小学音乐欣赏教学策略研究 - 北京市房山区教师进修学校

小学音乐欣赏教学策略研究

内容摘要： 主题词：

一、问题的提出：（为什么论文要这样写） 1、 课改背景：课改文献

（要实现三维目标：知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观，构建起课堂教学比较完整的目标体系，由以知识本位、学科本位转向以学生的发展为本，真正对知识、能力、态度进行了有机整合，体现了对人的生命存在及其发展的整体关怀。以学生为中心，在教师的引导下，充分发挥学生主人的作用，师生互动，使学生的能力得以提高、升华和释放。要达到这个目的，教师的课堂教学是关键；更具体地说教学方法最关键。美国哈佛大学柏金斯教授将智力表示为：智力+策略+内容知识。而同一个班级的学生在智力和基础知识方面不会有太大的差异。显然，策略是影响智力的主要因素之一。同样，教师教学方法与教学效果也是这样，关键在于教师的教学策略上是否合乎学生的需要，我们强调要减轻学生负担，要让学生从学会到会学，从被动学习到主动学习再到自主学习，而这一切都离不开学习策略的支撑。

2、 理论背景：理论文献 3、 实践遇到的问题

4、 问题的界定（外延、内涵、种差）教学的六大范畴包括：教学目标、教学内容、，我

所用的范畴是第几个范畴?欣赏教学属于那个范畴？ 5、 评价如何进行的或者说您如何评价，手段是什么？ (一)问题研究的假设： 如果做-----实现什么？ 应该做-----获得什么？ 开题论证：引领?

二、研究对象、方法。

解决谁的问题?教师教的问题，学生学的问题。教师既是研究者也是主体，学生也是被研究者，同时也是主体，学的主体。教师和学生在课题中是共同体。 解决了吗?通过评价解决问题 学生课堂反应是什么?吴正宪的例子中获得启发？

教师的变化 不会上欣赏？到会上欣赏课，这就是实验过程，实验的变化，例证说明 本课题重点难点是否突破了，问题是否解决了。体现在学生身上的变化？教师身上的变化？是什么？

教师的特点，学生的特点？变化，形式教学系列化 教学成规模 ， 现在的方法是什么？适用在哪里？审美体验？共鸣？教学目标优越于其它教学，譬如：唱歌、器乐、识谱，学生的结果 喜欢、有突破 有成绩考上重点学校、上音乐专业学院等提出表现在哪里？优越于旧方法在哪里？欣赏由大家不会上，不愿唱上，实验后到今天会上，愿意上，上的很好，上出水平等。三结合教师，学生，学校，变化？

三、研究方法：

1、文献法：概念？用在何处？用在课题开题前的资料搜集整理中。 2、行动研究法：概念?用在何处？用在实验中，

3、调查法：概念？用在何处？用于课题前调查，及课题实验后相关效果调查？ 三、研究目标：

1、目的：人构成行为所迫切的指向。（务虚的）2、目标：知识、情感、技能、方法等。 在理论上获得什么？发展的美景？在方法上获得什么？听唱能力的提高，多种能力、多元、综合等，既有课堂的欣赏教学的经验，理论方法与效果。又有实效性的，提高学生欣赏方法与水平的，六种方法。教师教学具体的操作的方法，六种。 四、研究的步骤：1、课题计划2、课题成果 五、报告成果包括：课 教师认可 学生变化 成绩 态度 课堂表现，人们评价 专家 同事 领导 发表的文章 照片 光盘 文字等

讨论和结论：（几句话、公式）

1、论出道理，价值来? 2、几个标题，前面的记录的材料可以重复用。 六、待研究的问题？

参考文献：附件（问卷，数据） 1、专著《音乐作品欣赏实用教程》，吉林大学出版社。许民、顺通、辛琪编著【下编.外国作品】第一章 声乐概述 第一页 第一自然段，第二句话。 2、论文 3、报刊 4、尾注。

海淀教学反思论文格式

一、 反思提出的1、意义2、为什么，3、实际工作中，调节 反思 实践 解决问题 提

高教学实效性4、教师专业发展的需要5、课改需要。

二、 反思是什么？定义、三类教师 青年教师反思内容（目标、方法、效果、内容）

中年教师（备课、实践过程）老教师（优秀教师树立学生意识、新的贡献） 三、 有待解决的问题？ 引用叶澜教授的话：“写一辈子教案不可能成为名师，写三年反思就可能成为名师！” 超认知 原认知 <美国>

听唱融合小学音乐欣赏课教学法的研究

课 题 报 告

房山区教师进修学校 李 淑 荣

研究范围的界定：教学法的研究。

具体表述：小学音乐欣赏课教学法---听唱融合教学法的研究.

小学音乐欣赏教学中常见的问题：一线教师反映音乐欣赏课很难上，课时不够,学生又没兴趣。实际上教学本身存在着许多弊端如： 1、许多教师过分强调音乐故事、人物轶事传闻的介绍，缺少音乐本体,而置“音乐”次要地位。教师只顾自己不关注学生,叙述的语言过多，担心学生理解不了音乐。结果学生听了故事、强记了许多数字，反而对于所欣赏的音乐一无所知。2、老师一味主观灌输乐曲伟大的美名，特意为音乐做解释，强迫学生按照同一个思路去欣赏，忽视学生亲身欣赏的体验与感受。3、对乐曲的结构、特色认识不够，教师未能掌握教学重点,未表现出积极的欣赏态度，学生当然也不会感兴趣。4、缺乏有效、有趣的教学法：一般所见的欣赏教学不外乎是老师播放音乐，学生正襟危坐，老师不作任何引导，放任学生“神游太虚”5、视听设备品质不佳：在现今科技发达，繁荣富裕的社会里，学生到处都可以得到高品质的视听享受。相比之下，学校的设备往往不如家庭设备的品质，再好的音乐在低劣音响的摧残之下，怎么会受人喜爱？造成这些问题的原因,主要是没有好的音乐欣赏教学策略与方法做支撑。

教学方法是教学过程整体结构中的一个重要组成部分,是教学的基本要素之一。它贯穿于教学的全过程，直接关系到教学工作的成败和教学效率的高低。直接关系到教学目标和任务的完成，关系到把学生培养成什么样的人。在教学过程中，选择能够实现教学目标的教学方法，是教师教学设计必须具备的一项基本功。

音乐欣赏能力往往是一个人的全面文化艺术修养的体现，音乐欣赏者在欣赏音乐的瞬间所获得的审美感受，是其长期积累的知识、观点、趣味等众多因素,在一瞬间以感性方式展现出来的结果。理性认识固然不能代替审美经验，知识判断也不能等同于音乐欣赏，可是我们必须看到音乐欣赏者全面文化艺术修养对提高其音乐欣赏水平有着十分重要的影响。

欣赏所涉及的内容与目的，音乐教学的内容包括歌唱、器乐、律动、欣赏、创作和音乐基础知识和基础技能。音乐教学的目的和内容，决定了音乐教学方法的特殊性。我国音乐教育界在音乐教学方法上有一种以审美教育为核心的音乐教学方法的提法，实际上是突出了教学方法的方向性。

简单地说，中外声乐、器乐曲，使学生对不同风格与时代的音乐作品有初步的感性认

识，培养音乐欣赏的习惯与兴趣。北京市质量监控沈一民 的音乐 德育大纲 什么的内容

通过欣赏教学，学生对大千世界的声音有敏锐的感受力、观察力、甚至具有对声音选择、筛选的能力。他可以感受大自然中的森林“交响曲”，感受暴风骤雨的惊心动魄的力度、速度，更可以享受浩瀚音乐作品海洋中的“玉液琼浆”。在聆听中不断地把握音乐的分寸感，取得音乐艺术体验，从而使自己在音响世界中，进入更好的精神境界，成为自主人，音乐的表现力和感受能力是密不可分的。音乐表现除需要有音乐的感知、记忆、想象能力之外，还需要一定的表现音乐的技能。从学习音乐的先后顺序上来说，必须先吸收，然后才能有所表现；通过欣赏学习音乐是最直接而有效的方法。

预计突破的重点

音乐教学的基本手段之一就是聆听，“听”这个词是最重要的，它是靠时间积淀的。受课时的我们没有更多的时间去充分地听，造成欣赏教学达不到预期的效果,而引入“唱”会创设出欣赏教学的新天地。唱歌是教化的第一阶段.目前的欣赏教学，据我观察所知道的，大多还停留在听的方法上，没能进一步介入“唱”的研究，多年实践发现听与唱都应该一同进入欣赏教学，加快速度提高“听唱融合”教学是燃眉之急。学生听了作品，要能够快速地表现出来，首先是解决唱的问题，耳朵听到是第一感受，嘴上唱出来是内化的感受，是音乐的二度创造。唱是为听服务的，是在听的基础上，进一步加深与理解音乐。真正入心是全面的感受与提升！听唱融合在一起会达到欣赏教学的更高的层次。目前没有人提过或研究过此问题（创新点），为进一步深化欣赏教学的研究，填补欣赏教学中的美中不足；很有必要做此专题研究，探讨欣赏教学新的思维方法与教学思路，提高欣赏教学的效果，解决教学中存在的实际问题。另一个方面就是在新课程理念下创造是无穷的，基础教育课程改革为我们每个人的发展提供了广阔空间。创新理念、创新课堂、创新方法，是今天课堂教学改革深入发展的需要，也是每个音乐教师应该担负起的历史责任。走自己的路，创新自己独特的教学风格，与众不同才能发展、才能进步！

预计突破的难点

从国外到国内众多的教学方法研究中，我们看到（仅为一家所言）欣赏教学没有一个具体的、标准的适合小学音乐欣赏教学需要的最好方法。我们要突破的是一个比较适合教学实际的方法，创新一个“听与唱融合”的新教学方法，解决教师教的问题，学生学的问题。

