第十放映室恭贺2010─2011全年电影回顾点评

2010年的暑期档和国庆档期成为中国电影的一个小高潮，本年度几部口碑和票房都不错的影片，都纷纷选择在这个档期上映，开始在市场上形成和好莱坞引进大片势均力敌的形态。但与此同时，过热的电影市场也给电影行业敲响了警钟，2010年共有200多部国产影片公映，但最后真正能够盈利的影片却微乎其微。如何在提供产量的同时提高质量，成

为中国电影越来越紧迫的任务。

七月份：本月共有16部电影公映，值得一提的是，它们基本都是国产电影。暑期档作为传统的好莱坞大片阵地，在2010年的暑期档，一切都发生了改变。作为第一部在暑期档和好莱坞大片正面对撞的国产电影，《唐山大地震》最后以6.6亿人民币的票房成绩，成为

本年度票房冠军。

唐山大地震

作为一部“中国特色”的大片，《唐山大地震》其实并不是一部很多人想象中的“灾难类型片”。虽然在影片开场借助外国特效团队再现的唐山大地震场景，可以说是中国电影到目前为止特效水准的最高体现，但这部电影最重要的价值仍然不在于对灾难场面的展示和个人英雄主义的颂扬。如同《唐山大地震》的英文片名《余震》一样，这部电影其实讲述的是那些幸存下来的普通人，如何在地震之后的漫长时光里，重新找回丢失的家庭亲情。从这个角度来说，《唐山大地震》如果一定要按照类型片分类的话，它更应该算做是一部家庭伦

理电影。

作为一部从小说改编的电影，《唐山大地震》虽然具有一个气势很大的片名，但它的故事却仍然没有完成类型化叙事的突破。本片并没有将重点放在唐山大地震事件本身，或者改革开放三十年普通中国人心灵史的层面，而是运用了大量通俗剧手法，渲染和强化了一个唐山大地震背景下的奇情故事。整个电影故事的三条人物主线按照时间顺序平行铺开，但同时又非常技巧地错开了所有过去三十年中的重要标志性年份。三个主要人物几乎毫无变化地跳跃完成了三十年人生历程，浓缩了几乎所有人生苦情场面。对于大多数普通观众来说，在观看《唐山大地震》的过程中，只要观众还是一个具有正常情感模式的人，只要观众不去故意违抗自然的生理反应，那么在看到《唐山大地震》中的诸多悲情段落时，流泪几乎

是一种必然的观影反应。

这种配合商业策略的电影手法就其本身而言并无对错之分，现在的观众需要一部能够让自己释放各种压抑情绪的催泪电影，市场就自然会提供。但是作为一种流行文化的快速消费品，《唐山大地震》这部电影又要面对另一个不可回避的现实问题：这部电影所讲述的巨大灾难和无法痊愈的心灵伤痛，都曾经真实地发生过，而且现在还在诸多普通人的心中悄然

延续着。

《唐山大地震》等于是被迫遭遇了这样一个几乎是永恒的电影话题：如何完美地平衡一部电影的商业和艺术元素。从《唐山大地震》这部电影来看，它明显是无法完成这样一个艰巨使命的。这部电影中出现的元妮一家人，固然悲惨的身世令观众不得不哭，但如果我们将视野上升到民族集体回忆或者普通中国人心灵史的层面来看这部电影的话，我们就会疑惑地发现，这部电影中元妮一家人几乎完全是和真实社会隔绝开的，在这部电影的叙事结

构中甚至连元妮家的邻居都没有出现过。

虽然从叙事策略来看，这种几乎是架空的故事手法无论从审查角度还是从市场角度来看都相对安全，但从艺术角度来说，这一点就成为这部名叫《唐山大地震》的电影的巨大缺憾了。如果我们放弃对《唐山大地震》这部电影在艺术层面上的要求，仅从文化消费产品的角度来看《唐山大地震》，我们就能很明确地看出，它所有的叙事技巧都服务于一个明确目的：满足观众的好奇心和情感消费诉求，通俗点说就是要满足观众进电影院看到一场真实

