作品都是艺术家思想感情的独特的表现，艺术家的思想感情的独特性决定了艺术革新的必然性。
（六）艺术发展过程中革新的表现
第一，从艺术作品来说，革新可以表现为艺术作品内容的革新与艺术作品形式的革新。艺术内容的革新即创造新的艺术形象、表现新的思想感情，这是艺术作品革新的主导方面。艺术内容来自艺术家对社会生活独特的审美认识与审美评价。
艺术内容的革新必然带来艺术形式的革新，即艺术作品组织结构与艺术语言的革新。
第二，从艺术家的角度来说，革新可以表现为对他人的超越和对自我的超越。
对于艺术家来说，革新首先表现在对他人的超越，即对先辈和同辈艺术家的超越。艺术的发展过程与科学的发展过程不同。
第三，从革新的程度来说，革新可以区分为同一艺术风格延续中的革新与不同艺术风格转变中的革新。在艺术发展过程中，所谓同一艺术风格延续中的革新，实际上是艺术发展的量的积累，是对某一艺术风格的完善。
所谓不同艺术风格转变中的革新，实际上是艺术发展过程质的飞跃，是对某种艺术风格的根本变革，是新的艺术风格的产生。
（七）艺术发展过程中继承与革新的关系
艺术发展过程中革新的表现：内容革新，形式革新，对他人的超越和自我的超越，艺术风格的革新。
艺术发展过程中继承与革新的关系：辩证统一。革新是继承的目的。继承是革新的基础。
第三节.艺术的世界性与民族性
一、世界各民族艺术的多元存在
世界上有许多民族，不同民族艺术的多元存在时艺术发展的必然规律。
（一）.艺术民族性
艺术的民族性就是表现民族的本质特点所形成的艺术上的特殊性，艺术的民族性不在于在艺术作品中所反映的生活内容是否具有民族性，艺术的民族性最重要最基本的内涵在于是否表达了民族精神。民族精神是艺术民族性的核心和灵魂
（二）艺术民族性的根源
艺术的民族性来自民族精神，而民族精神来自民族的社会生活的特殊性。
民族的社会生活的特殊性（以古埃及和古希腊为代表）
（三）、民族艺术的多元存在
由于多民族社会生活的特殊性必然造成民族精神的差别性。而民族精神的差别性就必然造成民族艺术的多元性。艺术的民族性，对于一个民族来说，是艺术成熟的标志。对于一个艺术家来说是创作成熟的标志。
各民族社会生活的差异性是长期存在的，因此，各民族思想情感的差异性和欣赏习惯的差异性将长期存在，这就决定艺术民族性的长期存在。
民族艺术的多元存在，是长期的、必然的，这也是艺术发展的一条规律。
二、各民族艺术相互影响与融合
各民族艺术相互影响包括两个方面的内容：一方面是指一个多民族的国家中不同民族艺术的相互影响。
另一方面是指不同国家的不同民族艺术的相互影响。
（一）各民族艺术相互交流的必然性
各民族艺术具有差别性、独特性、都有其长处和短处，对于任何一个民族的艺术来说都要取长补短，以利本民族艺术的发展。这就是各民族艺术相互交流、相互影响的必然性。
（二）各民族艺术相互影响表现：
1. 民族艺术思想内容上相互影响
2. 民族艺术形式的相互影响
（三）各民族艺术相互影响的条件：
1、民族的社会生活类似性。A两个民族的艺术们没有影响，因为两个民族社会生活的了类似性为零。B、两个民族的艺术有单方面的影响。C、落后的民族的艺术也可以对先进的民族的艺术产生影响。
2、民族交往的可能性。A、不同民族之间的经济上、政治上、或文化上的联系。是民族艺术相互影响的必要前提。B、各民族艺术相互影响有其历史发展过程。一般来说，在经济发展水平较低的时代，各民族相互影响是偶然的、自发的、局部的、短暂的；在经济发展水平较高的时代，各民族艺术相互影响才是必然的、自觉的、全面的、长久的。
（四）各民族艺术相互影响过程：
一个民族的艺术在吸取外来艺术营养是，要经历一个过程：
第一步：把外来艺术原封不动的“拿来”
第二步：鉴别的基础上吸取精华，吸取精华，抛弃糟粕
.第三步：把外来艺术与本民族艺术有机的结合，这也是艺术发展的一条规律。
各民族艺术相互影响的发展趋势是艺术的一般共性与民族特色的有机融合。
三、艺术的世界性和民族性的辩证关系（辩证统一）
（一）从民族艺术作响世界艺术
从文艺复兴到二十世纪，是西方艺术在世界舞台声融合交汇的伟大时代，也是从民族性走向世界性的伟大时代。
（二）世界艺术
世界艺术并不是凌驾于民族艺术之上的一种独立存在的艺术，它是民族艺术的一种。特征是：
1、世界艺术是为整个世界所共欣赏的民族艺术。
2、世界艺术是表现“人的一般本性”的民族艺术。
3、世界艺术是指表现人类共同美的民族艺术。
凡是世界的都是民族的、并非一切民族的都是世界的
（三）艺术的世界性和民族性的关系：
艺术的世界性与民族性是既有差别又有联系的辩证统一的关系。
联系在于：凡是世界的都是民族的。离开民族的，就没有世界的。
差别在于：民族艺术成为世界艺术史有条件的，深刻地表现“人的一般本性”和人类的共同美，真实地反映社会发展趋势和时代精神的民族艺术，才有可能成为世界各民族所
欣赏的艺术。
（四）艺术的世界性与民族性辩证统一原理对发展社会主义艺术的意义。
艺术的世界性与民族性辩证统一原理对发展社会主义艺术具有重要的指导作用。
1、社会主义艺术必须坚持民族形式。
2、坚持社会主义的开放性。无论现在还是将来都会借鉴世界上一切优秀的艺术并与本民族的艺术传统结合起来，洋为中用，创造出新的更高级的社会主义艺术，满足社会主义文明建设的需要。
第四章 艺术创作论
第一节. 创作主体—艺术家
一、艺术家与社会
（一）社会生活对艺术家的影响•
1.家庭环境，社会制度渗透下的社会生活各个方面的影响
2.民族文化和民族性格的的熏陶和影响
3.世界潮流和时代精神的影响
（二）艺术家要有为社会和人类的进步献身的精神
优秀的艺术家应当具有强烈的社会责任感、为社会和人类进步而献身的精神，树立起为推动社会进步、提高国民精神素质和审美素质而奋斗的伟大抱负。
二、艺术家的主体性（创作过程中艺术家所起的决定作品命运的作用）
（一）艺术家是艺术生产过程的主宰者
1.艺术家在创作的全过程中表现出极大的热情、主动性和创造精神
2.艺术家作为创作主体包含着丰富的变量因素
艺术家在观察体验社会生活、构思艺术意象、和将艺术意象物化为艺术作品等三大的艺术创作阶段中，都充分表现出艺术家主体的决定艺术创作过程和产品命运的主宰作用。艺术作品之所以源于生活而又高于生活，就是因为艺术创作主体对生活原材料进行了创造性的选择、提炼、想象、虚构，并在其中渗透着自己的认识和评价，从而表现出自己的意愿、情感和审美理想。所以说，艺术家是艺术生产的主宰者，是决定艺术的命运（高低、优劣）的“上帝”，是一点也不夸张。
（二）.艺术生产和艺术作品的不可替代性
1.艺术创作主体心理定势所包含的各个层次的文化知识、艺术专业知识、艺术创作经验和创作才能各不相同
2.艺术家所凭借的社会生活素材也是丰富多彩、所选用的艺术语言的组合也是千变万
化3、艺术家所处的不同时代、不同社会制度和社会生活、不同民族、不同经历、不同艺术思想、不同艺术表现形式等诸方面的不同特点。
4、同一个艺术家所创作的艺术品也大多具有不可替代性和不可复制性。
5、艺术作品的不可代替性还有生理机制上的原因。
三.艺术家的修养和审美创作能力
所谓艺术修养，是指艺术家在按照“美的规律”创造艺术作品是所应具备的思想、文化、生活等方面的丰富内涵和审美感受能力，以及把生活转变为充满艺术意蕴的艺术形象是所应具备的审美创造能力。也就是说，艺术家全部的智慧、修养和能力。艺术家是按照“学问要博、生活要广、认识要深、情感要真、立意要新、想象要丰富锐敏，意象要包含意蕴，形象要栩栩传神”的审美要求和审美理想进行创作的。
艺术修养：是指在取得一定基础知识和一定的艺术实践的基本技能的基础上，才有可能提出进一步努力提高自己的艺术理论修养和艺术创作技巧，以达到一定高度和水平，并熟练自如地创造出有一定艺术意蕴和神韵的艺术作品
（一）艺术家的修养
艺术家的五个修养
1.进步的世界观与深刻的见解
1）世界观是对整个世界，包括自然现象和社会现象等的基本观点的总和。即包含哲学
观、社会观、伦理观、美学观、人生观、自然观等等观点的总和。
先进的世界观决定着正确的创作目的与创作动机，影响着作品的格调与品位
2）艺术家的思想、见解不仅应当是进步的，还应当是深刻的。只有具备正确而深刻的见解，才能把握和解释出生活深层中的本质和规律来，也才能创作出有生命力的艺术作品。艺术创作常常是艺术家思想的“载体”，表达艺术家对社会、人生、历史、自然、等的审美认识和思考。是否具有深刻的见解和深邃的思想，常常是衡量艺术家素质高下的重要标准。伟大的艺术家同时也常常是思想家。
2.广博的文化素养（社会知识文化；姐妹文化；专业文化。）
艺术工作者应具备的文化素养大致分为三类：
1） 一般文化：指非艺术类所涉及的知识，包括社会相关学科及自然科学中的一些基础知识
2） 姊妹艺术文化：各门类艺术艺术之间是相互影响、相互促进的
3） 专业文化：指本专业所涉及的相关史论与技能知识。
艺术家的各种素质中最重要的素质是艺术的表现力，它由艺术的专业技能和艺术感受力组成。
文化素养制约着艺术家的创作水准，制约着有深厚文化素养所构成的精神内涵二形成的成熟的艺术感受力和艺术变现力。
3.丰富的生活积累
丰富曲折地人生阅历和生活体验式艺术创作的基本材料和前提条件。
（二）艺术家的审美创造能力