教学中教师不会教，学生不会学习，没有好的教法与学法；没有灵活而又具体的可操作性的方法。突破教学中听与唱，不能很好的融合这些实际问题。从国外到国内众多的教学方法研究中，我们还未发现欣赏教学法有我们提出的听唱融合的方法。我们是首创者，是听唱融合小学音乐欣赏课教学法的研究者，可以说：此课题的研究可以称的上“前无古人”的研究。同时会遇到很多难题，会让我们走出困境，更能够找到一条适合学生学习又适合教师教学的新路“听唱融合”小学音乐欣赏课教学法的新型之路。

通过音乐欣赏教学，使学生的音乐之耳,能对大千世界有敏锐的感受力、观察力、甚至具有对声音选择、筛选的能力。它可以感受大自然中的森林“交响曲”，感受暴风骤雨的惊心动魄的力度、速度，更可享受浩瀚音乐作品海洋中的玉液琼浆。在聆听中不断地把握音乐的分寸感,取得音乐艺术的体验，从而使自己在音乐世界中，进入更高的精神境界，成为自主的人。（具有审美意识的人，观念的人自己杜撰的想法）

本课题国内外研究现状述评（批评的角度提出自己的看法，立意在哪里？有什么？他们有利方面 不足在哪里？我要超出他人之处是什么？）

小学音乐欣赏教学是艺术教育的一个门类。音乐欣赏是小学音乐教材中的有机组成部分，它不仅能使学生了解优秀的音乐作品，开拓他们的音乐视野，还能丰富并开发学生的想象力，培养他们的音乐鉴赏力、创造力。音乐培养人高尚的情操和审美情感，美化心灵。从国外看，欣赏教学在每个国家都有所不同。在文献资料查阅中我们发现：

美国大教育家布鲁纳提出：“运用概念方法进行音乐教育”并且著书《小学的音乐学习--一种概念的方法》音乐概念的形成要求儿童运用音乐思维。因此，有必要自己去发现音乐的内涵是什么。如果教师向儿童展示的是一些预先确定的事实，那么在所教内容与儿童自己从中学到的内容之间可能会有一定的距离。但是，如果儿童自己去探索音乐，而他的探索过程又与音乐的基本性质保持一致，就不会有这种距离。《美国国家艺术教育标准》认为：音乐教育能够培养完整的人，没有音乐的教育是不完整的教育。

苏联教育家苏霍姆林斯基说：“能够欣赏懂得音乐，这是审美修养的基本标志之一，离

开了这一点就谈不到完美的教育。”苏联教育家卡洛夫有五部教学法.前苏联著名作曲家、音乐教育家、音乐活动家卡巴列夫斯基，强调用音乐学科本身的规律特点来教育学生，他提出了普通学校音乐教育的体系，根据不同年级设立了音乐教育大纲，重要内容为音乐的三大支柱就是“歌曲、舞蹈、进行曲”在此基础上进一步发展对不同年级音乐的要求。

瑞士音乐教育家达尔克罗兹，1900年提出了：“体态律动”教学方法，使音乐回到它的原本性，——律动的节奏，它的目的在于训练学生有效地利用听觉与动作去感受、理解、表现音乐，以身体运动反应与个人内心对音乐的独特情感反应紧密结合来进行音乐学习。整个体系包括三个部分的内容：1、体态律动2、视唱练耳，3、即兴演奏。他认为：“努力训练学生的耳朵之后，我的目标是通过特殊的体操，引发学生自身的节奏感，并使他给这种身体本质的自发性表演以节拍的顺序，声音的节奏要踩出来，或依靠手势来获得；也有必要发现一种能够衡量细微的时值差异的记谱系统，以便对音乐的要求和个人身体的需要同时作出反应。”在实际教学中，这三方面的内容往往是相互交织在一起的，既听音乐并创造性地即兴用身体动作来表现对音乐的感受。同时，这三部分的教学内容又都有各自的教学目标及教学方法。瑞士音乐教育家达尔克罗兹认为：在音乐上，凡声音的强弱、速度的快慢、节奏的长短、声音的高低等各种变化的动感，均可以身体的动作予以表现，特别是节奏。凡有节奏，就有律动；凡律动均有节奏。个体对音乐的身体反应是直觉的、自然的、即兴的。身体能够对音乐产生动作反应表示个体通过听、动作、认知对音乐有所感觉与理解。他的“体态律动”成为世界有名的教学法。

匈牙利作曲家、音乐教育家柯达伊，提出“民族音乐教育”。他认为匈牙利的音乐教育应该设计把歌唱的精神教给所有的人，使所有的人掌握音乐知识，把音乐用于家家户户的日常生活和闲暇活动之中，培养出音乐会的听众。他所关心的是通过音乐形成创造性和丰富的人的生活，并把所有人的音乐扫盲目标作为实现他理想的第一步。为了这个性和丰富的人的生活，并把所有人的音乐扫盲目标作为实现他理想的第一步。为了这个目的，他深入学校、音乐团体进行音乐教育实验，编写独特风格的音乐教材，创立独特的教学方法，并且得到巨大成功。他的音乐教育体系，不但已经在匈牙利官方规定的音乐教育中普遍运用，而且在全世界范围内产生了广泛的影响。他强调以歌唱教学为主要内容，认为歌唱教学可以不受学生发展水平和客观物质条件的；以优秀音乐特别是匈牙利本民族的优秀音乐为主要教材，认为民族文化是民族精神最完美的表现，必须尽快地为全民族所占有； 柯达依提出过：“要保护孩子免除没有好的音乐的荒芜。”为课程进度安排的主要依据，他还要运用“首调唱名”、“手势”、节奏---时值音节体系，形成独特的教学方法。

德国人说：“听音乐，听音乐；让每个孩子不能离开音乐！”强调聆听教学法。

德国音乐教育家奥尔夫，提出《元素性》教育思想“根据自然界做一个比喻：原本的音乐、词和动作、演奏——心灵力量所兴起并发展的一切，构成心灵的包括腐殖质的沃土，没有这种营养滋润，我们将走向心灵的荒芜。” 还说“在我们这里，唱歌是教化的第一阶段，其他一切都紧接着它，并通过它作为中介、、、、、、所以，我们在一切可以想象到的学科之中，把音乐作为我们教育的基本元素，因为从音乐出发，开拓的均衡的各条道路能通向各个方面伸展。”15世纪文艺复兴时期有一句名言：“没有比音乐更好的东西，能使人身体得到放松，而使精神振奋。”文艺复兴时期的伟大戏剧家莎士比亚说过：“赋予我们音乐的目的何在？难道不是在严肃的学习和辛勤的工作之后，使我们的心灵为之一爽吗？”音乐对任何人来说：“不仅使身心得到调剂和娱乐，而且文化素质修养也得到提高。”诗人歌德早在《威廉、迈士特的漫游年代》中说过：每一个人每一天必需唱一首歌、看一幅画或朗诵一首诗；这也就是说：别人自己的脑海和心灵被四堵墙局限着，从而导致心灵窒息。

德国奥尔夫（14~1982）著名作曲家、音乐教育家。目前，奥尔夫音乐教育体系在世界50多个国家广泛流传，并深受教师和儿童的喜爱，五卷本《学校音乐教材》被翻译成几十种不同文字，“奥尔夫乐器”在世界各地学校的音乐教学中被广泛采用。奥尔夫教学法的数学内容与方法。

1、节奏训练、律动、歌唱、语言节奏、乐器合奏和即兴创作使奥尔夫音乐教育的主要手段。通过这些手段来引导学生体验、探索音乐，开发潜在的音乐能力。奥尔夫音乐教育的内容分为：

(一) 结合语言的节奏教学。奥尔夫认为，音乐中的节奏是比旋律更为基本的元素。节奏可以脱离旋律而存在；旋律则不可以没有节奏，节奏是音乐的生命和动力。而将语言引入音

乐教学，是奥尔夫对学校音乐教学的一项伟大的贡献。奥尔夫在谈到他主张的音乐教育方式时曾说：“原本的音乐（EIemente）是什么呢，原本的音乐决不是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语文紧密结合在一起的”。

奥尔夫在教学中，首先让学生从顺口溜、童谣、诗歌、儿童熟悉的事物名称中提取最简单的节奏单元。这些“单元”的最小规模可以两拍或三拍（一个小节）。最初一般是四分、八分和二分音符时值。这些最简单的元素性节奏单元被奥尔夫称作：“节奏基石”。

(二) 动作节奏教学（剖析国外教学，他们为什么这样做？我认为他们的优点在哪里？不足在哪里?能为我所用之处在哪里？评价一下）

动作节奏包括律动、舞蹈和声势是用最简单身体动作的声音进行的节奏组合活动，是跺脚、拍腿、拍手、捻指的简称。声势教学是以儿童身体作为乐器，进行节奏训练的一种极其简单又有趣的方式，它们的音色可以分别代表四个声部： 捻指——代表女高声部 拍手——代表女低声部 拍腿——代表男高声部 跺脚——代表男低声部 1、反应训练