灾难的再现并为之洒下同情泪水的欲望。

无人驾驶

《无人驾驶》这部电影就像它的片名一样，无论是故事本身还是叙事手法，都陷入了一种盲目的躁动和狂乱之中。在花哨的剪辑技巧和繁琐的叙事手法掩盖下，这仍然是一部完全

失去了方向和控制的电影。

对于观众来说，影院公映影片的最重要的观影标准就是故事和人物，然后才是电影技巧。以这个标准来看《无人驾驶》这部电影，整部影片无论是故事还是人物，都有可能让观众摸不着头脑，很难在短时间内跟随上导演的叙事进程。单就故事和人物来说，《无人驾驶》是一个非常复杂的故事：一个因为妻子过往生活导致家庭情感危机的已婚中年男人巧遇初

恋情人，他们之间重新发展出了感情；而初恋情人在这段感情的同时，她还在另一段感情里充当着第三者的身份；一个中年司机遭遇车祸导致家庭不幸后，因为经济压力而参与传销，被女骗子将救命钱席卷一空；正所谓可恨之人必有可怜之处，这个女骗子也曾经有一段不堪回首的往事 ；最后一条线索是一个青年车手和一个聋哑女孩之间的清纯之爱。所有

的这些人物和故事，都由一场突如其来的车祸连接在了一起。

这个电影的人物和故事不可谓不复杂，如何将这些纷乱如麻的人物和故事都塞进一部不到2个小时的电影内？从现在电影最后呈现的效果来看，只能说编剧和导演的这次努力并不算成功。每一条故事线索都只是依靠堆砌生活细节来完成叙事推进，缺乏一个明确的故事主线和人物动机，结果就直接导致了整部电影的主题含混不清。如果按照导演张杨的说法，这部电影所想讲述的是“我们的生活和爱情就像一部无人驾驶的车辆，毫无方向”，那么这

部电影只成功地做到了毫无方向这一点。

除了故事层面本身的问题外，导演张杨还采取了一种复杂到可以称为繁琐的多线叙事和非线性叙事手法。影片以车祸开头之后，几个人的几段故事同时推进，最后再汇集到车祸现场，然后又发散开，继续多线推进叙事。在整个故事发散到漫无边际之后，导演强行截断了每条故事线索，直接收场。在这个已经相对比较复杂的多线叙事的格局下，影片同时还采用了非线性叙事，就是每条故事线的时间线并不是按照时间顺序自然排列的，而是根据

剧情和导演意图的需要，打乱了时间顺序。

这种复杂的叙事手法，无疑是导演试图进行一种艺术创新。但就最后的效果来说，这是一次非常糟糕的尝试。对于这样一个复杂的故事结构，除非观众本身就具有编剧素质，他们可以根据自己对电影知识的熟练掌握来随时弥补缺失剧情和随时整合故事逻辑，否则对于大多数观众来说，《无人驾驶》所采用的这种多线叙事和非线性叙事并行的电影叙事技巧，

完全是毫无意义的繁琐。为什么不能老老实实地讲一个故事呢？

这种花哨的剪辑技巧和叙事手法所试图掩盖的，实际上还是一个苍白无力的故事。因为仅仅凭借故事本身的戏剧张力是无法将观众按在观众席上2个小时的，所以电影才试图用这种形式上的花哨来掩盖叙事上的失败。但这种花哨的技巧展示，对于看不懂的观众来说这

会是一种折磨；而对于能够看懂的观众来说，他们未必会欣赏这种笨拙的展示。

如果《无人驾驶》是一部“文艺片儿”，那么它在电影技巧上所采用的各种花样都无可非议，因为这是导演艺术创作领域的尝试。尽管这种尝试可能并不算成功，但对于中国电影来说，任何创新的努力都值得鼓励；但如果《无人驾驶》是一部试图在乱像频生的中国电影市场上谋取票房的电影，那么从观众和市场的表现来看，本片的创作者应该去思考一个老生常

