中国流行音乐的民族性

（ 兰娅，中南民族大学，湖北武汉 430074）

摘要：流行音乐和民族音乐有着千丝万缕的联系。流行音乐民族化的发展趋势，从某种意义上来说，对民族音乐是一种冲击又是一种启发。民族化就是具备异文化属性的非本民族文化。本文从探讨中国流行音乐民族化发展历程和现状的角度,对中国流行音乐民族化发展特点进行了总结，以更好地认识中国流行音乐民族化的文化内涵。并对流行音乐的发展现状进行了思考。

关键词：流行音乐民族化 发展历程 发展特点 文化内涵 反思

中国流行歌曲产于上世界的三四十年代的上海等各大城市。在东方和西方音乐的交融影响下，我国流行音乐得到了快速发展。21世纪以来，我国流行音乐发展迅猛，在曲风、配乐、创作中不断推陈出新，具有了日新月异的歌曲形式和风格，有力推动了我国现今文化事业的发展和繁荣。任何艺术的灵魂和生命都是民族性，世界上每一个民族和国家的艺术都是以民族性作为智力支撑和艺术亮点。中国当代的流行音乐必须具有民族性，否则只会是无源之水、无根之花。“民族的才是世界的”，因此，流行音乐一定要植根在民族的土壤上才能拥有更好的发展。流行音乐民族化已经是无可阻挡地趋势，我们在流行音乐民族化的这一潮流下，通过回顾流行音乐民族化地历程和发展现状，掌握其发展特点，进而进一步思考如何在流行音乐这一大趋势下，将中国的本土文化贯穿其中，将中国风的流行音乐推向世界。

一、有关中国流行音乐民族化发展

（1）120世纪二三十年代上海流行音乐民族化发展

以爵士乐为代表的西方流行音乐,于20世纪二三十年代传人了上海,随着西方流行音乐的到来,并以自上而下的方式渗透进普通百姓的生活,中国流行音乐民族化的画卷也就此展开,形成了当时上海多元且包容的社会文化空间:流行音乐作为西方文化娱乐样式的重要组成元素,与西方殖民者带来的其它生活娱乐样式一起进人了上海市民的视野。爵士乐在当时上海的出现与影响的不断扩大,国内音乐人受爵士乐流行的影响,也开始组建乐队并进行具有爵士乐风格的演出。黎锦晖作为中国流行音乐的创始人,他还对民俗传统音乐非常的迷恋\"他创作出了中国第一批流行歌曲,为它今后的流行音乐创作产生了巨大的影响。在国人不断学习西方理论与技术,用于提高国内军事,经济等领域发展的同时,黎锦晖对中国流行音乐民族化发展所作的贡献之一,把这些歌曲寄回上海的各大书局进行销售,用以筹措经费。除了出版歌集之外,黎氏流行音乐还以唱片的形式在当时传播。陈歌辛是继黎锦晖之后,于20世纪三十年代出现的又一位,是继黎锦晖之后的,在老上海时期一位非常重要的流行音乐创作者是传播现代音乐技法和观念的音乐家,陈歌辛的流行音乐创作主要体现在歌曲与电影插曲,流行歌曲创作是最能充分展现陈歌辛音乐才能的领域,他的流行歌曲都是富有民族风格的五声性旋律,陈歌辛的贡献主要是它与当时其他音乐人合作,贯穿着西方流行音乐的节奏律动,谱写了一批极富韵味的流行音乐作品。陈歌辛从1931年开始涉足电影音乐领域,创作的流行

①

歌曲,都具有较高的格调与艺术性,终于完成了他在中国社会的生存与初步发展。

（2）20世纪八十年代中后期西北风发展。

西北风是中国流行音乐发展史中一个极为重要的文化现象,对于西北风的理解,目前较为全面,指的是当时风行全国的北方民歌风的流行歌曲热。1986年,解承强创作出了歌曲信天游,各类媒体的宣传也为西北风的流行起到了强有力的推动作用。伴随着西北风的衰落,是民族传统文化与西方流行元素相结合在流行音乐领域的一次积极尝试,整个中国流行 ①

王耀华,杜亚雄编著中国传统音乐概论协!福建教育出版社,2004，第2版

.

乐坛,也进人了调整期。

（3）21世纪初期中国风发展概述

对于中国风的内涵,中国风指的是于2005年开始兴起的,包括流行音乐创作者与歌手对中国风的认识,网络上有关中国风内涵的认识。包含了人类社会生活中物质层面与精神层面的全部内容,在作品中添加人除了音乐之外的可以表现民族文化一种包装手法。流行歌曲热。1986年,解承强创作出了歌曲信天游，各类媒体的宣传也为西北风的流行起到了强有力的推动作用。伴随着西北风的衰落,是民族传统文化与西方流行元素相结合。在流行音乐领域的