主要训练学生动作对听觉反应的能力。 2、体操练习

为节奏练习、乐器演奏和指挥练习做准备。 3、动作训练

对各种动作进行技术训练，使学生完善动作、提高学生对听力视力的细腻、丰富的感受，并为其后的创作打好基础。 4、动作变奏和动作组合

将各种动作在简单动作方式的基础上组合或变化节奏，以加强学生的反应能 力和感受各种节奏型、节拍和速度的能力。 5、动作游戏：主要培养学生想象的能力 6、即兴练习

为了诱发孩子身上的无意识动作，培养和促进这种创作的冲动，并使他们获得较有意识的造型。这些练习不是分门别类进行的，而是相互综合成为一个整体，其中每一项都可以作为另一项的准备和补充发展。或许我们可以这来概括奥尔夫的教学法的基本特点：（1）以自然的本性为出发点（2）诉诸感性（3）发挥即兴性幻想性和创造性(4) 必须自己动手去唱、奏、演、跳（5）也要求学生自己设计音乐（6）从朗诵入手(7) 以节奏为基础（8）重视体感 (9) 强调兴趣。奥尔夫教学法，20世纪流传甚广，对世界音乐教育产生了重大影响的音乐教育体系。其教材曾在五大洲数十个国家出版，许多国家的学生在奥尔夫学院学习，对于世界各地的音乐教师来说，奥尔夫教学法中的一些原则和方法已成为世界音乐教育宝库中最有价值的一部分内容。奥尔夫音乐教育与中国传统中的“乐教”是相互沟通的，这也许是奥尔夫音乐教育之所以能在中国得到广泛的传播的内在原因之一。当然，我们今天学习、介绍和传播奥尔夫音乐教育的最终目的，仍是要创造出具有中国特色、具有自己民族文化特点的音乐教育体系来。吸收他们的优点成为我的论点与结论之处在哪里？用我的教学策略六种方法去举例证明

英国教育家洛克说：“教导儿童的主要技巧是把儿童应做的事也都变成一种游戏似的。”英国人强调“发展欣赏对音乐的理解能力和欣赏能力”。

日本铃木教学法：儿童学习乐器训练法等。

日本多次修改音乐大纲。铃木注意到了别人不以为然的一个现实：全日本的儿童都会讲日本话，会讲地方方言。他从全世界的每个孩子都能不困难地学会本国语言这一高度优秀的教育成果出发，开始研究祖国语言教学法。他从幼儿学习语言过程受到启发而创立了幼儿小提琴教学法。铃木教学法又称“母语教学法”铃木教学法通过让儿童适应外部刺激来发展他们的能力，强化反复教育，并不是单纯的重复，而是每一次都不断变换花样，提出更高的要求，使儿童们消除因反复练习而产生的厌烦情绪，铃木选择最优秀的教师和教材来教孩子，教材也都选自世界名曲。

俄罗斯、英国、美国等国家出台音乐教育指导性纲要。我国、和相继颁发

了各具特色的《音乐课程标准》等。

许多国家和地区注重音乐兴趣、爱好与音乐审美能力的培养，强调通过音乐教育开发创造潜能，培养全面和谐的充分发展的个体。（做课题研究的必要性）国际音乐教育学会认为：音乐教育能有效开发个体潜能，激发创造冲动，升华精神境界，提高生活质量。

国内看欣赏教学法： 强调“培养喜爱音乐及学习音乐的兴趣对音乐的理解能力，并提高儿童自律、表达、专注和协调的能力”提倡全人教育。

首都师范大学曹理教授提出欣赏三个阶段：直觉、鉴赏美、理性欣赏阶段。因欣赏者的层次不同在直觉中产生快感，在鉴赏美中产生心灵呼唤；在理性欣赏中产生表现欲望，创造出表演的能力。

中国音乐学院谢嘉幸教授提出：结构欣赏法，依据作品曲式结构划分段落,进行音乐欣赏教学也是很好的教学法，在大学中广泛流传。

北京市特级教师吴文漪老师《思维、情感与音乐教学》和《菲菲猫音乐旅行记》；王丽岭老师提出了《技、情、趣统一教学》等研究。他们在自己的书中都曾产生过一些欣赏教学的观点，我都采取扬弃的办法。

中国古人说过：“艺术使人惊，不如使人喜，使人喜不如使人思。”欣赏教学的关键“是发展人的思维，培养人的创造力。”音乐对人的影响是深刻的，但凡有成就的科学家、文学家、军事家、艺术家等都在音乐上很有造诣。例如：大科学家爱因斯坦就是一个很好的例子，喜欢拉小提琴，他说：“我的灵感和智慧都来自音乐!”等等。

现代教育者提出了“小学音乐欣赏教学中模糊教学法的探究”。所谓模糊教学法，是针对小学音乐欣赏教学中实施精确性教学造成学生的想象力、全面性不同程度失落而提出来的，它的提出是有音乐本身的特质决定的，其依据是学生模糊思维能力存和音乐中大量模糊信息的存在。小学音乐欣赏教学中提出的模糊教学法，最主要的特点是“模糊”二字，他的基本模式是：开始的时候，欣赏体验是以散漫的、自由的、不确定的形式存在，是主观的、个体的欣赏和想象。然后通过学生之间的思想的碰撞、互补、修正，不断地完善原有的想象和联想，此时是一个互动的、群体的过程。再进行自我对音乐的情感体验的提升与加工，不断丰富原作品的内涵，这一阶段依然是个体的行为，并且是对第一阶段的自我完善。最后在师生、生生之间求大同，存小异，达成大致一致，模糊出现一种相对完美的、丰富的、接近群体观念的和理想目标的对音乐的理解。还有人提出小学音乐欣赏“六字教学法”初探，这一方法主要通过音乐欣赏课上采用“趣、静、巧、深、动、广”这几种方法，充分调动学生的主体积极性。

从国外到国内众多的教学方法研究中，据我一家之言：“我们看到欣赏教学没有一个具体的、标准的适合小学音乐欣赏教学的最好方法也就是要研究欣赏的策略”。

无论是国外的欣赏教学，他们都强调了听，还有就是节奏参与、律动参与，他们都没有在欣赏教学中提出“唱”的要求，更没有对“唱”的办法参与音乐欣赏教学提出任何异议。这是为什么呢？是因为，“唱”是一个比较难的方法，“听”主要靠人的器官—耳朵就行了。而“唱”需要人的器官参与的同时，还要求有音高、音准、节拍、速度、力度、旋律感等多方面的技能要求。“唱”又需要让欣赏者从内心深处去领会音乐，感悟音乐的美，表现音乐。就音乐的功能而言，音乐是创造的艺术，对人的创造力的培养具有特殊的功能。这里不去详细介绍功能，将在下面做介绍。

从广义上来说，演唱、演奏和创作都需要建立在欣赏的基础上。更重要的是，今天音乐欣赏的概念已远不仅仅局限于听听音乐，了解一点音乐历史知识的狭小范围，而是要解决音乐在今天存在的意义问题。当然，音乐还不仅仅是一种听觉事件，音乐是一种需要人全身心参与的艺术活动。我们所提出的听与唱融合是有依据的，更是有现实意义的。

从狭义上看我们提出的融合是有利于欣赏教学的发展和需要的，更有利于学生在音乐方面的可持续发展。例如：歌唱活动，歌唱是表达、交流思想感情的最自然的方式之一，也是幼儿表达自己思想的一种方法。对于幼儿来说歌唱是他们童年的生活中不可缺少的一个重要组成部分。歌唱既能给幼儿的生活带来无穷的乐趣，同时，它还具有重要的教育价值，它能在潜移默化的审美熏陶中陶冶幼儿的情操，启迪幼儿的心智，完善幼儿，完善幼儿的品格。因此，歌唱是幼儿音乐教育活动中的一个重要领域。（课例在159页谢嘉兴书）

解释“融合”来历，中国音乐学院谢嘉幸在《音乐教育与教学法》一书中说道：“协调

性原则，是指在音乐教学过程中，把不同学习领域、不同艺术形式、不同学科以及课堂教学与课外活动融合在一起，实现音乐教育的协调效应，达到一种整体效果。现代教育提倡融合式教学，在音乐教学中，也要保持一种全局观念，要有大局观、整体感。善于发挥各方面之间协调、同步、合作、互补的作用。由于音乐教育具有知识覆盖面广、综合性强等特点，所以，它与素质教育系统中的思想素质教育、文化素质教育、心理素质教育、身体素质等子系统有着显性的、隐性的和线性的相互作用，具有促进各个子系统之间关联运动的功能” 歌唱最易于欣赏直接感受音乐艺术的魅力，充分发挥与表达欣赏的内心情感。可以使学生通过亲身参与获得愉悦，使欣赏的呼气器官、发声器官得到全面的训练和飞速发展，并且获得独唱、齐唱、合唱的基本技能技巧。由于声音源自人的体内，能直接表达人的思想和情绪、感觉和愿望，所以对听者有极强的感染力和极大的吸引力，也最富有表现力。

音乐是一种神奇而美妙的艺术，带给我们无限美好的形式享受。更为奇妙的是这些音符的组合竟能时时拨动着人的心弦或徐缓优美，或激动神往，把你带进崇高的审美境界。在那优美的音乐之中少了几分烦躁不安，多了几分祥和安宁，这份优美的情感犹如阿拉伯神话中的飞毯载着你不断上升、上升，直到一个理性的至善至美的境界。所以这一切对音乐的感受都来自音乐欣赏。

（前提条件）音乐欣赏最需要的是对音乐作品的背景知识的了解，音乐作品的产生的历史，音乐作品所属的风格或流派，作曲家的生活经历创作意图等。欣赏者的音乐理论知识愈多，全面理解的知识音乐的可能性就愈大，我主张凡涉及音乐问题的所有知识，都应该关注。（怎样关注？做法？）有条件的情况下最好能够学习一些演奏或演唱方面的技能，当然，并不需要求精，也不一定非要学习钢琴、提琴这类技术性很强的乐器。小小的一支竹笛、一把吉它都能够成为帮助我们了解音乐奥秘的朋友，还有最简便的方式，就是运用自己的歌喉。大量事实证明，亲自参与音乐的演奏或演唱活动，对培养一个人的音乐欣赏能力有极大的帮助。

（音乐对人的影响）音乐在人的一生中的成长中起着举足轻重的作用，应该说是一个规律。有成就的政治家、军事家、科学家大多都有着较高的音乐素养。如：爱因斯坦喜欢拉小提琴，因为音乐是打开心灵之门的金钥匙。任何工作都不像音乐那样具有开拓性、创新性，音乐本身对人有着特别强的陶冶作用，它鼓舞人们去奋斗、去前进。应该说懂得音乐才能更好地懂得人生。所以，人生在这个乐章需要音乐谱写出出更美妙的旋律，这样的人生才更有意义。