谈的问题：这种电影究竟是拍给谁看的？

唐伯虎点秋香2之四大才子

对于那些被《唐伯虎点秋香》的片名骗过来的观众来说，这片子恐怕只有片名里的那个2

字有点靠谱，其他的，全是一堆浮云。

对于这种明目张胆打算来骗钱的片子，我们的观众恐怕也已经失去了耐心。如果还有人觉得可以用这种东西来蒙骗观众，正在飞快成长的观众们应该欢迎他们继续去勇于尝试，反

正赔掉的钱我们是不会继续替他们买单了。

八月份：本月共有18部电影公映，但是整体来说，尤其是部分国产电影的质量，实在是让人感到绝望。某些实在过分的电影就不必再提了，因为它们根本都无法被算成电影。

龙凤店

每次遇到类似本片的这种电影，我们都会感到一种深深的疲惫。某些中国电影总是能一再突破我们观众的想象力极限，每次我们以为总算见到极限的时候，总会有一些天才让我们

见识到，向下出溜是没有极限的。

有观众曾在网上留言评价此片： 宁愿再把《江山美人》看100遍！按照这个比率换算的

话，估计会有为数不少的观众宁愿再看10遍《明明》，都不愿意再看一遍本片。

全城戒备

《全城戒备》这部电影，任何一个对于陈木胜导演有期望的观众，可能都会觉得忍无可忍。这部号称第一部“变异人题材”的华语电影，无论从哪个类型来看，它都是一部趣味古怪、技法拙劣的电影，简直无法让人相信这是曾经指导过《冲锋队之怒火街头》等一系列

动作片的陈木胜导演的作品。

作为一部全面向好莱坞商业类型片致敬的影片，《全城戒备》中融合了诸多好莱坞类型片的

商业元素，诸如变异人的超能力以及特效化妆、好莱坞银幕英雄的类型化叙事、偶像演员加浪漫爱情故事，如果正常发挥，即使当下的华语电影工业体系不能提供堪比好莱坞水准

的技术支持，但起码也应该在故事和电影层面做到不失娱乐水准。

但我们现在看到的这部电影，无论是最基本的故事层面，还是电影技法层面，都令人无比失望。作为一部绝大部分故事背景都发生在的电影，虽然可能会因为面临在内地公映的现实局限，从而不得不在故事层面有所妥协，但就其基本的故事水准而言，现在的这部《全城戒备》连最基本的故事逻辑都没有能够建立起来。无论是男女主角之间飘忽不定的爱情，还是正邪主角之间的宿命敌对关系，都缺乏合理的解释。对于很多观众来说，这个模糊不清的故事很难让他们对电影中的角色产生移情作用，很快就会因为这种含糊不清的

叙事而失去对整个电影故事的兴趣。

由于中美文化和东西文化上的差异，作为一种特定类型片的本土化尝试，《全城戒备》虽然在银幕英雄的塑造上做出了尝试，但从目前的电影效果而言，这只能算是一次失败的尝试。

这种失败的根本原因，是因为没有能够将这种故事模式成功地本土化。

这种人物关系和剧情逻辑上的缺陷，导致观众对故事层面失去兴趣后，必然会将剩余的注意力转向动作场面。如果《全城戒备》的动作场面能够弥补这种剧情张力上的缺陷，那么还不失为一部暑期档爆米花电影，起码拥有这种电影的基本功能──娱悦观众。但是很可惜

的是，《全城戒备》这部电影中的所有动作场面，不要说比肩好莱坞同类型影片，甚至连陈木胜导演以往的作品水准都无法相比。虽然里面有一些爆炸和打斗场面，但现在的观众已经有了越来越多的同类型影片观影经验，怎么能够让他们在一部暑期档爆米花电影中获得哪怕一点点新鲜的感官刺激，则是这个档期上映的华语电影所面对的艰巨任务。从这个角