（发现的目光和独到的感受力；丰富的创造性的艺术想象力；独特的记忆力。）
1）敏锐的观察力与强烈的感受力
艺术家应极中式敏锐细腻的观察力和深入对象内心的感受力的锤炼。
首先要养成自觉地情不自禁地乃至下意识地、敏锐地在社会生活中观察和捕捉住所需要的艺术创作的素材的能力和习惯，对这些被观察的对象的主要特征能迅速的把握住并产生深刻的感受。
所谓的艺术直觉，就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅速地认识和把握事物的思维活动。它的特点是直接面对观察的事物和对其的认识不经过习惯的逻辑思考的瞬间性认识。他标志着艺术家素质的超常水平
是否具有独特的观察能力与强烈的艺术直觉感受能力，直接表现出艺术家的艺术素质的高低、深浅。
2）.丰富的想象力与独特的记忆力
艺术想象是指艺术家在用艺术长做过程中，按照创作主旨的需要，在头脑中对从生活中得来的有关的诸多表象进行分解、重组、联接等加工，把实际上并不在一起的事物从观念上把它们组合在一起，使之成为新的理想化的艺术意象的富有创造性的能力。
艺术家必须具备丰富的艺术想象力。创造性想象能力的丰富与贫乏是一个艺术家艺术才华高低的标志。可以说，没有艺术想象能力就没有艺术创造。
独特的记忆力 艺术想象往往以内在感受为基础，以记忆为材料进行重新组合、结构，记忆重在复现，想象重在创造。
艺术家在艺术活动中，他的记忆是敏锐、细腻、深挚的形象记忆与情绪记忆。
3.卓越的创造力与精湛的艺术技巧
1）创造力
艺术创作活动（尤其是一度创造），一不重复性和不可重复性为前提。
艺术的生命在于创造和创新。创新意味着超过别人，也意味着超过自己。
2）技能技巧
艺术家通过具有独创性的艺术作品把自己对生活的独特感受表现出来还需要具备精湛的艺术技巧与表现才能。
技巧不等于技术。技巧是在技术基础之上追求艺术形象要有意蕴、风采和神韵的“够
味儿”的境界的本领。真正的艺术技巧与表现才能是艺术家从思想到艺术的全面修养的产物。
（三）不断优化艺术心理定势是艺术修养的最高目标
艺术心理定势，是指艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识、艺术基础理论与艺术创造的基本技能的基础上，在长期进行艺术修养的过程中，头脑中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的艺术心理势态。即是说，以往长期反复运用了的文艺知识、创作经验、艺术思想、审美观念和世界观等形成了习惯意识和习惯无意识，这种习惯意识和习惯无意识便是主体的既定心理态势。它可以预先决定后来的趋势的模式，也在以后进行艺术创作活动中起着充分地准备和指向性作用。
1、艺术心理定势中的习惯意识和习惯无意识的心理活动与自觉意识是相互配合和统一的。
2、艺术心理定势及作用是贯穿在艺术创作的过程的每一个基本环节的始终的。
3、艺术心理定势是由高低、优劣之分的，因此，一个艺术工作者要善于逐渐调整和改善自己的艺术心理定势，使每一个艺术心理定势中的要素不断完善和优化起来。
4、优化艺术心理定势和非优化艺术心理定势在一定条件下两者是可以互相转化的。
第二节..艺术创作过程
是指艺术家运用已经掌握的艺术创作本领，将生活中得来的素材，围绕一定的主题倾向，进行艺术思维，从而在头脑中形成比较完整的艺术意象，随即运用艺术语言和各种表
现方法，把它物化为具体、可感的艺术形象，可供人鉴赏的艺术艺术作品的全部创作过程。。
是对现实的审美认识与对审美认识的表现过程，是在生活体验的基础上，艺术构思和意象物化的过程
一、艺术体验
艺术体验是艺术家在长期积淀的生活体验和审美体验的基础上，产生深切的感受和审美发现，激起创作的欲望萌动和动机生成。它是艺术创作的准备阶段，也是艺术创作的基础和前提。
所谓艺术创作的准备，主要是进行两大方面的准备：第一，创作素材的准备：素材的储备和审美经验的积累。第二，创作的精神准备：由生活体验引发的创作动机和创作欲望。
艺术想象的材料是由表象做基础的。表象分为：记忆表象和想象表象。
记忆表象，是客观具体事物经过人的感觉和知觉以后，在脑中留下的记忆的印象。
想象表象，是经过人脑将记忆表象分解后，又将相关部分重新组合成一个客观现实生活中不存在却在客观现实中找得到依据和影像的一种新的表象。
素材储备和审美经验的积累的途径：直接体验（亲身经历和亲自观察体验）和间接体验。
直接经验是深刻理解和把握间接经验的基础，两者是相辅相成、相得益彰地丰富着艺术家头脑中的生活和知识积累，提高着作者的艺术理解力和艺术想象力。
艺术家对生活（包括直接和间接）的体验和认识是有敏锐与不敏锐、深与浅、厚与薄之分的。
由生活体验引发的创作和创作欲望的萌生，是创作的精神准备。
艺术家在观察或接触生活后，被生活所感动，从而产生饱含感情的深刻的感受和难忘的记忆与思考，分为自发体验和自觉体验
二、艺术构思
艺术构思是艺术创作的中心环节。是艺术家在艺术体验的基础上，在特定创作动机的引导下，通过艺术思维，对生活素材进行概括、提炼、加工、虚构，在头脑中孕育成主客体融合的艺术胎儿-----完整的艺术意象的过程。简而言之艺术构思就是艺术家将不系统的零散的生活素材，通过艺术思维构想成独特而又理想的艺术意象活动，其实质，是艺术家对社会现实的一种审美认识活动。
艺术构思两大阶段：分艺术胚胎的萌芽和艺术胎儿孕育即完整的艺术意象的成熟阶段。
艺术意象的典型化
典型，或称典型形象，是指塑造的非常成功的艺术形象。它具有鲜明、独特、丰满的个性特征，又具有深刻普遍的代表性和概括性，即个性鲜明独特又具有高度概括的艺术形象。它集中体现了艺术家对生活的审美发现和审美理想。在艺术构思中，艺术家通过不断地对生活中的个别进行选择、提炼、集中、虚构的典型化，最后创造出一个充分体现着一般的个别。
典型作为创作的过程和方法，包括个性化和概括化。它们是同步进行的缺一不可。
典型化的方法和途径：
1.选取生活中某一具有典型意义的人或物作为骨干材料，在此基础上加以虚构概括和理想化
2.撷取各种人于一身，或撷取各种事于一物
3.在构思中运用幻想、虚构、夸张的方法创造生活中没有的完全属于幻想、虚构的艺术意象
艺术构思过程的实质是一个典型化的过程，目的在于创造高度理想化的艺术形象。典型化是艺术创造的基本规律。
三、艺术表现
艺术表现是指艺术家借助于一定的物质媒介，运用艺术语言和表现手段，将艺术构思活动中行程单艺术意象物态化，使之成为具体可感的艺术形象，可供鉴赏的艺术作品，其实质是一种审美表现活动。也就是说，艺术家将在艺术构思阶段内心形成的艺术意象物态化为可感知的艺术形象（艺术作品）。艺术构思是艺术表现的前提；艺术表现是艺术构思的发展、深化和物态化。是创作过程的最后完成阶段，也是艺术创作的最后一个重要的环节。
1、就艺术创作来说，艺术意象和艺术形象是互为表里的不可分割的统一体。
2、构思艺术意象和艺术表现都要运用各门类艺术所特有的艺术语言。
3、艺术表现离不开一定的物质媒介和载体。
4、艺术表现作为一种具体的实践的活动，需要运用艺术表现手段和技能技巧，对艺术媒介和材料进行恰到好处的运用和操作。
5、艺术技巧既是恰切传达艺术作品内容的手段，又是完美创造艺术形式的能力。
6、完美的艺术意象及其深刻的思想感情必须要运用生动的、恰到好处的、富有表现力的艺术语言和艺术表现方式才能表现和传达出来。
7、艺术家非常重视艺术形象的整体性。
8、艺术形象追求独特性，艺术作品最忌百家衣。
9、艺术表现必须遵循各种艺术的特殊规律。
10、艺术作品草创完成后，进行反复修改是艺术作品达到臻于完美的不可缺少的最后收尾工作。
第三节 艺术创作中的心理和思维活动
一、形象思维与艺术思维（思维活动）
形象思维（也称意象思维）：是指艺术构思过程中，以表象做材料，通过艺术想象，对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、联结等，加工成艺术意象的思维过程。
艺术思维：是在艺术创作过程中，以形象思维为主要内容和目标，以抽象思维为引导和协助，两者相互配合、相互转化地共同完成艺术构思任务的一种思维方式。它自始至终都在以构思出一个完整艺术意象为其目的和任务。
1艺术思维在“掌握世界方式”或艺术创作中是有着十分重要的意义。
在“掌握世界方式”或艺术创作中包含四大要素：1、体验生活后进行的艺术思维；2、创作活动；3、创造方法和手段；4、创造成果---艺术作品。
2、形象思维是是相对于抽象思维来说，艺术思维是相对于科学思维来说，
3、 它们之间关系是,艺术思维的特点是自始至终都以捕捉艺术意象为目标，因而形象思维是贯穿艺术思维的始终的，抽象思维则是起配合和引导作用的；而科学思维的特点是以捕捉事物的本质和规律为目标，因而抽象思维是贯穿科学思维的始终的，而形象思维仅是起配合和论据作用的。4、从严格意义上说，人类只有形象思维和抽象思维。
形象思维的特点： 1.形象性，2.想象性，3.情感性，4.艺术个性， 5.审美性。
二、意识与无意识（心理活动）
从人类心理的发展史来看，人的意识活动是人的心理活动的最高形式。它是人类发展到较高的历史阶段才产生的，是人类社会生活的产物。本能无意识是先于意识而产生的。