（学习音乐的益处？）在学习音乐的过程中，记忆乐谱对锻炼人们的思维能力有很大好处，弹钢琴不仅锻炼了左右手的灵活和协调性，还锻炼了大脑，增强记忆力和智力，同时产生横心与毅力；学习舞蹈不仅可以锻炼身体，还可以培养人的动作协调性、培养人的气质、韵律的美。

（可以引到欣赏效果里去）通过调查发现早期接受1～3年音乐学习的孩子，他们的优点主要体现在这种学习使他们更有审美眼光，性格开朗，养成动脑筋的习惯，而且大大有助于增强个性和开发想象力。特别是接受3年以上学习的孩子，增强个性优点体现的最为突出。这说明随着学习时间的拉长，艺术类早期教育对性格上的影响会日益突显出来，这便是艺术类教育对人的成长发展的最强烈的影响。又有调查表明，监狱里的罪犯大多数都是没有受过或缺少音乐教育的人。还有人曾在越南战场上发现，懂音乐的人踩地雷被伤着的的人特别少；还有引以为骄傲的是，中国人的“琴棋书画，诗酒茶。” 从古到今没有哪个才子佳人是不懂音律的，所以要想让学生成才必须学会欣赏音乐。

随着课程改革的进展，我们深刻地感受到如果不教孩子欣赏音乐，这个世界会多么悲惨啊，音乐可以改变人生。教会学生学习音乐要从欣赏入手，从心灵的深处感受音乐、理解音乐、表现音乐、创造音乐；最重要的是净化心灵让每个人享受音乐，欣赏教学是音乐教学的重头戏。应该成为音乐教育的核心，通过欣赏教学的研究，提高学生的素养及教师的教学水平。

据调查资料显示：目前小学欣赏教学表现于聆听参与；节奏参与；体态律动与舞蹈设计；乐器演奏参与等单一的欣赏活动中，而且这些活动又不是人人能够驾驭，个个又做得不到位，不深化，没有达到真正帮助学生内化到情感层面。学生内化情感学做人。而现状不能很好地满足欣赏教学的需要，特别是在课改背景下，更需要加强和改进欣赏教学，做到既有形式又有内容，形式为内容服务，内容为主题服务，最后达到内化学生心灵。丰富学生的情感,塑

造学生完美崇高的人格。

音乐教学的基本手段之一就是聆听，“听”这个词是最重要的，它是靠时间积淀的。受课时的，我们一周，高年级只有一节音乐课，没有更多的时间去充分地听，造成欣赏教学达不到预期的效果；而引入“唱”会创设出欣赏教学的新天地。据我所知目前的欣赏教学，大多还停留在听的方法上，没能进一步介入“唱”的研究，多年实践发现听与唱都应该一同进入欣赏教学，加快速度提高“听唱融合”教学是燃眉之急。学生听了作品，要能够快速地表现出来，首先是解决唱的问题，耳朵听到是第一感受，嘴上唱出来是内化的感受，真正入心是全面的感受与提升！目前没有人提过或研究过此问题，（创新点）为进一步深化欣赏教学的研究，填补欣赏教学中的美中不足，很有必要做此专题研究，探讨欣赏教学新的思维方法与教学思路，提高欣赏教学的质量与水平。

为此，我们提出：“小学音乐欣赏课--听唱融合教学策略”研究课题。 2、选题的目的、意义： 理论意义：

（1）创造一个适合小学音乐欣赏教学的基本方法，提高教学效果，填补欣赏教学“唱”的不足中的空缺。从心理学欣赏的角度看，人们对任何一部作品的把握，都离不开听觉，没有听觉体验就没有音乐欣赏。当然，一些训练有素的音乐家，可以通过阅读总谱，来感知音乐作品。但是这种感知方式依然不能脱离听觉经验，也就是说音乐家通过乐谱来“读”音乐，实际上是在运用以往的听觉经验，依靠着他长期积累的声音印象在内心构想出实际的音响效果。此时他的耳朵虽然没有受到外在声响的直接刺激，但却在聆听着感官内部的由经验和想象力所提供的听觉对象，归根到底，这只不过是一种间接的聆听方式。且不说这种聆听方式具有这样的难度，即使是有能力掌握这种聆听方式的人，运用这种方式所听到的，也远不如实际音响那样丰富和具体。况且，这种间接而曲折的聆听也不是音乐欣赏所必须的，听众欣赏音乐无需感知乐谱的存在。因此，我们认为音乐的美，首先为听觉所拥有，在欣赏音乐的过程中，一般人或许认为欣赏音乐也就是听音乐，而听这一活动本身只是一种被动的接受行为，是对某一存在物的感知，是对某种刺激的反应，然而事实并非如此，表面上看，音乐欣赏只不过用耳朵去听，通过听觉去感知某一对象，但是，音乐欣赏是一种审美的体验活动，它与一般听觉的认识反应有着本质的不同，确切地说，这是一种“审美的聆听人们从这种聆听中所获得的并不是对某一种外在客体物质属性的认识，而是要借助于这个知觉中的客体把自己内心的某些感受释放出来。”如在某个清静的傍晚，你听到有人在不远处吹响一支竹笛，通过聆听你可以判断出演奏者所在位置，能够得知这是一首你所熟悉的乐曲，再细心些可以感觉到乐器质量的好坏及演奏技能的优良等等，所以这些判断都来自你的听觉，事实证明你的确在听，接受着外界传来的信息并且作出反应，但是，你却没有去欣赏，因为你的注意力只停留在一般认知反应这个层面上，毫无审美感受可言，虽然你听到的是一首乐曲，是乐器在演奏，但这一对象对于你来说仅仅是一种客观的存在物，你感知到它的存在并了解到它的某些特征，仅此而已。如果用心歌唱来领会音乐的情感，音乐的美才能呈现在你的面前。唱出来，把握作品思想感情，是一个从理性到感性的过程。《新课标》要求通过音乐学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人，对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，从而养成对生活的积极乐观的态度和对美好未来的向往与追求。（我可以把他作为研究的界定）

音乐欣赏中情感最主要，音乐美学《乐记》中说到“凡音之起，由心之音，人心之动，物使之然也……情动于中，故形于声，声成文谓之音，”我们可以理解为音(音乐)是从人的内心产生的，人的内心活动是由外物而引起的……感情在心中激动，所以就外显于声，声合乎一定的规律，形成组织，就称为音(音乐)。

（例证用）音乐欣赏是一种多层面的心理体验过程，各种欣赏方式之间存在着共存于互补的关系可以说，倘若没有音乐欣赏的多层性，也就没有艺术特色的丰富多彩，音乐欣赏方式的多元性特征，正是人类意识多样性的直接体现，音乐新课标也明确提出：“音乐欣赏教学应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有的感受和见解。”我补充一句话：“教会学生享受音乐带来的快乐！”

（2）本课题研究为提高教师教学水平及学生欣赏水平服务，为解决教学中的实际问题需要，为学生在音乐造诣上的发展需要，可持续性发展提供先决条件，北京市小学音乐教学发展提供参考理论和实践的依据。

（3）本课题有助于课程改革的进程，为创新音乐教学方式方法，转变教师教学观念与行为，关注学生需要，为提高教学的实效性，提供了可靠的保障。

（例证用）笔者2005年在北京市房山区20所中小学1960人中调查表明;喜欢和非常喜欢音乐的人占总人数的74.4％；而课外最喜欢的活动首选听音乐的占总人数的46.9％；在各种音乐学习活动中，喜欢安安静静听音乐的占总人数的59.8％；喜欢边听边唱边演奏的占26.8％。由此可见，音乐欣赏在中小学学生精神生活中占有重要的地位。

音乐欣赏是指以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式及其它辅助手段来体验和领悟音乐，从而得到精神愉悦的一种审美活动，从音乐实践活动的整体来看，它是音乐创作与表演的接收环节，是音乐创作与表演的出发点和归宿。音乐欣赏课，可以吸引更多的人喜欢音乐，参与音乐，提高学生学习音乐的兴趣。形成欣赏水平的差异因素是多方面的，从教育的角度看关键在于音乐教育，特别是音乐欣赏学习，培养学生学会聆听音乐、体验音乐、理解音乐，最终成为具备“音乐的耳朵”的人。

欣赏具有题材广、题材多、容量大、方法灵活的特点。它寓知识于音乐，在开阔学生音乐视野上可以发挥大的作用，必然涉及到政治、经济、历史、地理、自然知识、风土人情等等方面，还要接触各历史时期、各文化圈及许多地区和民族，要了解许多题材、体裁、风格、形式等等。可以说，音乐教学中欣赏学习与教学是一部包罗万象的小百科全书。因此，扩宽学生的视野，开发智力，增长知识。

优秀民族民间音乐是我们伟大祖国的文化瑰宝，能加深学生对中华民族传统文化的自豪之情。对于民族民间音乐的继承和发展，音乐教育有着义不容辞的责任。一个国家，一个民族的教育，不能脱离本土文化的根，音乐教育也必须继承、弘扬、发展民族文化，使中华民族文化能立于世界音乐文化之林。

音乐欣赏学习与教学的特点：有别于其他教学内容之处在哪里？它高出唱歌与器乐的学习吗？

音乐欣赏学习是音乐创作与音乐表演的接受性环节，信息的接受具有主观色彩。音乐欣赏过程中了解欣赏者与作曲家、表演家之间必然的加强互动关系外，还具有主观色彩。还是因为音乐信息是一种模糊性，也决定了音乐欣赏感受的模糊性质。同时，音乐主要诉之于情感，情感的激发必然有强烈的主观性。因此欣赏者在欣赏音乐时带有明显主要诉之于情感，情感的激发必然有强烈的主观性。因此欣赏者在欣赏音乐时带有明显的主观再造的成分。从欣赏者主观上来说，由于欣赏由年龄、性别、经历、文化素质及音乐水平的不同，由于欣赏者所属的民族、地域的不同，由于平时欣赏的习惯的不同，由于欣赏临场的心态不同，因此形成了千差万别的音乐聆听的心理态势。同一音乐作品，不同的人感受必定是不同，甚至同一个人在不同时间里对同一首乐曲的感受也可能是不同的。当然，我们强调音乐欣赏心理这种不共性的同时，并不排斥音乐欣赏认同心理的一面，音乐作品中所表现出来的情感被听众接受并化为自己的感情体验。