度来看《全城戒备》，它无疑是会令观众失望的。

敢死队

《敢死队》虽然在宣传时号称“九大纯爷们”首次聚集大银幕，但实际上除了路过打酱油的布鲁斯·威利斯和施瓦辛格州长外，剩下的老爷们里，不管是杰森·斯坦森还是李连杰，

他们都只不过是映衬红花的绿叶。这部电影真正的红花，其实还是史泰龙。

身为一个岁的老年人，史泰龙在《敢死队》这部电影里奉献出了很可能是他最后一次动作场面。当史泰龙驾驶着飞机消失在夕阳中，无论是对中国观众还是美国观众，他的这

次谢幕，都意味着一个时代的结束。

从上世纪80年代起，史泰龙和施瓦辛格作为好莱坞两大肌肉动作男星，可谓红极一时。这两位肌肉男在最巅峰的时期，恰好赶上了好莱坞产业模式转型的年代，好莱坞电影市场开始向全球扩张，剧情简单粗暴、一味讲求视觉刺激的动作大片横扫全球电影市场。而与此同时，中国也正好迎来了改革开放的年代，史泰龙和施瓦辛格作为美国电影的代言人，通过黑漆漆的录像厅作为媒介，影响了整整一代中国观众的电影审美标准。现在年龄在三十岁以上的内地男性观众，基本上都是通过史泰龙和施瓦辛格认识了美国电影，以及树立了好莱坞式动作大片的评判标准。可以说，史泰龙此次通过《敢死队》的华丽谢幕，激发

起了整整一代内地观众心中浪潮涌动的怀旧情结。

如果有观众是一路看着《第一滴血》系列长大的，那么他对《敢死队》一定不会陌生。作为一部主打肌肉、爆炸、战的电影，《敢死队》的故事最大的功能就是串联起那些动作场面，基本上和二十年前的那些电影如出一辙：单匹马的美国英雄，面对敌人的挑战，杀入重重危机，维护心目中的正义，挽救自己的良知，顺便拯救一个需要男人呵护的美女。

对于大批三十岁以上的男性观众来说，他们涌入影院最主要的目的估计就是为了怀旧和告别。作为中国电影市场化后培养出的第一批固定观影消费群体，这个以男性为主的三十岁以上观众群体，虽然正在逐渐从越来越年轻的电影消费主力群体中逐渐隐退，但对于《敢死队》这样一部主打怀旧和告别的男性荷尔蒙电影，这些正在慢慢变老的观众则用首周末7000万、最终票房超2亿的票房数字傲然告诉我们：纯爷们从来不回头看爆炸，他们只