1、意识：是指人在清醒状态下对现实的一种具有自觉性、目的性和能动性的心理活动。
意识的表现：1、它透过事物外部的现象和特征来反映事物的本质和规律；能依据事物
的本质与规律的反映来指导人的行动。
在艺术创作中，意识的重要作用表现为对艺术的审美理想、创作目的、创作规律（包括艺术思维规律）等诸方面的自觉认识和掌握，以及对艺术创作规律的自觉驾驭和自觉追求艺术的独创性。
2、无意识：亦称无意识，是未被意识到的、潜在的心理活动，即在不知不觉中进行的一种隐蔽的心理活动。分为误差无意识、病患无意识、梦幻无意识、本能无意识、习惯无意识和集体无意识。
弗洛伊德把人的心理结构分为意识、前意识和无意识三部分。将人格结构分为：“本我”“自我”“超我”三个层次。弗洛伊德的最大贡献就是充分确认了无意识心理现象的存在和作用，对意识理论的传播起到了普及作用。
无意识大致可以分为六种不同性质和不同作用的类型：
误差无意识：是指在言论和行动中本不应该产生误差而在无意识中发生了误差。
病患无意识：包含着高烧病患、相思病患和各种不同的精神病患等无意识。
梦幻无意识：梦也是无意识的心理表现。分为：心上梦、荒诞梦、混杂梦。
本能无意识：是由心理技能内驱力产生的先天遗传下来的心理活动，包括觅食、性本能、冷热反映等心理。
习惯无意识：是在意识的驱使和指导下，对某种心理活动或动作经过严格的规范和长
期反复练习，最后达到高度熟练、高度自动化的习惯无意识的表现状态。
习惯无意识是一切无意识中最高级最重要最富有熟练性和创造性作用的一种心理活动。
习惯无意识又可以分为不同种类和不同层次：习惯无意识表象识记、习惯无意识想象、习惯无意识动机、习惯无意识推理、习惯无意识行为、习惯无意识语言等。
集体无意识：集体无意识是瑞士心理学家荣格分析心理学的著名理论。他将无意识分为表层的个体无意识和深层的集体无意识。
集体无意识是从人的祖先继承下来的原始经验的总和，是与生俱来的，凭借遗传蓄积而被继承在每个个体心灵深处，成为种族的心理积淀。
集体无意识的两个方面：一是人类进化方面的本能集体意识；二是民族文化历史发展中形成的集体无意识。
综上，这些元素是互为条件、互相补充、互相渗透、互相转化的。人类没有本能无意识就不可能发展为意识；没有意识就没有习惯意识；没有习惯意识就不可能发展为习惯无意识。其中意识居于领导地位。
三、灵感
灵感是指在创作性活动中，由于大脑皮层的高度兴奋，突然触机而建立起新的神经联系，豁然开朗，去的创造性突破的顿悟式心理状态。
灵感的主要特征：突发性、突破性、亢奋性、易逝性。
灵感可分为：一是在形象思维中爆发的灵感，一是在抽象思维中爆发的灵感。
灵感产生的条件：就是在长期的学习和实践中创造出来的。1，是业已成形并比较固定的心理定势，包括世界观、历史观、人生观、审美观、科学文化知识信息量、社会生活经验信息量、创造经验信息量、艺术个性心理强度等诸要素的有机组合。 2.大量的文化知识信息，专业知识信息和社会生活表象以回顾和寻找。3、大脑皮层必须建立解决艺术创造问题的优势兴奋中心。
在一般情况下，有意识的自觉的心理活动是占绝对优势的，然而在特定的情况下，无意识心理活动却占绝对优势。
艺术灵感就是属于这种性质的心理活动，当各种无意识心理活动一旦突然发现或接通了所急需的信息是，便突然产生顿悟，这就是灵感爆发的生理机制之一。当各种无意识心理活动一旦突然发现或接通了所急需的信息后，便又立即通报意识，从而又立即转为以意识为主，并与之一道完成艺术构思和创造任务。但也说明了各种无意识的活动是离不开意识的帮助的。
艺术灵感是长期积蓄起来的创作艺术作品的习惯无意识在起着重要的潜在的活动作用，但它是以两种不同表现形式的“顿悟”来体现的：一是久思不解，在休息过程中，通过习惯无意识和本能无意识不断活动而突然找到或接通了神经细胞中所储存的有关信息而形成顿悟，另一种也是通过习惯无意识和本能无意识心理活动，将暂时遗忘了的有关信息唤回到记忆中来而形成的顿悟。
四、形象思维及其逻辑规律
（一）形象思维的特征
形象思维是指在艺术创作中，艺术家运用在生活中积累起来的与主题相关的诸多表现加以升华，或分解与重组、想象与联接等，在头脑中构成完整的艺术意象，并将其物化为艺术形象所采用的一种意象系统的思维形式。
形象思维具有五个特征：
1、 形象性 形象思维的过程始终不脱离生活生的生活表象材料，并且把思维的结果用艺术形象表现出来。在整个艺术思维过程中，都是以捕捉相关的社会生活的表象材料，并将其提炼加工虚构创造成艺术意象作为贯穿始终的红线。表象-----想象------意象。
形象性是形象思维的基本特征。
2、 想象性 是形象思维的根本特征。想象不仅是形象思维的基本手段，而且是艺术虚构的重要基础。
想象和虚构都以记忆为依托。“一切可以想象的东西本质上都是记忆力的东西”。艺术创作必须设身处地地体验表现的对象，走入角色的精神世界中去，必然要凭借想象来进行。
3、 情感性 情感性之所以成为形象思维的一个重要特征，就在于形象思维的每一个环节都伴随着强烈的情感活动。在形象思维的过程中，情感具有“移入”的作用。
4、 艺术个性 艺术个性往往是指艺术家在艺术心理定势、艺术想象、艺术意象等内容表现出来的独特的特点和特征，它是独特的艺术体验和独特的艺术技巧的高度统一的结果。
5、 审美性 审美性作为艺术的本质特性，必然渗透在艺术活动的方方面面，也必然会贯穿于形象思维活动的全部过程。
所谓形象思维五大特征元素的有机统一，就是指每一个元素都是相互依承、互为前提条件、互相渗透、相得益彰并且恰到好处地组构在一起的。
（二）形象思维与抽象思维的关系
形象思维与抽象思维作为人类大脑的两种不同的思维功能，总是协同互补地活动着。在艺术创作中，形象思维是主要的基本的思维形式，但也离不开抽象思维所起的积极作用。而者相互补充、促进和进化。抽象思维是运用抽象的概念进行判断推理和论证，并最终解释出事物的本质和规律的一种概念化的思维形式。
（详见本节五）
（三）形象思维的逻辑性
1、形象思维逻辑的思维形式
（1）基形意象：根据构思艺术意象的需要而对表象进行升华或对表象进行分解和重组等加工以后，在头脑中形成了一种更为鲜明、更富有个性特征的符合构思艺术意象所需要的最基础的局部意象叫基形意象。
基形意象是客观具体事物的最基础的局部形态在人的头脑中的反映，又是形象思维逻辑的最基础的思维形式（或称最小的思维单位）。
（2）完形意象：凡是由两个或两个以上的基形思维组合在一起，构成一个单一的完整的意象，叫完整意象。
（3）群形意象：在形象思维中，除了构思一个单一的完整意象以外，还常常会后死由两个以上的完形意象组合成一个比较复杂的多个意象画面，这就叫群形意象。
（4）易形意象：是指随着构思过程的发展，继前一个完形意象或群形意象之后，发展（变易）另一个崭新的完形意象或群形意象。
综上，形象思维这种逻辑结构是人们展开形象思维的纽带，它规定者形象思维的取向，联结着各个思维形式，体现着形象思维的逻辑性，同时也是解剖作者思路的门径。
2、形象思维的逻辑规律
运用四个思维形式进行形象思维必须遵循和谐律、融合律、理想律。
（1）和谐律：是指所要构思的艺术意象画面各个部分之间必须要做到和谐统一，这就是形象思维逻辑最基础的必须遵守的一条思维规律。
具体内容有：a意象的整体画面要层次分明、有条不紊、布局合理、结构完整。b内容和形式的统一。b基形意象、完形意象、群形意象和易形意象之间的连接要高度和谐与协调统一。
（2）融合律：是指客观具体事物和主观思想感情的关系而说的。将客观真实的生活表象和主观真挚的思想感情高度融合。
具体内容：a艺术意象和中心思想的高度融合。B形与神融为一体。c情和景水乳交融。
（3）理想律：是指在形象思维过程中，要按照作者的审美理想去进行思维活动，这就是艺术构思要达到什么样的理想境地和目标而说的。
艺术意象理想化的一个重要的手段就是艺术意象的典型化，即创造既具有鲜明独特丰满的个性特征，又能体现出社会生活的本质和规律的个性与共性相统一的艺术意象。
理想律师形象思维逻辑中最根本、最核心的规律。在一定意义上说，一切形象思维逻辑的形式和规律的运用，一切想象的手段和方法的调动，都是为了遵循这个最核心的理想律和保证完成真善美的典型意象的构思。如果说和谐律保证了意象画面各个组成部分之间的协调统一的和谐美，融合律保证了主观思想情感和客观具体事屋之间高度融合的意境美，那么理想律就保证了整个意象画面从内容到形式、从个性到共性、从具体生活题材到理想的想象境地、从一切意象化的手法的运用到意象化的方法的选取等至广至深的完善美。
研究和掌握形象思维逻辑具有重要的实践意义。（P256）
形象思维逻辑正像抽象思维逻辑一样，是由其相对独立存在的价值的。
五、艺术思维中形象思维与抽象思维相互转化的特殊规律
艺术思维主要是指艺术创造和艺术欣赏过程中的形象思维与抽象思维相统一的系统中，以捕捉艺术意象为目标，因而以形象思维占相对优势的一种思维方式。
艺术思维归纳起来就是，在形象思维和抽象思维交替运用中的过程中，以客观事物反映到头脑中来的大量表象做思维材料，围绕着特定的主题，以既定的艺术心理定势和审美理想为指导，自始至终地以形象思维特别是其中的艺术想象为主线和特色，配合以抽象思维，即通过形象思维和抽象思维相互频繁地反复的相互转化、相互促进的过程，从而逐步地构思成完整的艺术意象。然后才有可能据此物化为艺术作品----艺术形象。