为了深入欣赏音乐作品，有必要理解作曲家的创作背景、创作活动和生活态度,要分析音乐的体裁、风格、文化、历史背景等。还要靠理智因素的介入才行。总之，音乐欣赏是一个复杂的感情与理智的综合体，其主干色彩是很浓重的。

（欣赏对人的好处，表现在情感、思维、意志、想象力、创造力等多方面，做如下说明） （1）音乐欣赏学习对欣赏者具有情感效应。

音乐信息从功能上说具有弥散性，它是一种多功能重叠信息，对欣赏者可以产生种种生理的、心理的效应，即音乐欣赏中情感效应。当欣赏者为音乐作品所感动产生共鸣现象时，几乎与音乐浑然一体，达到忘我的状态。乐曲中的感情，全部转化为欣赏者的体验，使其完全随音乐的流动而沉醉其中,产生无法控制的感情冲动。

（2）音乐欣赏过程是一个包括感知、想象、情感、理解等多种心理功能的综合动态过程。音乐欣赏的审美过程可分为：音乐审美直觉、音乐审美体验和音乐审美升华三个阶段。我们所能进行的是什么？依据学生年龄的特点，把握好音乐欣赏的第一个阶段，审美直觉；我们面对的是少年儿童，他们还没有那样多的知识积累与人生阅历。我们把审美直觉把握好，让学生对音乐有兴趣，课堂上爱学音乐，喜欢音乐课，都有一副音乐耳朵，成为音乐的爱好者，就可以了。音乐审美直觉是审美活动最主要的特征。是指欣赏者必须通过亲身聆听音乐音响，而直接接受音乐信息，从中获得直观审美感受。音乐审美体验阶段；欣赏者处于一种主动地状态是一种积极地在创造活动。想象、联想和情感在欣赏审美体验过程中发挥着重要的作用。

音乐审美升华阶段；旨在审美直觉和审美体验的基础上，达到了一个更高的阶段，实现了客体与主体物我两忘、心神合一，发生了共鸣和顿悟，使欣赏主体悦心怡神，获得审美愉悦和审美享受。这个阶段，在小学阶段不是一下子就可以完成的，它需要有一个很长的过程，我们的标准定在培养学生对音乐有兴趣，成为音乐的爱好者并且愿意终身学习音乐。

对小学音乐欣赏学习与教学基本内容与要求的思考:（是否在界定中产生或者效果中介绍，是否成为评价内容啊？）

（1）培养音乐欣赏的兴趣，养成良好的欣赏习惯，积累聆听音乐的听觉经验。确定为1-6年级学生欣赏的总体目标。

（2）能够通过听赏感受音乐情绪、情感的变化，逐步领会音乐作品的整体情感，领会音乐要素（如节拍、节奏、旋律等）音乐的表情手段（如速度、力度等）与音乐情感的关系。 （3）能够听赏分析音乐作品（如进行曲、舞曲、序曲等）的主旋律以及它的重复变化、对比;能关注副旋律的节奏、曲调、和声等与主旋律的关系；能听赏分析简单的曲式。 （4）能够听辨人声（如独唱、合唱、男女高中低声部等）及乐器（如中外常见乐器的独奏、合作等）的多种演唱演奏形式及音色。

（5）能够逐步对音乐表演与音乐作品进行比较、分析、评价。高年级阶段 不为欣赏者提供信息的欣赏形式有:以哼唱为主.（目标要求）

娱乐消遣式听与唱欣赏：1、以音乐为背景为其他活动的伴奏或陪衬，这是一种完全放松的听赏,把听到的音乐唱下来的方式。

感知运动式听赏：2、以身体动作来对音乐做出反应，边做动作,边唱听到的音乐。

联想想象式欣赏：3、随音乐进行，进入回忆， 联想或者想象，然后用语言、文字、色彩、图画把自己对音乐的感受唱出来。

认识记忆式欣赏：4、要求进入音乐所表达的情绪与内容之中，描述听过的音乐; 分析结构式听赏：5、要求学生在欣赏中能够分析理解音乐的曲式结构与作品风格。

直觉式听唱：6、进入作曲家所要表达的内容之中，理解作曲家的创作文化历史背景、创作意图、创作特色,艺术形象、作品风格等进行评价。 为欣赏者提供其他信息的听赏方式有:以演唱为主。（目标要求如下）

借助视觉：1、以图片、颜色、图谱、图解等方式使音乐成为可见的形象或声音、动作、曲式结构图形。

借助语言文字2、以语言文字描述表达听觉体验及对某些概念的认识。 借助动作：3、用形体动作，表现描述听觉体验。

借助场景表演：4、 用简单的戏剧形式表演音乐的某一情节或者故事。

评价方式：改进音乐欣赏的复习方法,音乐欣赏的复习与巩固方法多种多样。

如：有猜谜、智力测验、对话等方法，把一学期听过的音乐作品截取片断让学生听、回答指定的问题或学生自己演唱、演奏部分欣赏过的名作或者主体；

再如：或者由学生进行音乐作品介绍活动；或选取与欣赏过的作品题材或体裁、表演形式相似的作品，让学生分析。

（下面有一小部分对教学方法的研究，可以跳过去往下看实践意义）

教学策略（一词定义）包括教学方法，什么是教学方法？教学方法是教师和学生共同为实现教学目标，完成一定的教学任务，在教学过程中所采取的教学方式、途径和手段。 包括了教师教的方法，学生学的方法。因此，教学方法涵盖了四个方面内容: 第一、教学方法的时空，限定在教学过程中。

第二、教学方法受教学目标制约，是为教学目标和教学任务服务的。 第三、教学方法的主体是教师和学生，客体是他们分别使用的手段。 第四、教学方法是教法和学法有机结合，是教和学的手段。

教学方法是教学过程整体结构中的一个重要组成部分，是教学的基本要素之一。它贯穿于教学的全过程，直接关系到教学工作的成败和教学效率的高低。它直接关系到教学目标和任务的完成，关系到把学生培养成什么样的人。在教学过程中，选择能够实现教学目标的教学方法，是教师教学设计必须具备的一项基本功。

教学方法是随着教学活动的出现而发展起来的。古今中外在漫长的教学实践中，曾创造了许许多多的教学方法，且随着教学理论的发展和新的教学手段的运用，教学方法还将不断出新。

在教学方法分类上也出现了众多的分类框架和分类方法，反映出人们从不同角度去研究各种教学方法的特征，促进教学方法的不断发展。

有的按照知识来源来划分:直观的方法、语言的方法、实践的方法。

有的按指导学生掌握知识的程度和水平划分：认知法、使学生感知和获取知识的方法；复现法，使学生在新的情景中获取运用知识、进行创造性活动的各种方法。

有的按照教学活动的过程把教学方法分为三大类: 第一，组织学生认识活动的方法，在感知知识信息方面包括口述法、直观法、实践法、在逻辑方面，包括归纳法和演绎法；在思维方面，包括复现法和问题探索法；在学习管理方面，包括学习法和教师指导下的学习方法等。第二，激发和形成学习动机的方法，包括刺激学生学习兴趣，引起学生学习动机的方法、刺激学生引起学习动机的方法。第三，检查学生认识活动效果的方法，包括口头检查法、直观检查法（直接检查表演、音乐创作、音乐作品评价、书面作业、体育动作表现美术作品、演习等）实习检查法。

教学方法的本质特征，是内容的方向性，任何教学方法总以一个明确的教学目标为前提，为一定的教学目标服务。音乐教学的内容包括歌唱、器乐、律动、欣赏、创作和音乐基础知识和基础技能。音乐教学的目的和内容，决定了音乐教学方法的特殊性。我国音乐教育界在音乐教学方法上有一种以审美教育为核心的音乐教学方法的提法，实际上是突出了教学方法的方向性。

（目的性）音乐教学方法是教师的教和学生的学法两个方面，二者是有结合的，教法制约学法，学法影响教法，教法可以通过学法来体现，学法是在教师正确指导下的方法，师生是互动的，是互相影响的，学生成为教师亲密合作伙伴，在教师的指导下重视培养学生音乐的兴趣和爱好，发挥音乐学习的主动性和创造性，教师及时调整教学活动进程，善于设计各种动口、动手、动眼、动脑相结合的教学活动，创设悦目、悦耳的美妙意境，动员学生多种感官参与活动。总之，传统教学直线式方法，被多向主体网络作用和影响取而代之。由于新课改教学内容的千变万化，教育对象的千差万变，教学手段千姿百态，教学方式的千奇百怪，决定了教学方法的多元化。 实践意义：

（1）符合学生的认识规律——反复性：音乐欣赏教学的反复性是由音乐的这种特性所决定的。音乐是时间的艺术，它稍纵即逝，只有记忆才能抓住它，而记忆最有效的方法是反复，对音乐的情感体验和理解不是一次完成的，要经过不断深化的过程，必须进行反复欣赏。常规经验告诉我们，当欣赏一首作品时，听得多了对音乐的认识越来越深刻；教学时间不容许我们有更多的时间去听，只好选择最有效的方法——边听边唱。（唱包括哼唱、默唱、试唱、视唱、独唱合唱等多种形式，但我们仅使用简单的模式演唱）即解决了实际问题，又收到比较好的效果；比光听还好,“唱”加入了二度创造，学生会即刻感受、理解、记忆，会减少周期，提高效率。