是悄然远去，不带走一片云彩。

最后的风之子

本片唯一值得一提的地方，就是它的催眠效果是本年度引进片中排名第一的。另外，本片虽然有3D和2D两个版本，但其3D效果之糟糕，导致它是本年度好莱坞引进片中唯一

一个在国内电影技术评审得B级的引进影片。

由于上半年几部伪3D影片糟糕的3D效果和高昂的票价所引发的观众矛盾，负责引进本片的中影集团此次还破例向各影院提前发布了通知，提醒影院应及时向观众做好说明沟通

工作，以免再引发类似矛盾。

怪物史瑞克4

人人都有中年危机，即使是怪物也不例外。作为梦工厂最成功的动画系列片，《怪物史瑞克》

终于出了第四部，也是本系列的大结局。经历了前三步的再之后，第四部已经有了强弩之末的疲惫。从故事层面来说，它肯定不是最好的一部史瑞克电影，但它一定

是这个系列最好的结局。

史瑞克通过穿梭时空的最后冒险，终于明白，生活日复一日的平淡琐碎重复固然会让生活的激情渐渐消磨去，但是终有一天当你失去这些后，这种平淡对于你的意义就想空气一样，

你感觉不到它的珍贵和存在，但是一旦失去，你就无法活下去。

本片也是该系列唯一一部3D电影，在影片的最后结尾部分，将前三部影片的经典片段重

新做了3D化处理，算是史瑞克系列向观众告别时的最后礼物。

九月份：本月共有14部影片公映，作为国庆档前半程，好莱坞大片识趣地退出了竞争，本月公映影片基本都是国产片，但真正能够在市场上引起关注的影片，却寥寥无几。

狄仁杰之通天帝国

《狄仁杰之通天帝国》一直被许多人解读为“武侠片”。作为一部“徐克电影”，可能大家一看到“徐克+古装+武打”的标签，就会自动将这部电影归为“武侠片”。但是《狄仁杰》和之前所有的徐克电影不同之处在于，《狄仁杰》还有另一个强大但隐蔽的标签，那就是本片监制和编剧“陈国富”。正是由于陈国富的出现，《狄仁杰》这部电影在整体气质上完全

不同于传统概念中的“徐克电影”。

武侠片作为中国电影最重要的类型片，它的文化基础就在于“侠”。所谓“侠”，就是“以

武犯禁”，侠客的舞台就是江湖，侠客的精神就是远离庙堂，快意恩仇。从这个概念出发，

《狄仁杰》的故事和传统概念上的“武侠片”基本上已经相差了十万八千里。

在《狄仁杰》这部电影中，狄仁杰作为女皇武则天的特使，他不在江湖，不是侠客。他其实更像是一个著名小说家雷蒙德·钱德勒笔下的私家侦探，被迫接受了一个别无选择的任务。在探寻的过程中，这位硬汉侦探和如影随形的蛇蝎美女会相互出卖和被出卖，并共同接近故事的黑暗核心。虽然他们之间会萌发出一点微弱的爱情火花，并在这个过程中

相互伤害和被伤害，但你我都知道，他们是不可能在一起的。

从这个概念出发，《狄仁杰》这部电影与其说是武侠片，不如说是一部古装/侦探/动作片。至于说另一个之前被广泛宣传的“悬疑”标签，从最后的效果来看倒不是本片故事最重要的因素。因为这个故事的核心并不是最后答案的揭晓给观众所带来的震惊，而是狄仁杰如

何一步步接近的过程。

如果有观众对监制陈国富2001年执导的一部电影《双瞳》有印象的话，《狄仁杰》的故事结构中可以看出许多《双瞳》的影子。但这并不意味着《狄仁杰》就是一部“陈国富电影”，因为这部电影的导演还是徐克，他强烈的个人风格虽然受到了，但决不可能被抹去。

影片中有几场相当精彩的动作场面，整体风格还是徐克当年“奇、险、急”的路子。但从动作创新角度来看的话，《狄仁杰》中的动作场面还是没有能够在整体上超越他自己在《新龙门客栈》等武侠片中的动作场面。武侠片中演员通过吊钢丝飞来飞去的动作设计，已经延续了将近三十年。不但是中国观众，可能全世界观众都已经有了视觉疲劳。如何能够将武侠片和动作片中的动作场面在原有高度上继续创新，并不只是徐克和洪金宝所面临的挑

战，而是整个武侠电影都要面对的问题。

剑雨

作为中国电影最具有历史传承的类型片，武侠片在中国电影进入21世纪之后，就面临后继无人，日渐凋零的局面。而2010年出现的这部《剑雨》，则在许多方面继承了中国传统

武侠片的风格和特点，可以说是继《卧虎藏龙》之后最好的中国武侠片。

就故事层面而言，《剑雨》可以说是一部古装武侠版的《变脸》，因此影片最后字幕中标注的“吴宇森作品”也还算是师出有名。但从影片整体风格来看，作为《诡丝》的导演和《双瞳》的编剧，导演苏照彬在《剑雨》中仍然留下了属于自己的风格烙印，《剑雨》仍然是一