艺术思维中形象思维与抽象思维相互转化的特点：严格地遵循着艺术美的规律来进行的。
所谓遵循艺术美的规律转化包含着这样的三层意思：1、按照艺术意象理想化的规律精心互相转化。2、遵循着表现艺术意象中深层内涵的意蕴以外现在艺术形象的独特神韵的原则进行转化。。3、在选用艺术语言和表现方法来塑造艺术形象的过程中，也表现出运用生动而又精妙的艺术语言时所运用的形象思维和艺术语言进行理性的分析、比较，从而选出更恰当更精妙的艺术语言来塑造艺术形象的抽象思维两者的不断转化。
第四节 艺术的创作方法与流派、思想
一、艺术的创作方法
艺术的创作方法是指艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的基本原则。它是在艺术思维中要遵循的最一般的原则，也是艺术表现中所遵循的最一般的方法。
1、冷静、客观地观察和体验生活的艺术家，便有可能偏重对从实际生活得来的诸多表象进行写实的提炼、概括、和描绘，这是现实主义的创作态度和原则；有的艺术家则是偏
重主观的思想感情和理想的抒发，热情奔放、想象新奇，这就构成了浪漫主义的创作态度和原则。
2、创作方法与艺术表现手法是既有联系又有区别的概念
区别;创作方法是艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的基本原则，是某种是某种艺术思想在创作张的体现，是指导整个创作活动的最一般的原则，因此对创作的影响是全局性的。而艺术表现手法是塑造具体形象的具体方法，仅仅是艺术表现中的一些具体的表现手段，如绘画中皴、擦、点、染；音乐中德尔模进、反复、和弦；文学中的叙事、描写、抒情等，它们往往只是对艺术形象的具体刻画其作用，因而对艺术创作的影响是局部的联系：虽然同一种创作方法可以运用不同的手法、技巧，许多艺术手法和技巧也可以为各种创作方法所用，但一定的创作方法往往更多地使用与它相适应的艺术表现手法。如现实主义往往运用写实的朴素的艺术语言，冷静细腻的描绘；浪漫主义往往运用激情的艺术语言，想象、夸张的描绘等等，从而构成创作方法的外部特征。因此从作品的外部特征也可以看出作者在创作中能够所遵循的是何种创作原则，及何种创作方法。
（一）、创作方法的两大主流
1、现实主义创作方法
现实主义创作方法是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实地再现生活的一种创作方法。
它的基本特征是：艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和感情的隐蔽性。
（1）艺术描绘的客观性。它表现为忠实于生活本来面貌的写实性，并且把描绘的目光集中在普通人身上。还表现在艺术家是依照现实本身的逻辑真实地描绘现实，“即是这真实同他人的喜爱不符合”。
（2）艺术形象的典型性。现实主义不仅要求写实地描绘实际生活的客观形态，还要透过生活的表面和现象，揭示社会生活的内在本质和规律，即生活外貌、细节真实与本质的统一。
（3）思想倾向和感情的隐蔽性。
与此相适应，现实主义表现手法上，往往要求朴素的艺术语言，客观、写实地叙述和描绘，了能够经、细腻地刻画人物和事件，从而构成了现实主义的外部特征。
2、浪漫主义创作方法
浪漫主义的创作方法是指艺术家以奔放的主观激情，按照理想的面貌表现生活的创作方法。
它的基本特征是：创作的重心是追求理想，创作奇幻型的艺术形象和强烈的主观抒情色彩。
（1）创作的重心是追求理想。现实主义是按照生活实际存在的样子去再现生活，而浪漫主义则力图按照人们所希望的、理想中认为应该如此的样子去表现生活的理想。所以，浪漫主义往往通过描绘人们“应有的”生活景象，表现人们的理想以及人们对现实的态度。
（2）创作奇幻型的艺术形象。既然浪漫主义追求的是所希望的境界，就往往是与日常
生活不同的、在客观生活中难以如实存在的奇特的艺术形象。
（3）强烈的主观抒情色彩。主观性是浪漫主义的重要特征，如同客观性是现实主义的重要特征一样。浪漫主义具有强烈的主观抒情色彩，往往塑造充满激情的情感形象。
因此，浪漫主义在艺术表现手法上，常常运用奇妙的幻想、强烈的对比、绚丽的色彩、昂扬的节奏、夸张的语言、离奇的情节，甚至超越时空，构成奇幻特色，形成浪漫主义的外部特征。
（二）创作方法的多样性
1、古典主义创作方法。
古典主义是欧洲封建社会向资本主义过度时期产生的一种创作方法。它的主要原则是创作要忠实于自然又合乎理想，强调复古，甚至采用古代题材来表现艺术家对现实的态度，因此后人也称其为“新古典主义”。
鲜明特征是崇尚理性与理智、排斥感情，讲究共性与规则，往往以抽象的共性道题具体的个性，强调克制自我的感情和欲望，服从国家的需要，为君主专制的利益服务。
2、自然主义创作方法。
它产生于19世纪的法国，后波及欧洲。基本原则是：采用“纯”客观的态度，从事实出发再现客观事物，强调描绘的实录性和详尽性，不要求典型化。
4、 西方现代主义艺术。
是19世纪末西方各种文艺潮流和艺术流派的总称，包括象征主义、表现主义、立体主义、未来主义、后期印象派主义、超现实主义等等。它一反传统为宗旨。
现代派作品在对西方资本主义文化和文明的深切的危机意识和紧迫的变革意识。它集中体现在“在人类四种基本关系的全面扭曲和严重异化：在人与社会、人与自然、人与人、人与自我四种关系上的尖锐矛盾的畸形脱节，以及由之产生的精神创伤和心理变态、悲观绝望的情绪和虚无主义的理想”。
在艺术特征方面，主观性、内向型是现代主义的重要特征，
后现代主义：20世纪后半叶的西方艺术，西方后工业社会现实矛盾中所产生的一种文化艺术思潮，是多国的资本主义社会文化艺术商品化的产物。
在艺术表现上，后现代主义往往采用反讽、拼贴、荒诞、调侃、亵渎、嘲弄化模仿、矛盾叙述、中断等手法。
二、艺术流派与艺术思潮
（一）艺术流派
艺术流派，艺术思潮和艺术创作方法的关系
艺术流派：指一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉地形成的艺术家群体
两个基本条件：1、要有一些具有一定影响的或大或小的艺术家群，
2、这些艺术家有着相近的思想倾向、审美主张，一致在艺术长做的题材处理、表现手段和方法、艺术风格等诸方面有相似之处。
艺术流派是人类艺术发展到一定阶段才出现。
艺术流派的形成有自觉和不自觉两种情况。
艺术流派是多种多样：
以艺术倾向、艺术风格、创作方法等命名。如浪漫派、古典派、印象派、唯美派、荒诞派等。
以艺术大师名字命名。如中国京剧梅兰芳开创的梅派等。德国戏剧家布莱希特开创的布莱希特戏剧体系等。
以艺术流派产生的地区命名。如中国的桐城派、岭南派；西方意大利的佛罗伦萨画派，法国的左岸派电影。
（二）艺术思潮
艺术思潮：指在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，在艺术领域中出现的新的艺术思想和创作倾向的一股潮流。
艺术思潮的产生，总有它由以生产的特定的时代变革和社会文化背景。首先艺术思潮与当时的社会思潮尤其是哲学思潮有密切关系。其次，艺术思潮的产生还有艺术自身的发展对艺术思想提出新的要求的原因。
艺术思潮往往具有两个特征：1、新的艺术思想。2、群体性潮流。
（三）艺术流派、艺术思潮与创作方法的关系
艺术流派、艺术思潮与创作方法既有区别又有联系。
艺术流派和艺术思潮的区别：，艺术流派是艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的创作主体的群体化。而艺术思潮则是在一定的历史阶段，以一个或几个艺术流派为核心，在相近的艺术思想、创作倾向下进行诸种艺术活动而形成的影响很大的艺术潮流。艺术思潮偏重从社会历史方面来把握某种艺术思想和审美主张，而艺术流派则偏重于从艺术史的角度由艺术主张和风格特色的基本认同而产生。
艺术流派和艺术思潮也互为前提条件而具统一性的。又是流派的发展和扩大可以形成跨艺术门类的艺术思潮，思潮以流派为基础。如19世纪前期浪漫主义发展成为席卷欧洲的艺术思潮；有是艺术思潮也可以生发出各种艺术流派，如现代主义艺术思潮就包括众多的艺术流派和创作主张。
艺术流派、艺术思潮与创作方法既有区别又有联系：
1、特定的创作方法体现了特定的艺术思潮、流派的审美文化精神；
2、某一艺术流派、艺术思潮往往要推崇与之相适应的一定的创作方法；
3、创作方法也因艺术流派、艺术思潮而得以迅速发展；
4、艺术流派与艺术思潮是特定历史时期的艺术现象，而创作方法则是艺术家从事艺术
创作时所遵循的基本原则。
5、创作方法具有普适性，可以为各个艺术家、艺术流派、艺术思潮自由选取。
6、各创作方法之间也没有绝对的界限。它们是相互渗透，互为作用的。
研究艺术流派、艺术思潮与创作方法具有的现实意义：
1、有利于直接推动各个时代艺术的蓬勃发展。
2、有助于深入了解艺术家及其作品的内容意义。
3、进一步证明再现与表现相统一是艺术自身的规律之一。
从近代艺术思潮、流派和艺术创作方法的发展经验、教训，艺术创造需要把握的两点：
1、要随着时代的发展而吸收新的时代的社会生活的养料和时代精神的乳汁。