（2）强调以生为本，动静结合，学生参与。符合心理与年龄特征，听唱融合符合音乐韵律的特性。

（3）提倡整合的原则：将新理念与教学行为整合，现有资源：音响、课本、多媒体等整合；听、唱、奏、跳活动统一在音乐体验上。

3、本课题研究的主要内容（研究的切入点、主要问题、重要观点等） 研究的切入点：

欣赏涉及到的内容多，古今中外各种各样的作品，对能够用唱的方式介入的作品进行听唱结合，进行分类，如：声乐作品，可以加入唱。有些器乐作品也可以进行唱，只是唱的形式的改变，利用哼唱，哼唱主题，加深欣赏作品的理解与记忆，并且表现音乐，唱之目的就是内化学生的情感，克服欣赏教学只注重听，不重视“唱”的缺点，开创并提升已有的欣赏形式，使之变成预期的六种方法：1）聆听参与，2）节奏参与；3）体态律动与舞蹈设计；4）乐器演奏参与；5）歌唱的参与;6)图形谱子或者说图形音乐参与法,等多种方法参与音乐,以达到内化学生的情感目的。 主要问题：

学生欣赏的具体方式方法，教师欣赏教学的教法，在聆听中加入演唱主题，唱出作品思想情感。

（效果）让六种方法进入课堂，使每个学生参与进来。苏霍姆林斯基说：“让学生体验

到一种自己在亲身参与和掌握知识的情感，乃是唤起青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。”多少事实告诉我们，谁能巧妙的变难为易，变深不可测为通俗易懂；由浅入深的进行教学，谁就能唤起学生学习音乐的积极性，怎样才能会学音乐。需要教师在欣赏教学中，摸索出一套最有效的教学方法并且总结经验，进行推广。

重要观点：有六个，他们各自的方法、目标、内容、效果表述出来？

（1）聆听参与理论支撑：听力是人的本能，胎儿四个月就有听力了。 实施的方法：以音乐要素为基本单元，以作品为媒介，创设聆听音乐的细节。听到什么?看到什么?想到什么?做到什么? 这个过程应该是对音乐的把握上的要求，不是指离开音乐说教式的空谈，瞎想，而是有对于音乐作品主题旋律，主题思想内容上的理解与掌握。

譬如：听到什么？学生一般情况下都会说，听到动物的叫声，听到人的歌声，或者火车声，风声、雨声、雷声等等，教师要利用这个资源，引导到音乐上来，不要让学生漫无边际的瞎猜，瞎想，乱说一气，不负责任的话，要引导学生准确地思维，判断，想象音乐事物。

在看到什么?这个环节中，教师让学生说什么呢？学生大多数都会说，我看到了画面上好看的景色，迷人的景色，可爱的什么什么！等，这个时候教师就要引导学生看到音乐，从哪里来的?声音是什么样的？速度是快的还是慢的？是热情的还是奔放的？是高兴的还是悲哀的？愤怒的还是激扬的？等等，教师要关注音乐本体，关注学科知识。关注学生的能力、情感、态度、价值观等。

想到什么？这个环节应该让学生说些什么呢？这里更值得深思熟虑，往往学生最爱说：“我看到了马在嘶叫，”特别具象的事物，这样好吗？不一定都好，主要看音乐中是否真的有具象的事物，要是没有就不要瞎说瞎猜。音乐具有想象力我们大家都非常清楚，但也不要乱说，离开音乐本体，离开音乐描写的事物就要闹笑话了。我们曾经对音乐教育刊物上《百鸟朝凤》一曲有过争议，由于学生的背景不同，对音乐的感受也不同，这首美妙的音乐，在农村孩子的音响世界里，产生了不是凤凰在歌唱，而是鸡在叫；这与音乐的本体大相径庭。有人说这是笑话，有人说，应该这样，学生的亲身感受就是如此，不应该强调学生千篇一律的感受！这么说，学生的感受不对也对吗？其实，我们应该承认现实，容许学生有异样的感受，但也要引导，学生产生高一个层次的感受，正确理解音乐。这个问题我到有个想法；首先，认可学生的初步感受。其次在教师加工、引导音乐文化背景音响后，再让学生产生新的感受，这样学生会慢慢理解音乐，关注音乐，学生听的多了，看的多了，见得多了，自然而然会有音乐的判断力、想象力；思维以及创造能力的。

做点什么？学生自由想象，发挥个人特长。唱一唱、跳一跳、演一演、画一画等，记住不能离开音乐本体，针对音乐去进行活动。提倡要有评价，学生之间的评价，教师的评价，自我评价等。

实施的目标：听懂音乐，把握音乐要素。

实施的内容：1-6年级的欣赏教学的内容。教师也可以根据需要开发，利用课外进行资源。

这一类的作品很多，都可以去聆听。

达到的效果：对作品有一个大致的了解。欣赏全是在三种不同阶段上听音乐的。由于缺少恰当的术语，不妨把这三个阶段称为1、美感阶段，2、表达阶段；3、纯音乐阶段。我们主要对音乐美感阶段进行研讨与实验。

（2)节奏参与的理论支撑：德国奥尔夫：“节奏是音乐的骨干，是音乐的基础。”

实施的方法：为主题音乐设计符合乐句结构及音乐情绪的节奏教学模式，用乐器和声势模仿节奏：“拍手、拍腿、跺脚、捻指、打口哨”等，产生对音乐的共鸣，假设：欣赏《船工号子》。

4/4 22 532 1 2 ｜66 216 5 6 ｜｜嗨 咗 4/4 0 0 ｘ ｘ ｜0 0 ｘ ｘ ｜｜嗨 咗 学生在每小节的后面击掌，喊出“嗨 咗”，突出劳动号子紧密有力的节奏、一领众合的演唱形式，既活跃课堂气氛，学生又很快领悟了中国民歌劳动号子。加进演唱主题旋律，体会音乐作品内涵。这一类作品需要有选择地进行欣赏。

目标与效果：这是一首民族音乐，节奏简单，表现了长鼓节奏模式，和音乐配合相当和谐，符合音乐情绪和主题风格，学生边听边合着节奏击拍，进入音乐的情绪之中。主题音乐是乐曲的核心，我们要把握。

（目标）演唱并熟记主题音乐

（效果）学生更能深刻地领会音乐的发展与变化，能培养学生的音乐记忆力。

（方法）熟悉主题最有效的方式，让学生哼唱主题。学生注意力集中在体会音乐表现要素、音乐情感、音乐题材及音乐风格上。 （3）体态律动与舞蹈设计理论支撑

目标：音乐要素情绪、旋律、速度、音色。

方法：聆听、动作反应。边听边律动，在律动中体会乐曲的意境和情感，在参与的过程中愉悦身心。

内容：器乐作品，舞蹈作品。

效果：用肢体语言理解表现音乐，学习效果会好。

它是聆听者对音乐的即兴反映，根据音乐的情绪状态及其变化如旋律的高低，速度的缓急，音色的明暗等通过动作来体验这一过程。这一类的作品大多为器乐和舞蹈作品。假设：欣赏管弦乐《北京喜讯到边寨》感受这首具有浓烈的苗族舞蹈风格的乐曲，教师提前编排好热情、奔放的苗族舞蹈，课上展示，学生感受音乐描述少数民族载歌载舞的热情性格，欣赏过程中教师把舞蹈基本动作交给学生，让他们随着音响用肢体语言理解表现音乐，学习效果会好。

（4）乐器演奏参与理论支撑: 乐器演奏是学生表现音乐方式之一。打击乐器是低年级学生最喜欢的乐器。教师要进行适当加入，使课堂活跃，帮助学生进入音乐之中。 方法：乐器参与，利用母音哼唱音乐主题。 内容：《鸭子拌嘴》

目标：学生试着在原来的主题音调基础上加快速度，用乐器演奏出来，感受旋律变化。 效果：对作品的理解共鸣．

关注点：学生对音乐的感受与表现力 例如：《鸭子拌嘴》，用打击乐表现这段故事，教师创设情景：“池塘边，一群鸭子走来，不知怎么回事，两只鸭子炒起嘴。学生击响手中的嚓，节奏忽紧忽慢；学生再用打击乐演奏出时急时缓的情绪；用身体动作神态把鸭子吵架的情绪表现出来。”在进入演唱环节，利用母音哼唱主题，产生对作品的理解共鸣．这一类作品需要选择。

学生听懂了一首乐曲，并不是欣赏课的结束，而应激励学生对作品进行二度创作，目的培养学生创造和想象力。采用改编作品的节奏、速度、演奏乐器等方式。《森吉德玛》第一段缓慢而幽美的旋律，音乐描绘辽阔草原和无边沙漠的大自然景象，让学生试着在原来的主题音调基础上加快速度，用乐器演奏出来，感受旋律顷刻间的变化（热烈、欢快、喜悦）的气氛，创作活动中尝试快乐！

（5）歌唱的参与理论支撑： 歌唱是人声表达情感的最直接、最方便的一种方法，孩子高兴时都喜欢用歌声来表现。是什么引起的歌唱欲望？只有孩子们愿意唱，他们才能真正体会到唱歌的欢乐，将作品能够唱出来的交给学生让其充分地创设新的学习欣赏形式，培养歌唱的习惯及演唱技巧。

目标：唱主题音乐，了解作品思想感情。 方法：用自己甜美的歌喉演唱歌曲。

内容; 声乐作品！1—6年级教材为主，其他声乐作品也有少一些。

效果：会唱，音准，不跑调，歌词准确，有表情；能够表达自己与作品的思想感情。 关注点：学生参与演唱，情绪与效果。 例如：《草原到北京》是一首民族儿童歌曲，是学生齐唱作品。