①

一次积极尝试,整个中国流行乐坛,也进人了调整期。 二、流行音乐民族化的内涵 流行音乐民族化指的是，通过流行音乐与我国民族传统文化相结合，产生出能够表现我国民族特有思想感情，体现民族审美心理特征的音乐作品的过程。这些作品，在音乐形态方面的特点是，多使用民族传统音乐的素材与创作技法，歌词多使用中国古典文学的语言或表现古典文学的意境，在创作观念上，体现出自觉或不自觉的民族意识，并能引起欣赏者不同程度的民族审美心理的共鸣。

“流行音乐民族化”概念的成立需要满足一个前提条件，那就是要承认流行音乐对于中国社会来说是一个具备异文化属性的外来文化样式。只有这样，“流行音乐民族化”的概念才能与“民族化”概念的内涵相契合。在这一前提下，“流行音乐民族化”的内涵存在有广义与狭义之分。从广义上讲，既然承认流行音乐是一种舶来品，那么所有用中文演唱的流行歌曲都可以视为已经被“民族化”了的作品，这样一来就把流行音乐民族化的作品等同于所有流行音乐，那么针对流行音乐民族化的专题研究就等于是流行音乐的研究，这显然是不合适的；而从狭义上讲，只有当一首流行音乐作品带有鲜明的民族符号，体现出浓郁的民族特色，并引起听众民族审美心理共鸣时，才算是一首成功且有价值的“流行音乐民族化”作品。它们才是本专题研究真正关注的对象。此外，由于流行音乐自身所具备的“多细胞”体的结构，决定了它会受社会环境的影响，在不同的历史时期表现出不同的特点，因此，流行音乐民族

②

化的作品也会相应的在不同社会环境下表现出不同的文化特征。 三、中国当代流行音乐民族化发展的具体表现.

近几年，在流行音乐发展的过程中几乎所有的流行音乐作品题材都与我们民族的生活及传统文化有直接关系。不少音乐作品主题就是从民歌曲调中脱胎而来，或者采用民歌的旋律，这方面的例子多的不胜枚举。从演唱风格到配器、配乐；从歌词内容到和戏剧曲艺的融合。无不体现了中国当代流行音乐民族化的发展趋势。 1.流行音乐演唱风格民族化 在演唱风格上，流行歌曲也借鉴吸收民族声乐的演唱方法，如臧天朔的《新康定情歌》、的《又唱浏阳河》等就是在民族声乐作品的基础上创作而成的。藏族、蒙古族歌手也使用民族风格演唱流行民族歌曲。譬如有“蒙古歌王”美誉的腾格尔，他是流行音乐民族化演唱风格的典型代表，民族文化的养分给了他巨大的创作力量，使他的曲风具有浓郁的民族特色。主要代表作有《天堂》、《蒙古人》等，他的每一首歌中都蕴含蒙古民歌的 原浆，让流行歌曲显得更加真实生动，别具风格。 2.流行音乐歌词内容民族化

中国当代流行歌曲有很多都是以中国古代诗词及传说为体裁而创作的，民族元素运用到流行音乐的文本内容和歌词上的音乐作品比比皆是。例如 《霸王别姬》、《青藏高原》、《中国话》、《但愿人长久》、《涛声依旧》等都是中国所独有的 ①②

孙旋著中国流行音乐简史网中国文联出版社,2004，第1版

洛秦著音乐中的文化与文化中的音乐网上海书画出版社,2004，第1版

.

内容形式。具体的说：SHE《中国话》的歌词借用了中国民间绕口令的元素；王菲的《但愿人长久》，运用当代流行音乐的韵律和演唱风格，但却借用中国宋代文学家苏轼的一首古诗《水调歌头》作为歌词进行演唱；而在毛宁的《涛声依旧》中，我们可以感受到唐代诗人张

①

继“夜半钟声到客船”的诗词意境。这充分反应出中国古代诗词与当代流行音乐。 融合的新的创作形式已普遍应用。 3.戏剧曲艺的元素和流行音乐相结合

中国戏剧曲艺历史悠久，剧种种类繁多，据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种，比较流行著名的剧种有：京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧等等，它们遍布在各个省份。并且每个剧种都有着独特的艺术韵味。因此把戏曲的艺术韵味融合到音乐创作中便成为音乐创新的手段之一。当代流行音乐在乐曲中加入京剧、昆曲等中国传统音乐的唱段，或者直接运用中国戏曲的唱腔。比如王力宏2005年度的专辑《盖世英雄》在延续中西乐风融合精神的同时，加入了最具中华文化代表的传统戏曲——京剧与昆曲，让中华传统文化的音乐元素一举跃上国际舞台。再如，周杰伦的《以父之名》，他反串京剧青衣的唱腔，用尖细的声音给乐曲景上添花，让人惊艳。还有《北京一夜》中刘佳惠的圆润委婉的花旦唱腔充满痴情，戏味十足。这些结合戏剧曲艺元素的流行音乐不仅给人们带来了一场