2、要善于不断汲取吸其它诸流派艺术创作原则和表现手法中之精华来充实自己，是自己的本体和原则变得更充实、更有活力、更优化。
第五章 艺术作品论
第一节.艺术作品的构成因素
艺术作品的构成因素：可以从结构层次上，把它的构成因素概括为两个方面：外在的
物质形式方面和内在的精神内容方面
一、艺术作品内容与形式的辩证关系认识：
内容是有形式的内容，形式是有内容的形式，内容与形式两者都以对方的存在而存在，是相互包容相互转化的关系
艺术作品内容与形式所包含的因素可概括为：主题、题材、结构、艺术语言、体裁等。
相对划分：主题、题材归为内容范畴；结构、艺术语言、体裁归为形式范畴。
二、艺术作品的内容
（一）对艺术作品内容的理解
作品内容是它的形式的含义，是作品中表现出来的具体的、生动的生活和情感内涵
艺术作品内容来源于艺术家对生活的认识和理解，是艺术家与人生、社会进行精神交往的中介。
艺术作品内容是艺术家在意识中创造出来的所以是一种精神性的内涵。
艺术作品内容作用于人的精神，
艺术作品的内容不是抽象的概括说明，是题材、主题、情节、细节、等因素化合融会的生动、完整的展现。
从艺术欣赏的角度来看，艺术作品的内容具有不确定性的特点。“一千个读者就有一千个哈姆雷特”
（二）艺术作品内容的构成因素：题材和主题
1.题材
概念：广义：指艺术作品中所表现、描绘的生活、情感的范围或性质，也称取材范围
狭义：指的是构成已被规定了的作品内容的基本的材料，即作品表现出来的具体的
生活形态和情感形态
题材与素材的关系： 题材是从素材中提炼、加工而形成的，素材是题材的原材料。素材是题材的基础。
针对题材的作用和价值，要艺术理论中曾有过两种著名的观点：1.题材无差别2.题材决定论
1、“.题材无差别论”的理论根据是把艺术只规定与形式一方面，而对于艺术价值来说，题材只不过是借以表达艺术家感受的一种媒介而已。
只有在承认题材的价值的基础上，才能谈题材的差异性。
题材性质关系到作品的美学价值和社会意义。
题材的最低标准是要具备一定的美学价值和一定的社会意义。
2、题材差异性是“.题材决定论”由此生发的理论依据，但“.题材决定论”从根本上是违反艺术原理的。
“.题材决定论”自古以来就在艺术理论中占有异常重要的地位。
“.题材决定论”与“百花齐放”的艺术方针唱反调，也是对艺术家的创造个性饿压制。
2.主题
主题产生的条件：一是作品的题材、一是作者的主观思想感情。
概念：是透过题材所暗示出来的思想内涵，是作者的主观情思与题材本身的客观意义的“契合”中生发出的具有某种社会意义的思想
作品的主题往往被称为作品的灵魂，是“统帅”，主题是构成作品的主导因素。
艺术作品的主题呈现多样性的特点：
这与题材的差异性和艺术家的主观情感、思想、审美理想等方面的不同，及对题材内涵的开掘角度等都有关系。因此，艺术作品的主题可以是政治的、哲学的、伦理的、宗教的、生活情趣及自然之美等性质的。
在不同的艺术门类、样式或同一门类的不同题材的作品中，主题的体现方式有所不同。
在描写和表现自然现象的作品中，题材是自然现象或事物本身，而主题则往往是它们的象征意义。
音乐主题表现形式是多层次的。
主题是具有不确定性质的。
3.题材和主题的关系
题材是自然现象或事物本身，是显现的，是属于艺术形式层次上的外部内容，主题是题材地象征意义，是一种蕴含，较隐蔽，是在了解了题材之后，回味，认识，琢磨才能悟出其弦外之音、情感倾向，进而总结出作品的主题
三、艺术作品的形式
对艺术作品形式的见解
是作品内容的具体存在的样式
艺术作品的形式基本构成因素：内在的结构，外显的艺术语言。通常称结构为内部形式，艺术语言为外部形式，在具体作品中，这内外两种形式因素是紧密相关、相互渗透、不可分离的。
（一）结构
是作品中各个局部之间、题材各因素之间的内在关联与组织的样式
在不同种类的艺术中，结构因素有着不同的表现形态。
在美术理论中称美术作品的结构为“布局”“构图”“经营位置”等。
在小说类叙事性作品，结构的功能主要表现在故事的编织。“谋篇布局”
电影艺术中有分镜头和蒙太奇的概念。电影的结构既有组织功能，又有变现功能。
（二）艺术语言
指的是它在艺术作品中起到类似语言的表现情达意的作用，是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式,有塑造艺术形象，传达艺术内容和审美的功能
在具体的作品中，艺术语言与结构密切结合，在结构的牵引、安排下，艺术语言承担着描绘、叙述、抒情等塑造艺术形象、传达艺术内容的任务。艺术作品的完成，最终是由艺术语言给予实现的。
艺术语言是艺术形象的感性外观，属于艺术知觉的结构层次。
艺术语言具有两个最基本的功能：一是塑造艺术形象、传达艺术内容；一是审美的功能。
综上，说明艺术语言在艺术作品中的作用之重要。所以，熟练地掌握和成功的运用艺术语言，对艺术创作来说是合情合理的要求。
艺术语言之所以难以掌握和运用，首先，因为每一门类的艺术语言都有它自己的物质
特性和美学特征，这就需要做专门的研究和学习。另外还因为艺术语言是最灵活多样的一种形式因素，各门类艺术语言的每一种因素它们自身都潜在地具有无穷变化的可能性。同时，各因素之间的组合关系也是十分自由、丰富多彩的，这也正是艺术语言的丰富性与差异性同具的根本原因。
对于艺术语言的丰富性及艺术语言的物质特性、美学特征的研究，是掌握艺术技巧的基础。
艺术语言的丰富多彩与客观现实生活的丰富多变化之间存在着内在的联系。作为表现手段的艺术语言必然与所表现内容相适应。
四、艺术作品内容与形式的关系
艺术作品的内容与形式是对立统一、互相包容、互相转化的关系。两者都以对方的存在而存在。
优秀的艺术作品，能从中领悟到作品中在表现形式上的独特匠心。
作品的失败是内容和形式的共同失败。
在成功的艺术作品中内容与形式是不可以随意更动的。
从本质意义来看，在艺术创作过程中，内容与形式是统一在一起的，两者不是谁决定谁和谁先谁后的关系，而是在矛盾的统一中式互相寻找着最佳的相应的契机，在磨合中共同向前推进的关系。
说形式先于内容、决定内容，是从艺术鉴赏即接受活动的角度考察两者关系而得出的结论。这个结论在接受活动中具有有条件的合理性。
第二节 .艺术作品的相关属性
一.艺术作品的意蕴、意境与风格
（一）艺术作品的意蕴
所谓“意蕴”是指艺术作品内在的含义、意义或意味
潘诺夫斯基从三个方面确定艺术的三个方面的意义：第一、对基本的或自然的形象进行确定；第二、对从属的、约定俗成和象征性内容进行确定；第三、对上述二者进行分析，并确定其综合性意义，并要考虑到艺术家对主题所做的风格性处理及其哲学性内涵。
艺术作品的意蕴分四个层次：
1、寓于各门类艺术的物质材料之中。
2、包含在作品的形式构成之中。
3、是作品中的物象、实践、情节等的指称和表现意义。即自然意义。
4、是文化意义。
艺术作品的意蕴的特点
1.它是感性的、具体的，存在于作品的具体艺术形象中，而不像哲学等其他社会科学中的概念，完全排除了感性因素成为纯抽象的理论范畴
2.它是多义的，这种多义首先与意蕴的层次有关，其次与作品中艺术形象的具体性、非概念性有关
3.它具有历史的生成性，与不同接受主体对作品意蕴有不同认识、不同感受和体验相关联
（二）艺术作品的意境
是情与景的融合，也是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合
意境是艺术作品呈现出来的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界，是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。
王国维：“有有我之境，有无我之境……有我之境，以我观物，故物着我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我何者为物。”
在艺术作品中，意境是通过客观物象来表达的
但重光《画筌》，“空本难图，实景清而空景现。神无可绘、真境逼而神境生。位置相 ，有画处属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。”
（三）艺术作品的风格
艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。
风格不同于一般的艺术特色或创造个性，它是通过艺术作品表现出来的相对稳定、更为深刻也更为本质地反映出时代、民族及艺术家个人精神气质、审美气质、审美观念、审美情趣、审美理想等内在特征的外部印记。
风格是由艺术作品的独特内容与形式相统一，并由作为创作主体的艺术家的个性特征与时代、民族等社会历史条件统一相统一而形成的。
艺术家风格形成的因素和条件：
1、从艺术家的主观方面看，他的审美趣味、生活经验、文化修养、艺术修养、才能和个性等都对风格的形成有着直接的影响。从这种意义上说，艺术家的风格，就是他的全部人格的体现。
2、从客观方面看，一定的历史时期的社会风尚，政治、经济、文化方面的倾向，以及由此而形成的对传统的态度也会对艺术家的个人风格的形成起一定的作用。虽说艺术家风格的形成需要一个过程，但一旦形成，就具有稳定性。