通俗音乐《感恩的心》也是一首是声乐作品，学生喜欢，主题内容好，德育教育内容强，是以美育人在好题材。

两首作品都有时代特征。

第一首是60年代的歌曲，歌颂领袖为主要内容的作品，教师帮助学生理解作品，勾画出时代，草原人民的思想感情。从表现主题出发提出问题，为什么歌曲写草原到北京？意义在哪里？还要引导学生把草原人民热爱领袖的感情唱出来。音乐的重点句在哪里？分析清楚了，由心而发的感情就唱出来了。演唱达到了更高的层次；欣赏教学也就达到了以美育人的目的。这一类的作品需要教师加工，重点辅导；达到听与唱融合之目的。

第二首，当代作品，通俗音乐，学生喜欢，乐意接受，作品题材，内容都很好，适合学

生演唱和表演，同时对学生进行德育教育更有利。本作品属于情感作品，学生很容易理解，更适宜表演。可以激励学生奋发向上，培养自强不息的精神和一份感动的心，感谢社会，感谢母亲，感谢家人，感谢同志的友情与关心。

（6)图形音乐参与法：借助奥尔夫的音乐欣赏教学法进行。

将乐曲用图形表现出高低起伏的旋律,再现音乐的主题。帮助学生记忆音乐，理解作品，提高欣赏能力。

目标：将作品歌曲乐曲的旋律线条画出来，简单地说就是，把听到的作品用自己喜欢的符号表达出来。

方法：用点、横、竖、三角、方块、圆形、动物、植物、人物都可以表现出来自己听到的作品内容。

内容; 欣赏音乐中的适合学生年龄段需要的所有作品音乐。 效果：非常形象和生动 利于掌握音乐作品。 关注点：学生记忆音乐能力。

案例：单黄管《波尔卡》是一首欣赏曲，利用图形音乐理解、表现音乐，画出可爱的喇叭花，一朵连着一朵，非常形象和生动；使欣赏者达到既能听懂音乐又能够表现出音乐的情绪，旋律的走向，记忆音乐。

总之，音乐是一门既有技术性，又有整体性、审美性的学科。音乐欣赏是实践性极强的分支，它是一种创造性的实践活动，将音乐欣赏作为教育的重要手段，起到培养和发展人的想象力、创造力的重要作用。同时，实践又是有效联结音乐欣赏“教”与“学”的桥梁，实现音乐理论与艺术实践的统一，理性与感性的统一，更符合音乐艺术极强的创造性的特点，所以，此课题将达到预期的目标！

课题实验带来的变化

实验对唱歌教学起到了引领作用，我们在新教材面前的困惑被解决了，我用一位教师的话说：“如何对待新教材，解决新教材中出现的教学困惑问题，被欣赏实验给解决了”他是这样解决的。

把数学中口算与应用题解决的办法，引用到音乐学习中，学生天天连口算，日常天久了就顺口流利地出答案了脑子也快乐，口也快了，非常流利准确地回答出每个计算题的答案。教师把每天对学生进行欣赏音乐，看作是天天练习口算一样，把音乐要素节拍速度力度情绪，曲式结构，简单的知识引进，对乐句、乐段、乐汇的划分，慢慢地带进课堂，在给学生提出一些小小的要求，背唱歌词，记住歌曲名称等，学生就会一点一点地积累音乐知识，一节一节课地训练学生，有检查有复习巩固，下一节课就是检测学生落实情况，逐渐形成音乐能力！这样的训练对音乐欣赏特别有帮助！

例如;低年级音乐“鸟店”一课就是如此。教师用此种方法教学效果非常好，在经过一段时间的测试，学生果然还记得歌曲名称“鸟店”。新课程教材内容多，课时不足，教师感觉完不成任务？经过一段时间的思考，教师终于有了一个初步想法与做法，这样的做法在实践中收效显著，此法就是把一本书的内容都收集一起，集中消灭，把同类内容穿起来一起讲，减少课时，增加密度，找规律教学学习，效果非常好。一学期的任务很好地完成了。改变了有些教师不能完成任务，抱怨教材内容多不好教，再有就是消极对待，学生记不住音乐，就采取反复，再反复，笨拙的办法解决学生记忆音乐的问题。

实验前

教师教学中的问题：关注点 搜集资料 自己的教学方法 40分钟如何安排

学生学习中的问题：关注点 被好看的资料吸引 热闹 有兴趣 记住的是音乐背景资料 文字资料

实验中的关注点：教师关注 教学设计 搜集整理资料 用好资料教会学生知识点

学生关注 教学内容 资料选得好不好 对自己的学习有用吗？敢于提出质疑。

实验后的关注点:教师学生能否参与到音乐中 利用资料创设情景 教会学生领会音乐，感受音乐的美。

学生在看音乐设计的同时，更懂分辨音乐是否好听，听到了什么音乐是

否听懂得了？本节课的音乐主题是什么？旋律，歌词内容，作品名称等。高年级学生还能够把自己带进音乐，感受音乐的美与作品产生共鸣。

通俗歌曲《感恩的心》学生比较喜欢。能够演唱，还能够表演。

课例《二泉映月》

评析一 ：

初期，关注材料收集，学生教师大量时间用在上网搜集资料上，解决的是资料问题，如何剪辑，如何贯穿全课，对人物阿炳更为关注，文字资料多。了解他的身事更多，课上的肤浅，音乐本体把握的肤浅。

中期，对“二泉来源”有关注，教师主要讲授这部分内容，学生背诵记忆这部分知识点。教师学生忙得不亦乐乎。没有抓住音乐本体对学生进行感受体验理解，记忆音乐主题，表达音乐情感。

后期,开始有意识地关注学生对音乐作品的理解记忆，参与演唱，哼唱乐句，乐段，拉二胡演奏主题。教师请学生到前面演奏，当学生用二胡演奏《二泉映月》时，听课人的心被掀起来了，被乐曲所感动，被那稚嫩的小手拉着悲伤的音乐，诉说着旧社会穷人阿炳的痛苦所凄然泪下，无论是学生还是教师都被感动着，这样授课既能理解音乐又加深了情感，学生能记不住《二泉映月》吗？

评析二: 教学行为上，思想上的巨变。如何让学生理解作品参与音乐，以人为本，关注学生对音乐的感受与体验，解决学生需要，与作品产生共鸣。教师与学生互动，学生提出问题，教师去引导解决。培养学生学习音乐的方式，积累音乐学习相关资料与音乐能力。让学生唱起来，靠什么支持？音乐的技能技巧，教师在课堂上给与关注和指导，正确地引导学生搜集整理音乐资料，学会筛选，把握音乐本质。

课例《木瓜恰恰恰》评析三 以人为本以学生为本，多让学生参与音乐，听到音乐感受音乐在情绪、速度力度节拍、音乐表达的情感。多元文化，互动参与。

《船工号子》评析四 教学形式上 听、反复听，模仿创编。反思自己的教学，就有模式多，三个字，听、唱、编。为什么落伍？就是关注学生少，过多地关注教师教学形式，未达到关注学生，感受体验理解音乐，记忆音乐，表达情感。教师大量的工作在表达自己的感受，把自己知道的，搜集到的资料全部颁给学生，不敢落下一点信息资料，怕枉费了心机。1998年的课例。

《赤桑镇》评析五 这一节音乐课。1998年的音乐欣赏课，此课关注本课的知识点多，人物 角色 生 蛋 净 丑多，强调人物，灌输自己搜集的戏剧中的内容多，背景多音乐本体少，关注风格，情绪的多。

评剧《 浓浓评剧情 》与《龙乡秧歌》对比课评析六，

《 浓浓评剧情 》一课，教师强调学生用唱的形式参与音乐，始终让学生听别人唱，感受自己的唱，参与本课教学，学生在课前搜集唱的大量资料，都与本节课的唱有关系，为唱好音乐主题起到了铺垫作用。课上学生更多地表现出喜欢，愿意唱评剧，无论男女学生都敢唱一段，哪怕是一两句话或一句歌曲词都有表现的欲望。由于教师关注学生的感受体验多，课堂上又有适当的引导，教学效果明显好，达到了浓浓评剧情产生的良好效果。

《 龙乡秧歌》一课，有效地利用了校外资源，开发了课程，开阔了学生音乐视野，理解了本土音乐文化；对如何表演秧歌有了初步的认识；掌握了秧歌的基本动作。孩子更多地感受秧歌的舞蹈动作，十字步，手绢花，翻手腕，跑跳步等基本功的学习，这样的教学起到让学生喜欢秧歌，关注了动作就是跳。还有就是南关村的秧歌文化和文艺活动影响，国内外的成绩，了解的比较详细。它的不足之处在于，学生过多地关注了音响的唱、画面的跳及相关资料上。音乐主题记得不够牢靠，对学生将来听懂秧歌音乐，分析秧歌作品可能会有欠缺。在学法指导上还存在问题。 做课教师自己反思说：“感动之处少，特别是对音乐感动的少。”

《龙咚呛》年轻教师的音乐课，容量大，关注相关的音乐文化多，对作品本身挖掘的少，没有在音乐本体上，下大功夫。忘记了自己的重任是完成音乐作品教学，让学生感受作品，学会作品，主要解决唱的问题，学生在演唱中感受体验音乐的美，记忆音乐作品，得到美的熏陶！听课教师觉得太有痕迹了，这样的课，我们不会称之为最好的课的。

实验后我们看到教师的变化，开始关注学生了，关注音乐本体，注意评价自己教学，能够关注教法与学法了，更能够进行进行反思了。

学生的变化，关注音乐了，知道用音乐要素解决音乐问题，学会思维、判断、有了一

定的音乐素养了。

评价学生欣赏指标 记忆作品 歌唱作品 年 级 总目标 一学期 欣赏内容 表现自己的感受 评价教师教学欣赏指标 解决进行实际问题，至少给大家与启示， 1、欣赏达到演唱主题，2、学生终身学习音乐3、理论上实践上的目标粗的系的目标是什么？