②

听觉盛宴，也让人们在聆听流行音乐的同时，享受到了中国传统音乐的高雅。 4.民族乐器在流行音乐中的广泛使用

中国的民族乐器历史悠久，种类众多。从磬、埙、编钟、古筝等远古乐器到后来的琵琶、洞箫、笛子、二胡等。这些乐器不仅有着独特的音色，而且还有着丰富的表现力。张国荣的《倩女幽魂》，整个音乐中运用了琵琶、古筝、二胡等乐器元素，让我们体会到了“四弦一声如裂帛”的真正感觉；陶喆的《苏三说》，悠扬的竹笛、流畅的琵琶让整首歌曲富有立体感；陈百强的《偏偏喜欢你》前奏是弦乐主旋律，再加上曲中的古筝琶音，结合笛子、箫和弦乐，将一个男子心中的温柔和在情感面前的犹豫不决表现的淋漓尽致。还有一些流行歌手作为民族器乐演奏家，他们更是把民族乐器与流行音乐结合得天衣无缝。相信这种多元素组合形式的音乐能鼓舞与激发更多的音乐制作人对民族音乐的关注，让中国当代流行音乐民族

③

化的发展前景更加广阔。

四、对中国当代流行音乐民族化发展问题和趋势的一些思考

中国流行音乐在民族化发展的道路上，以其独特的艺术魅力在对中国传统音乐带来了巨大冲击的同时还改变着人们的思想观念、行为方式以及生活方式，它不仅使中国的音乐格局发生了变化，还影响到中国的文化格局。作为一种具有实验性和先锋性的音乐，流行音 乐在民族化发展的历程中如何推陈出新创作出更多更好的音乐作品呢？ （一）在体裁上

流行音乐民族化的发展应该在体裁上多出新，内容上形成自己流派的基础，逐步吸收西方音乐的某些表现方法，创作方法移向民族音乐，如《云之雀》就较好地保留了民族特色，借用西方创作方式，现代化地表现了竹笛、巴乌等乐器，从而使乐曲创作显得真实生动、感人。用现代手法重新编配的《渔舟唱晚》就更别具风格了，许多专业民歌演唱家，开始演唱流行歌曲，使流行歌曲更显得轻松自如，又别具特色，这也是未来流行。 音乐民族化发展明智的选择。 （二） 在特色上

作为流行音乐民族化的发展，要使流行音乐的听觉与视觉相结合，成为广大人民群众喜闻乐见的一种歌唱形式。民族化是核心、是灵魂，所以流行音乐的演唱风格应当多种多样， ①②

王俭. 民族化——中国流行歌曲的发展趋势[J].科技信息,2008(27).

王磊,李建林.中国流行音乐中的民族音乐元素，[J].社会科学 论谈,2008(1). ③

朱雯珺.论民族音乐与流行音乐的融合[J].人文论坛，2010.

五彩缤纷，不该千篇一律停留在一个或几个模式上。例如：电视剧《霍元甲》中用粤语演唱的歌曲，改用普通话演唱，味道、风格大不一样，这和外国人用汉语唱中国歌曲一样，无论他自己觉得怎样满意，但在中国人眼里却总是觉得走味。一个艺术家、歌唱家，不用心挖掘、研究开创本民族特色的东西，一味地去追求、模仿别人的东西，跟着人家的节奏转是不会有出息的。我国是一个多民族的文明古国，历史悠久，人口众多，人民勤劳，地广物博，语言丰富，风俗惯各有差异，所有这些现象，反映在文化艺术领域就产生了风格的多样性与共存性。在开创具有中国特色的流行唱法的今天，必须广泛深入地研究不同地区的民族民间音乐、戏曲音乐等一些极其精彩的、绝妙的、动人的歌唱。他们的歌唱既不是纯民族民间音乐的民族唱法，更不是意大利的美声唱法，而是实实在在真正具有中国地方特色的中国流行音乐，是一种不可忽视的流行唱法演唱风格，其中包含着许多丰富的语言音调化规律和地方特色。我们应当努力从他们的歌唱中找出中华民族自己的东西，从而开创和发展中国流行音乐独树一帜的民族化风格。流行音乐在经过了早期的旧曲填新词，简单模仿和港台音乐强烈震撼的阶段后，音乐人从狂热逐渐回归理性，开始思考中国当代流行音乐发展的方向。

任何一种文化都是特定的民族在历史的长河中孕育形成的，它有着独特固有的民族性。这也向我们证明当代流行音乐只有走民族化的道路才是唯一的出路。首先，民族传统音乐和流行音乐是相互依行向“开放式”流行转变。从而创造出更多的文化样式和新的音乐形式。民族化是当代流行音乐的发展方向，是流行音乐创作对民族音乐的主动选择，也将是未来流行歌曲乃至音乐发展的主要趋势。总之，中国当代的流行音乐必须植根于民族的土壤中，歌

①

唱属于自己民族的流行音乐，继续开创和发展中国流行音乐独树一帜的民族化风格。

①

王思琦.中国当代城市流行音乐的发展研究[D].上海教育出版社,2009.