3、从艺术家的角度来看，艺术作品的风格就是他一个在艺术上真正被客观化、社会化的自我。
艺术风格具有多样化与统一性的审美特征。现实社会生活本身无限丰富的多样性、艺术家独特的创作个性以及欣赏着要求的复杂性，既定了艺术风格的多样化。可以说，艺术史上一切又成就的艺术家，其作品都具有自己独特的不同于他人的艺术风格。即使是统一
艺术家的作品，也会在不同时期具有不同的去欧阳的风格。但另一方面，也有许多艺术家由于性格上或思想上的特定原因，或受到时代的、民族的、阶级的审美意识和艺术发展的制约，它们的作品可能在风格的倾向上有着大致的相近或类似之处，从而显示出不同风格的一致性。
艺术风格的多样化与一致性，往往相互联系、相互渗透，呈现出十分错综复杂的现象，在进行艺术欣赏和艺术评论是应注意区别。
二.艺术作品的格调与品位
（一）艺术作品的格调
在作品中表现出来的美学品格和思想情操，是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的总汇体现。
艺术作品的格调有高下俗雅之分。它们首先表现在作品的思想内容和创作立意方面。一般来讲，进步的世界观、积极的人生观、健康的审美理想以及创作上的社会责任感是创作高格调的艺术作品的基础和前提。
雅俗是衡量作品格调高低的一个重要标准。
如果作品在内容和形式风格上不但为人们所乐于接受，并且能有益于人们的身心健康，使人的感情的到净化，思想得到提高，这样的作品就会被社会誉为格调高雅纯正。高格调的艺术作品一般来说有着健康的内容，深刻的思想，也就是说它能触及生活的本质，展示生活的丰富性与复杂性，给世界和人生一新的解释，赋予生活以新的意义。在格调搞得作
品中还能体现艺术家的独立人格和严肃认真地对待社会、人生与自我的态度。
格调高的作品可分两种;：一种是在作品中能看出艺术家深厚的传统功力，并能恰如其分地用它们来表达相应的思想感情，既不装腔作势，也不娇柔做作。另一种是那种富有探索性和独创性的作品，从这类作品中能看到艺术家对传统的艺术观念的批判和所开辟的新的领域。
作品的格调不仅取决于作者的思想境界，同时还取决于作者所能达到的艺术境界。
格调与风格关系：两者既区别又联系，二者都是艺术家在创作中艺术个性的集中体现。风格更多地体现在艺术家基于个人的生活感受和艺术气质，在运用富有个性的艺术语言时所形成于不同风雨他人的艺术风貌，而格调是郑重个人的艺术风貌所具有的美学品格，多指渗透在作品中的意蕴和情调。独特的艺术风貌只有与崇高的艺术格调统一起来，才会产生优秀的作品。形式再新颖，风格再独特，如果情调不健康，也会直接削弱作品的艺术价值。从这个意义上讲，格调较之风格有着更为重要 实践意义。从创作角度看，它是作者思想境界和艺术境界的最高体现；从欣赏角度看，它是艺术批评的重要标准之一。
（二）艺术作品的品位
评判一件艺术作品的“品位”高低，主要是看该作品中有益于提高人们精神素质的文化含量和美学含量的高低。
格调与品位的区别：1、格调是一个从作品价值的两极把握作品不同属性的范畴，品位则是从作品中再细分出差异、层次和等级的范畴。2、格调虽然与艺术表达方式相关联，但更多地涉及到作品的思想内容，但与作品的审美艺术追求和表达方式有更多地关系。
三、艺术作品的商品属性
它作为劳动产品和交换物双重属性的统一体
（一） 问题的提出
这个问题是在市场经济条件下和所谓全球经济一体化的国际大背景下，我国经过三十年的改革开放，社会经济已从计划经济转型为社会主义市场经济，在文化艺术领域出现了大量新的现象和新的事物，如…
（二） 艺术作品本质上是精神产品
艺术的社会生产是：1、艺术生产时一种特殊的精神生产，它一方面以物质生产为基础，有着一般生产的普遍性，另一方面又具有自身的相对独立性和不同于一般物质生产的特殊条件。2、一艺术生产的产品即艺术作品有自己的特殊谁能够，主要是审美属性，本质上是精神产品。3、在现代社会中，艺术作品在进入流通领域即市场的过程中也具有一定的商品属性，但商品属性不是艺术作品的主要属性和本质属性。
艺术是一种自由的精神生产和审美创造，审美是他的本质特征。在审美创作中，艺术把人的主观活动与客观世界高度统一起来；它一方面将主题对客观世界的审美体验和审美认识物化或对象化到艺术作品中，另一方面又为人类提供了精神消费的产品即艺术作品，通过影响人的精神最终影响客观世界。这正是艺术作为精神生产和艺术作品作为精神产品的实质或本质。
（三） 艺术作品的商品属性
艺术作品的商品属性是艺术作品作为劳动产品和交换物双重属性的统一，缺一不可。作为商品的艺术产品是一种特殊商品。首先，它是一个欣赏的对象，是精神产品，具有不同于其他一般商品的特殊使用价值。其次，艺术作品不同意一般的产品的地方还在于它受到传统文化和当时社会各种思想观念和风尚的影响。
市场因素一方面可以帮助艺术家获得从事再生产的经济支持，促进艺术的繁荣；另一方面又可能使艺术家蜕变为商人 的雇佣，艺术创作 完全受价值规律的支配。市场对艺术发展的积极因素和消极因素同时并存。
第三节 .艺术作品的艺术美
艺术美是指艺术作品的美，它是由艺术家的审美意识而产生、艺术家按照美的规律并为着美的目的而创造的作品的美。艺术美是美的最高形式态，具有比现实美更高的审美价值，给人以更强烈的审美感受。创造艺术美，是艺术创作的最高要求和根本要求，是艺术家艺术造诣的极致，也是艺术作品价值的最高标准。
一、艺术美的根源
艺术美是现实美在艺术家头脑中反映的产物，现实美是第一性，艺术美是第二性的。现实美是人类社会生活中现实事物的美食不以人的意志为转移的客观存在。艺术美食现实美的反映、深化和升华，是人合目的性与规律性的审美创造。艺术作品从根本上说，来源于人类的现实生活，来自对大自然的深切感受，是艺术家对社会生活和自然界的审美体验和审美认识的物化形态。艺术美是人堆现实审美认识的集中表现，是艺术家根据现实生活（包括美的现实也包括丑的现实）而创造的第二现实的美。
二、艺术美的条件
1、美的艺术必须是完整的，其内容与形式必须是和谐的、统一的。（必要条件）
2、艺术作品的相关属性也是创造艺术美的条件。即艺术作品要具备意蕴、意境、风格、格调等美的条件。
3、真是艺术美的基础，善是艺术美的前提。艺术作品的艺术美，是真、善、美三位一体，高度统一的。
三、艺术美的特征
艺术美高于现实美
艺术作品的创造性
艺术作品的艺术美具有超越现实的永恒性、统一性与普遍性、广泛的传播性、导向性与感染力，以及高于生活的独创性等特征。
第六章 艺术接受论
第一节.艺术接受的性质与社会环节
一、艺术接受的性质与特征
（一）艺术接受与艺术的本质
1、艺术接受是构成艺术活动完整性的重要环节
艺术即是一种意识形态，也是人类社会生活中的一种活动方式。这种活动方式不仅表现为艺术家的创作活动，而且同样表现为艺术作品在社会生活中的传播、接受与消费的过程。
首先，艺术接受和消费在其现实性上是艺术活动的完成
其次，艺术的接受与消费在潜在的意义上又同时是整个艺术活动在观念与动机上的起点
第三，艺术的接受与消费贯穿于整个艺术生产活动之中
2、艺术接受方式与艺术的本质
艺术本质：艺术家、艺术作品、艺术接受方式
艺术之所以为艺术，最根本的原因还在于它是与艺术接受和消费联系在一起的；创作主体和作品与接受和消费主体构成特定的对象性关系。
审美态度不仅是一种接受方式，也是一种审美能力，这种能力是随人类的历史发展逐渐生成的,
艺术的审美态度是对艺术作品采取一种无功利，超利害的观赏态度。
艺术在接受方式上也要求有特定的审美接受方式------审美态度与它相适应，从而使艺
术作品在其现实性上成为艺术作品。
在对艺术作品的接受过程中，审美意识、审美理想这些带有倾向性、目的性，甚至概念性的东西必然参与进来。
3.艺术接受是艺术返回社会生活的必由之路
首先， 艺术返回社会生活就内在于艺术接受和消费的形式中
其次， 艺术的接受和消费使艺术重返社会生活还表现在它对社会生活的影响和构造新的社会生活上
（二）.艺术接受与艺术作品
1.艺术作品是一个有待实现的对象。
当艺术作品被创造出来还未进入接受过程之前，它在两层含义上还仅仅是一个有待实现的对象
第一层含义是指接受使作品从潜在的可能性转换为现实性
第一层含义是指艺术作品作为一个召唤结构，只有接受活动的参与才能实现它的意义和价值。
当这些内在于艺术作品之中的东西还没有被接受者感受、理解，体验和阐释时，它们还仅仅只是一个潜在的存在物。这是艺术作品之所以是一个有待在接受中实现的的对象。
的理由之一。
理由之二；艺术家们在表达自己的情感、思想和审美理想时，总要运用艺术语言，因为他不可能不通过语言的中介去把握外在的社会生活和内在思想情感。
按伊加登的说法，艺术作品是需要接受者再度创作和具体化的艺术图式。伊瑟尔则认为，艺术作品的结构是一种召唤的结构，只有接受者的积极参与才能填补和具体化这个艺术图式中的空白和不确定点，完成这个召唤结构。
2.艺术作品召唤结构的实现
伊加登在研究文学作品的结构是把它分为六个层次：（1）语言现象层；（2）语义单位层；（3）表现的客体层；（4）图示化层面；（5）思想观点层；（6）形而上性质层。
以美术为例，把美术的“召唤结构”分：
第一、物质材料层。表现在它必须向接受者的视触等知觉转换。