4、

4、研究方法、手段、途径等。

研究的方法：行动研究法，调查法、文献研究法等。

（1）什么是行动研究法？它作为一种研究方法和途径，起源于美国，所谓行动研究，其特点是在自然条件下进行实践，并对实践进行不断的反思，通过计划，实践，观察，反思四个步骤进行。前两步是实践阶段，与正常工作任务一致，后两步是反思阶段，对实践得结果进行观测，看任务完成的如何，然后寻找得失的原因，制定出对策，以便指导下一阶段的实践。行动研究法的特点是在研究中不断总结经验，针对不足进行改进，行动研究的各种操作模式各自有所不同，应该讲，整齐划一的行动模式是不可能得的。也是不必要的，因为整齐划一的模式本身就与行动研究的主旨不符。但是，为了给行动研究的运用者提供既可以参考又可以变通的模式，我们将行动研究归纳为四个步骤：“计划” “实施”“考察”“反思”。 行动研究法主要用在课题实施的全过程，行动研究比较切合实践和实际情况，比较好把握课题的进展，在实施课题中宜于操作。

（2）什么是调查法？调查法是指在研究过程中，依据实际需要，制定相应的调查问卷，召集座谈会，针对不同对策开展调查、访谈。调查法的研究主要包括以下内容：明确调查研究的目的；确定调查对象；设计调查内容和调查问题；设计调查的工具；确定实际调查的步骤、日程安排及组织分工；设计调查结果的整理分析；筹划教育经费。

调查法主要用在课题之前，进行欣赏教学现状调查，和欣赏课题开题以后进行对比效果调查，得出科学、有效的结论用。

（3）什么是文献法? 文献资料研究法是指通过全面搜集、鉴别、整理国内外与课题相关的文献资料，并通过对文献的研究，形成对事实科学认识的一种研究方法。它是一种古老而又富有生命力的科学研究方法。对现状的研究，不可能全面通过观察与调查，他还需要对与现状有关的种种文献做出分析。一般包括七个基本环节：提出课题或假设研究设计确定搜集文献资料的渠道开始查文献(开始搜集文献)阅读文献记录，整理文献撰写文献综述，成立信息组、文献调研、收集各种学习方式等。

文献法主要用在开题之前，进行大量的文献资料查阅，搜集整理第一首资料用。为开题提供有效的理论与实践依据。

在课题研究中，一边实践，一边理解，运用好各种研究方法，实现科学有效地管理好课

题研究工作。

研究的对象：小学1-6年级学生，10所实验校，26位教师。（课本音乐欣赏曲目） 研究的手段：有四种

（1）通过课堂教学实现听唱融合教学的研究，感受与鉴赏是最重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是审美的有效途径。

（2）形成欣赏音乐的习惯，多听、多唱，学会欣赏音乐，培养鉴赏音乐的能力。实现《课标》对小学音乐学习领域目标：知识与技能、情感态度与价值观、过程与方法的三维目标，培养音乐爱好者。

（3）通过课堂评价把握音乐要素，音乐的表现手段，音乐的结构单位；音乐的风格及作曲家个人风格特点；音乐体裁等。积极创造出各种各样很具有个性的表现方式，去表达对音乐艺术的理解。

（4）开发课程资源，拓展欣赏教学的渠道；教育资源：电视、广播、书刊、报纸、音响、影像等.正确引导学生有效利用电视，可以介绍一些好的节目，观看后在课堂上讨论。比如：CCTV-3的《交响世界》、《国际艺苑》、《舞蹈世界》、《文化视点》、《音乐教室》《走进音乐》等。CCTV-音乐的《 CCTV-音乐厅》、《经典》、《国乐飘香》、《中国民歌》、《影视留声机》、《世界音乐广场》、《每日一歌》、《每周一曲》、《星光舞台》、《音乐告诉你》、《感受交响乐》、《音乐．故事》、《音乐人生》、《音乐在线》、《周末音乐平台》等。除了音乐类的栏目，CCTV-10的《百家讲坛》、《人物》、《大家》、《当代教育》等教育文化栏目都应是关注的节目。

从这些栏目中不但可以感悟人生的道理，还可以获取音乐的灵感。在被称为信息化时代的今天，培养欣赏者在音乐教学中养成信息处理能力和判断能力，是一件重要的事情。有效利用大众传媒为学生提供广泛的音乐信息，让学生亲自接触、体验音乐、感受音乐的乐趣，掌握研究音乐的方法，这样做才能培养学生对音乐信息处理能力和选择判断能力。 研究的途径：4个方面

1、听唱融合教学法主要途径，点上渗透，面上进行；对实验学校进行全面跟踪实验。 2、开展好“三结合”学校、教师、学生；科研、教研、培训相结合。

3、从课堂入手，解决欣赏教学的实际问题，按照预定计划实施课题，在课堂教学中实施，做好前测、中测、后测数据统计调查，利用好第一手资料调整实施。

4、在研究实践中拓展教学思路，解决教学实际问题。培养教师欣赏教学的理论与实际的水平，培养学生欣赏音乐的习惯与能力。 5.已有相关成果： 成 果 名 称 著作成果形式 发表刊物或出版单发表出版时者 位 间 《欣赏中培养创新思李淑论文 中小学音乐报 2000、10 维》 荣 《引导学生参与音张翠论文 音乐天地杂志 2006 、2 乐 》 青 《走进音乐教学》 李淑书 中国戏曲出版社 2005、9 荣 《我与音乐教学》 李树书 京华出版社 2005、8 荣 《新器乐曲选》 李淑书 北京市小学课外教2001、8 荣 材 蓝色的雅特朗 陆爱优秀课 北京教育科研网 2004、6 红 不再麻烦好妈妈 彭海优秀课 北京教育科研网 2005、5 琨 草原到北京 王 优秀课 北京教育科研网 2006、5 杰 摇篮曲 张秋全国一等全国创新杯教学艺2006、8 立 奖 术大赛

6.主要参考文献(限填10项) 题 目 作 者 《思维、情感与音乐教吴文漪 学》 《音乐审美》 王次炤 《欣赏教学的理论与实佚 名 践》 《欣赏教学法》 佚 名 《小学审美教育》 孙衍慧 资料形报刊名称 式 书 中国科技出版社 书 网上 书 书 书 书 高等教育出版社 中国音乐网 发表（出版） 2002年1月 2006 年4月 2006年2月 《中国音乐教育》 吴 斌 《音乐课程标准》解读 李连宁 《音乐学科教育学》 曹 理 书 《论小学音乐欣赏教沈一鸣 书 学》 《音乐多来咪》 曹 理 书 首师大出版社 2001年9月 7、主要参加者的学术背景和人员结构 7、主要参加者的学术背景和人员结构（职务、专业、年龄） 职务 专业 年龄 学历 副校长 教育科研 52 教育管理本有领导干部 科 主任 教育科研 40 教育管理本有一线教师 科 北京市特级教音乐教学 52 音乐本科 有课题负责人 师 音乐教师 舞蹈教学 26 音乐本科 从知识结构到 音乐教师 器乐教学 35 音乐大专 本人专业能力， 音乐教师 欣赏教学 28 音乐本科 职务级别等方面 音乐学科组长 课堂教学 39 音乐本科 参与者都具备了、 音乐教师 欣赏教学 30 音乐本科 研究课题的能力 音乐教师 欣赏教学 36 音乐本科 是合理的科学的 音乐教师 音乐欣赏教学 28 音乐本科 有战斗力的组成。 8、完成课题的条件和保障。 1）学校领导陈校长，科研主任甄增瑞亲自参与研究，提供了理论与实践结合的保障。

2）本课题负责人李淑荣同志是北京市小学音乐学科教学带头人；她潜心研究音乐教育教学，多次取得科研成果。有一支坚强的骨干教师队伍作保障。

3）在郊区县我们的教学水平是名列前茅的，多次受到领导的关心与表彰。 4）有特级教师的引领。“一托二”做表率，一定会成功。

5）有充分的时间保障，在前期检索文献、整理资料的基础上，2005年11月成立课题小组、设计研究方案，进行调查研究等工作，2006年5月实施，2007年1月进入整理结题阶段。教师每月有1-2次集中汇报研讨的时间，遇到问题随时与教研员联系，保证了课题的顺利进行。

三、课题研究计划

１、课题研究阶段安排及中期成果

第一阶段：前期准备阶段（2005年11月---2006年5月）

中国高等教育出2006年3月 版社 中华书局 2005年11月 人民音乐出版社 2006年9月 教育部基础教育2002年8月 司 首师大出版社 2001年9月 北京基教研中心 2002年8月

搜集整理欣赏教学方法。

1、课题论证、成立课题小组、设计研究方案。 2、调查学生欣赏现状，整理评估数据。（随机抽样调查）

3、培训教师、研讨欣赏教学已有的方法，开创新的听唱结合的方法。 4、专家开题论证、答辩。

5、结合“项目管理，任务驱动”搞好课题研究，制定并写出计划。

第二阶段：实施阶段（2006年5月—2008年1月）

欣赏课听唱融合教学法。 1、听唱融合教学法进课堂。 2、听唱融合教学案例的推广。 3、听唱融合教学论文的撰写。

4、听唱融合教学的比较与区别。以实验校为依托教学欣赏课的研究。

第三阶段: 结题阶段(2008年1月—2008年8月)

欣赏教学成果展示.

1、整理资料，准备结题报告。

2、专家指导。邀请特级教师做欣赏课的鉴定与指导。 3、专题研讨会。 4、全部资料展示。 5、收集存盘、刻盘。

6、推广经验，弥补不足，继续开展好新课题研究。

２、课题完成最终时间及最终研究成果。

时间： 2008年８月底。

成果 ：１、欣赏课融合教学法案例专集。

２、小学音乐欣赏教学论文评比。

３、欣赏课融合教学法研究报告。

４、欣赏课听唱融合教学法专题研讨会。 ５、欣赏教学法活动资料光盘发行。

６、资料的存储与备案。