第二、形式结构层。（在第三节中给予详细论述）
第三、客体所指含义层。其召唤结构首先体现在时间与运动方面。其次表现在人物的表情所具有的含义。第三表现在接受者对作品形象的召唤性特征。第四、典型形象的召唤性特征。所谓典型形象就是在个别中包含着一般的形象。
第四、意义与意味的集合层。是最体现艺术作品召唤性的层面。
（三）.艺术接受是一个无限的创造过程
王朝闻先生首先提出“再创造”“在评价”理论深刻的看到了接受使对艺术家创造的再创造，对艺术家评价的在评价；看到了接受者与创造者之间双向互动关系。
1.艺术作品属于哲学家波普尔所说的“第三世界”中的存在者。
2.艺术作品的无限创作过程的根据还在于作品本身的召唤性特征
3.历史的发展不仅在时间上是一个先后相继、不断向前的不可逆的过程，而且在形态上它还是由先后之间的差异、区别、变化、不同所构成的。
从根本上说。这种创造型还在于阐释学家伽达默尔所说的历史视野与现代视野的融合。
从一定意义上说，也是从人类存在的历史性家督去考察和思考接受现象的本质特征的。
新一代的接受者也就会与过去的接受者相比对作品能有新的恩师、新的理解、新的创造。
再进一步看，接受的无限行还表现在不同历史时代的接受者与接受之间的互动关系中。
艺术接受创造的无限性还表现在人类历史发展的客观和历时性上，而且也表现在个体有限的生命过程中和社会群体接受的共同性组合上。也就是说同一作品会随着我们不断接受新的知识，开拓新的视野的成长过程而获得新的含义。
综上，我们可以看出，正式人类社会文化的历史性；主体存在的历史性；艺术作品结
构的召唤性构成了艺术接受的无线创造性和评价性的客观依据。
二、艺术接受的社会环境与环节
（一）艺术接受的社会环境---“艺术世界”
1.“艺术世界”的构造：
第一部分，“艺术世界”中为接受做出贡献的各种意义上的主体。
1、艺术家 提供了艺术作品
2、批评家 艺术家与接受者之间的“中介者”。
3、艺术理论家和美学家
4、艺术史家
5、在各种艺术机构任职的工作人员
第二部分，各种艺术机构：
如在美术中有展览馆、博物馆、画廊等展览和收藏机构；在音乐、戏剧和电影中有剧场、音乐厅、电影院、艺术出版社、艺术教育机构等
第三部分，支配艺术世界运转的规则和制度。它们是人类历史和艺术史的发展过程中
逐渐形成的，对艺术的接受具有约定俗成的强制、调节力量和导向作用。
三个部分是内在的相互关联的。
艺术世界的；两个明显特点：
（1） 艺术世界是一个专业护照的世界。
（2） 艺术作品在传播、接受过程中的中介逐渐增多，接受过程也越来越复杂。
2.艺术世界的性质和功能
中介性：首先是指艺术世界能在艺术家与观众、艺术作品与接受活动之间起沟通的桥梁作用。
接受性 ：艺术世界作为艺术的中介环节，它自身就必须表现出接受性。
主动性：
制度性与惯例性
（二）艺术接受的社会环节（以美术为例）
1、艺术展览馆
2、新闻媒介
3、艺术出版社
4、艺术博物馆
5、艺术市场
6、艺术院校
三.艺术接受与艺术批评
艺术批评的对象主要是艺术作品，艺术批评自身说是艺术接受的一种方式，或是艺术接受中的一个层次。它与欣赏性的接受方式和层次有很大的区别。这种区别表现在对艺术作品欣赏性的接授方式主要是一种直觉活动。简而言之，欣赏性接受使一种直觉性、主观性和享乐都较强的接受方式。批评性接受方式则主要是一种理性的科学研究活动，它必须从一定的立场和观点出发，在对作品进行分析比较的基础上，挖掘作品的深层意蕴；重建作品内部各因素，以及作品与社会文化、意识形态、艺术史之间的联系，并在这种联系中来分析作品的意义和价值，作品的得失、作品的艺术特征、作品所包含的艺术规律等问题。但是批评式的接受使建立在欣赏的接受基础上的，是欣赏式接受方式的深化，具有客观性、科学性和实用性的特征。艺术批评以各种方式反作用于艺术创作和欣赏性的接受方式，成为调节艺术创作和大众接受之间的重要中介力量。主要表现在如下几个方面：
1.艺术批评在艺术家的创作与大众接受之间起沟通、调节和引导的作用
2.艺术批评还能通过对艺术作品的批评来影响艺术家的创作活动，进而影响艺术的接受
3.艺术批评对美术创作的调节还体现在对作品的社会接受效果进行考察
总之，艺术批评作为一门学科，本身就是一项艰苦的创造性活动；从接授角度看，它也是艺术接受的方式之一；而从创作与大众接受的关系角度来看，它又是调节、一道它们，并使其相互促进和发展的重要中介力量。所以，我们可以说艺术批评具有集创造性、接受性、与中介性于一体的特征。
第二节 艺术接受与艺术欣赏
一、艺术欣赏的性质与特征
在艺术欣赏活动中，艺术欣赏是一种最主要的艺术接受方式，也是其他一切艺术接授方式，如艺术批评、艺术史研究 基础。同时在所用艺术活动中，艺术欣赏还是参与人数最多而最具大众性、群众性的艺术活动。
从性质上看，艺术欣赏首先是一种认识活动。其次，艺术欣赏在本质上是一种审美的认识活动。第三。艺术欣赏是一种非反思性的认识活动。
艺术欣赏的性质：
艺术欣赏首先是一种非反思性的审美认识活动，欣赏主体和欣赏客体------艺术作品-------总是处在一种直接的、不间断的交流和对话中。欣赏者总是通过感性的形式和形象来理解和把握真理，而不是通过抽象的概念和范畴。
艺术欣赏的特征：
（一）艺术欣赏中，感性和理性是统一和互渗的。这是因为一方面，艺术欣赏的对象，即艺术作品本身就是一感性和形象的方式呈现给欣赏者的。正式艺术欣赏对象的感性特征，要求欣赏者以感性的方式欣赏艺术作品。另一方面，艺术作品虽然是以感性的方式呈现给欣赏者的，但它有不止于感性，而是在感性的形式和形象中，包含着真理、道德、社会理想等丰富的真理内容。艺术作品的这种理性特征，也是必然需要欣赏者的理性参与，才能真正把握艺术作品的精神内涵。
在艺术欣赏中，感性和理性不是分裂的，而是一种感性中有理性、理性中有感性，即两者互相交融、互相渗透的关系。通过什么方式统一和渗透呢？我们认为是每一门艺术所使用的“艺术语言”，把欣赏者在欣赏艺术的过程中的感性与理性统一起来的
（二）艺术欣赏中，充满着联想和想象。
（三）艺术欣赏中，充满感情
二、艺术接受与艺术欣赏的过程
（一）准备阶段
1.定向与期待
当接受者有了相应的接受和欣赏艺术作品的心理定向时，他的注意就有了相应的方向，与此同时，他对接受的作品就会产生相应的期待。期待是心理定向更进一步的接受和欣赏的心理准备状态。
2.审美态度的形成
接受者心理定向与期待的形成过程，同时也是他的审美态度的形成过程。审美态度是接受者能否在具体的接受过程中，从艺术的、审美的角度与艺术作品交流和对话的心理基础。
接受者审美态度的形成，同样需要主客观方面的条件。从客观方面看，艺术世界中介体制的文化功能，艺术作品的存在方式都能唤起接受者的审美态度。从主观方面看，接受者的审美的经验以及相应的艺术知识，都对他的审美态度的形成起着重要 作用。从这种意义上说，审美态度也是接受者审美能力的一种表现形式。
（二）初级阶段
1.知觉—完形与弥散
完形心理学家卡夫卡说：“艺术品是作为一种结构感染人们的。这意味着它不是各组成部分的简单的集合，而是各部分相互依存的整体”。
在接受和欣赏的角度看，即使艺术家对作品的形式与结构给予精心的组织，接受者在接受过程中号必须对作品进行视、听知觉的完形，具体说，这种心理活动是由完形和简化的方式来完成的。
完形心理学对我们从视听知觉的角度研究艺术作品的接受是很有意义的。但是这并不是意味着这种理论就是完美无缺的。从实际的接受经验来说，有两点需修正。第一，对于视觉艺术来说，一般接受者对于写实性的作品形式结构的整体把握是相当困难的。这意味着，从艺术接受的视知觉阶段看，完形心理学中人类先天就具有完形与简化能力的观点，只在某种程度上具有正确性。设计到许多复杂结构的艺术作品时，后天对完形能力的训练
和培养仍然是总要的。第二点是：在对艺术作品视、听知觉的接受过程中，与完形相反的另一面，即弥散性，也是完形心理学所忽略的，所谓弥散性就是在接受和欣赏艺术作品时，接受者不是有意识地区从复杂的形式结构中抽取、完形、简化出一个简单明了的形式结构，而是把视觉和听觉弥散在作品的细节上，去感受笔触、刀法、声音、动作饿韵味，颜色的席位差别，光影之间的微妙过度等。
2.知觉---物象错觉及其他：（1）空间错觉：占有一定空间间和呈现一定的空间
（2）物象错觉及其他。
对艺术作品物象的视错觉，仍然是已接受者的生活经验、文化和艺术传统中对作品形象的原型知觉为其背景和参照系的。
从接授角度看，接受者对物象的观看和接受方式，影响到对作品中物象的视错觉。
错觉还可以表现在运动方面。
在艺术作品中错觉还表现在比例上。
3.知觉----“差异原理”与“陌生化”
（三）高级阶段
1.理解：
（1）理解和前理解
接受者对艺术作品的理解总是建立在他过去对过去作品的理解，甚至包括对人类文化理解的基础之上的。接受美学理论称此为“前理解”或“审美的期待视野”。
前理解是对艺术作品进行理解的前提条件，没有它，接受者就没有通道和途径进入艺术作品之中去展开理解的活动。
接受美学家尧斯把前理解的内容分为三个方面：首先，通过熟悉的标准或类型的内在诗学；其次，通过文学史背景中熟悉的作品之间的隐蔽关系；第三，通过虚构与真实之间、语言的诗歌功能与实践功能之间对立运动来实现。
接受者在理解活动中，首先必须对艺术作品的类型有一定的熟悉和相应的知识，对它们内在关系的类型有一定的感性经验；其次，对艺术发展历史和当代艺术的状况，它们之间的先后顺序，相互之间的影响等有一定的了解；最后，接受者对现实生活的经验、感受和理解，同样也会作为前理解中的一个重要部分渗透带哦对艺术作品的理解中来。
艺术接受的每一次理解活动都是以我们的前理解为条件的。但在理解的过程中，即使是面对曾经多次接受过的作品，也会力求有新的发现。
（2）理解的循环
首先，从对一件作品的理解来看，接受者必须理解作品中的部分才能理解整体。所以接受者必须从局部的理解向整体的理解过渡，或者说，在理解部分的同时，不要忘记把它们放在整体之中去把握，再把握整体时，不要忘记整体与部分之间的相互制约关系。
其次，任何意见艺术作品都是特定历史文化的产物，相对于这样一个广大的历史文化
背景来说，艺术作品只不过是它的一部分。
第三，在中国“知人论世”同样是接受者理解艺术作品的一个原则。
第四，在文学理论中，有一个“互文性”概念，用来表达历史上文学作品之间的相互关系。即历史上的艺术作品相互关联、相互影响。
第五，上述对艺术作品理解的四个循环，相对于着四者的总和来说，又都是局部的、部分的，这意味着，在这四者之间同样有一个理解的循环问题。
（3）理解中的还原与误解
在艺术接受理解中，能否还原作者的意图和艺术作品自身的意愿。
2.体验
在艺术作品接受中，体验是最高级的阶段，也是最能与艺术作品的存在方式和本质特征相吻合的接受方式。
这是因为：首先，体验虽然与知觉阶段的直接性、无概念性有相近的地方，但是由于它是建立在反思性的、间接性的理解把握基础上的，所以在体验中包含着对作品中深刻内涵的把握。其次，在体验阶段，虽然也有理解的深刻性和客观性，但是体验已在作品与主体之间消除了概念、知识、反思性思考的屏障而能直接与作品交流，并以各自的整体性直接相遇。，
3.回味
那些富有审美魅力的伟大作品仍然会在很长时间一直以表象的形式留存在我们的记忆中，供我们回味思索。
回味是接受者对所接受的艺术作品的一次重要选择，因为能够使接受者再度回味的必然是那些深深打动了接受者的作品，是那些吸引了接受者的注意，并在直接的接受过程中促使接受者去仔细理解、欣赏、体验过的艺术作品。艺术作品能否进入接受者的回味中，则是检验它的社会价值和艺术价值的试金石。
回味也是艺术作品发挥其社会功能的重要环节。
三.艺术欣赏的共鸣现象和共同美感
在艺术欣赏活动中，当欣赏者被艺术作品所感染，从而达到与作品的色彩、线条共呼吸；与作品欣赏中的人物共命运，思其所思，爱其所爱，恨其所恨，这种现象就是艺术欣赏中的共鸣现象。
主要特征：在艺术欣赏和艺术作品之间消除了主客体之间的距离，达到了相互融合亲密无间的契合。
要达到共鸣的条件：从客体方面来说，艺术作品必须在艺术水平和思想内容上是优秀的，富有感染力；从主体方面来说，则需要具备相应的艺术修养、知识积累和人生阅历。
艺术欣赏中的共鸣现象，会因不同艺术门类的艺术语言方式而有不同的表现方式。
在艺术欣赏中，共鸣现象的产生还涉及到许多复杂的条件和因素，其中包括生活在不同文化传统、社会阶层中的民族和阶级对共鸣的影响。
哈奇生等美学家把美分为绝对美和相对美。
艺术欣赏中美感的共同性和差异性都是客观存在的。
第三节 艺术的审美教育
一.艺术的社会功能
（一）认识功能：
艺术往往通过典型的艺术形象反映出一个时代的生活和人们的精神面貌，欣赏者则可以从不同的艺术作品中认识到不同时代、不同国家、不同民族的具体生动的生活情景，以及生活在那个时代中各种任务形象，了解他们的性格特点、思想感情和精神面貌，从而扩大自己的生活视野，认识现实、认识历史、认识真理。这就是艺术的认识功能。
任何真正的艺术作品都具有不同程度、不同性质的认识作用。
艺术的这种认识功能在我国古代文艺理论中受到了充分的重视。
马克思主义历来重视艺术对现实的认识作用。
艺术除了能够帮助人们认识作品中所反映的社会生活，还能帮助和推动人们认识普通的实际生活，并起到“改造总计的环境”的作用，这是艺术认识作用的最终目的。
艺术的认识功能也体现在艺术的描写方式，也即语言形态中。从两个方面来理解：首先艺术作品一旦被创造出来，就具有了超越时空的可能性，不同时代的历史，不同民族的
精神也会因此而被保存下来，成为后人认识的对象。其次，艺术作品的形式，比如说它的风格样式、结构特征等也可以成为人们认识一个时代、一个民族主体精神面貌的依据。
（二）教育功能
艺术的教育功能，是指艺术作品能够对人们起到思想教育和道德教育的作用。
优秀的艺术作品，总是在帮助人们认识生活的同时，也教育人们对生活采取正确的态度和看法，培养人们美好的道德情操，促进人们奋发向上。艺术之所以能产生教育作用，是因为艺术家们在创造过程中，不仅反映现实，而且还会对现实生活做评价，由此，提出自己的理想和愿望，表达自己的人生与世界的体验和感受。
艺术的教育功能在不同的艺术种类和形态中会有不同的侧重和表现。
从整体和最根本的意义来说，艺术作品的教育功能体现在它使人们对自然、社会、人生、他人与自我采取一种正确的伦理态度。这种态度首先是对人类社会中美好事物与正义的事业的热爱，对进步的信仰，对真理的追求。其次，这种态度包括对生命的崇敬，对苦难的同情，对罪恶的愤慨。
（三）审美功能
艺术能使人认识形象的真理，而且同时能够激动人的情绪，使人产生美的感受与感动，艺术不仅作用于人的理知而且还能作用于人的感情。艺术的这种作用即美感作用，或审美作用。
从几个层次理解艺术的审美功能。首先在艺术的认识、教育功能中，实际上已包含着
审美的作用。其次，从艺术作品的形式角度看，艺术的审美功能更是体现在不同的艺术形态中。
（四）艺术的三种社会功能之间的关系
辩证统一的关系。
艺术的认识功能基于对现实生活的真实反映，真实性是艺术作品的基本要求，缺乏真实性的作品也不可能帮助人们正确地认识生活的真理。
艺术的认识功能，总要通过功能才能得以实现。
艺术的审美作用又都包含着认识功能与教育功能，艺术的思想教育作用和道德教育作用也必须通过艺术的审美作用来完成。
二.艺术的审美教育
（一）艺术的审美教育与美的观念
美的观念既是联结美与美感的中介，又是美感发生的基础。
美的观念就是那些既反映美的事物的种类的本质和规律，又反映经过典型化了的、非常鲜明的美的事物的个性的现象和形式；既有感性认识中的具体形象，又有理性认识中的高度概括性，既有某类事物的个性，又有该类事物的普遍性的观念。
人与人之间美的观念是有差异的。
在对美的认识基础上产生美的观念，是人们对艺术作品进行审美关照的基础，正式在这一基础上形成了人们的审美趣味和偏爱，以及各种审美能力。所以在进行艺术的审美教育中，培养人们的正确而又深刻的美的观念应当是首要任务。
（二）艺术的审美教育与审美能力
艺术的审美教育要培养的是一种特殊的能力，它们包括对已的审美态度，对艺术作品的形式、结构、语言特征、风格样式的感受力以及对艺术具有丰富的审美经验。
审美态度就是一种审美能力。
审美态度需要审美能力来支持。这些能力，首先就是对艺术形式的领悟能力和感受能力。
具备与作品有关的知识是审美把握作品形式的基本条件。
艺术的审美教育从最终的意义上来说，就是要培养人们对艺术作品的整体把握能力，这种能力也可以表述为对艺术作品具有丰富的审美经验。
（三）艺术的审美教育的特点
1、寓教于乐
是由古罗马文艺理论家贺拉斯最早提出的。
首先这个“乐”区别于一般的快乐，而是一种关注、体验艺术作品中的美所感受到的
快乐，或者说是一种被物化、客观化的美感而区别于那种纯粹生理上的快感。其次，这个“乐”并不仅知识那种肯定意义上的快乐，而且包括接受像莎士比亚的悲剧、卡夫卡的小说、勋伯格的音乐、毕加索的绘画、以及包括蒙克那种表现主义、达利那种超现实主义的作品中的悲痛、神秘、怪诞、恐怖的形式与形象所引起的快乐。第三，这个“乐”还可进一步指在接受艺术作品时，人们获得了新的生活方式和观察世界的新方式，因为人们的生活因这种区别于日常生活的活动方式而富有节奏感和丰富性。这就是我们通常所说的艺术可以丰富人们的精神生活。
艺术审美教育的“寓教于乐”这一特点说明，审美教育实际上涉及到艺术功能的各个方面，而不仅只是对美的形式的教育。
2、潜移默化
使人们在不知不觉中既得到美的享受，有在精神方面得到净化。
三.艺术审美教育的意义
（一）艺术审美教育与人的全面发展
审美教育可以使人们更全面、更具体地感受到现实生活的意义。
（一） 艺术审美教育在国民教育中的位置
审美教育已在我国国民教育体系中占有重要作用。当然，美育与其他教育之间是相互联系相互渗透的统一体。这种联系表现在：首先，德育、智育、体育是美育的基础。其次审美教育对德育、智育、体育也有反作用审美教育对直觉能力、想象力等方面的培养，对
于人的智能的发展也有促进作用。它能培养受教育者完整、健全的人格，从而使他们能更有效地在德智体方面得到发展。第三，审美教育在整个国民教育中属于更高层次的教育。
审美教育能帮助人们形成健康的审美趣味和正确的美学观念，提高人们欣赏美、感受美和创造美的能力，从而使他们成为一个真善美、知情意各方面全面发展的人。0
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