部名正言顺的“苏照彬电影”。

作为一部武侠电影，《剑雨》不但在传统的动作场面上保持了高水准，而且在剧作结构和人物塑造方面，为中国武侠片的叙事变革创出了一条新路。作为一个几乎和中国电影同步发展起来的影片类型，武侠片对于华语电影的重要性，就如同西部片对于美国电影一样。如

果说中国电影有一个属于自己的电影神话，那么武侠片就是当仁不让的类型。

中国武侠片从最早的剑仙片开始，经过数十年的发展，通过武侠小说和武侠电影的互动，很早就已经建立了一套基本叙事规则，其中的主要元素就是江湖、夺宝、争霸、复仇、奇情。到上世纪六七十年代，作为电影的重要种类之一，武侠片在叙事方式上就已经达到了顶峰。如《金燕子》、《侠女》、《独臂刀》等武侠经典所开创的故事模式，一直延续到

本世纪初，都没有发生什么根本性的变革。

中国的武侠电影一直在叙事结构上有一种先天缺陷，就是剧情线索和动作场面在电影叙事过程中相互脱节，不能互为助力。大部分武侠电影的剧情，都会在发展到动作场面时陷入停顿，等待对阵双方完成打斗场面后，影片剧情再继续发展。除了少量里程碑式的武侠电影作品外，作为商业类型片的武侠电影一直过于依赖贩卖视觉奇观，因此武侠片的动作场

面一直在不断革新，但在故事层面的进步却微乎其微。

即使在中国武侠片的两种亚类型，拳脚武侠和炮武侠中，这种过于依赖视觉奇观性的动作场面，而忽视电影故事本身的剧情张力的倾向也一直存在。但是由于此类影片在市场上

一直受到观众的欢迎，因此武侠电影在叙事结构上的革新也一直缺乏动力。

国内电影评论曾经有一段时间流行将武侠片和动作片中的场景分为“文戏”和“武戏”两种，其实就是这种剧情和动作脱节所导致的观众趣味的反映。从这个意义上来说，2001年由李安导演的《卧虎藏龙》，确实是对中国武侠片的一次性改进。作为一部融合了好莱坞经典叙事模式和中国武侠片传统元素的影片，《卧虎藏龙》一片中所有的动作场面，都直接参与了人物塑造和剧情推进。虽然由于时代所限，片中仍然留有传统武侠片所带来的固有痕迹，但就整体风格而言，《卧虎藏龙》确实是对中国武侠片进行了一次断代性质的革

新。

中国武侠片的上一次创新浪潮，就是以1992年徐克导演的《新龙门客栈》为首的新武侠电影。但新武侠电影对于传统武侠片的贡献，更多的在于动作的创新而非叙事模式的革新，影片剧情和动作场面在电影叙事过程中脱节的问题，并没有在这一次的武侠片创新浪潮中得到根本性解决。而李安导演的《卧虎藏龙》如果究其本质，其实在故事类型上已经和传统概念上的武侠片相去甚远。但正是这种远离，造就了本片在武侠片叙事类型上的一次突

破。

伴随《卧虎藏龙》的票房成功和奥斯卡奖的认可，中国电影也掀起了一股武侠片风潮。但是从2001年的《英雄》开始，到2006年的《夜宴》结束，在诸多作品中，没有哪部武

侠电影真正能够对武侠片在叙事结构和手法上做出实质性的创新。

而在《剑雨》这部武侠片中，人物性格、剧情张力以及动作场景三者的结合，可以说是近些年来中国武侠片中最平衡的。即使没有片中那些古装侠客的刀剑格斗场景，这部电影凭借紧凑的剧情张力，仍然能够吸引观众去关注影片中的人物命运，并被片中人物所营造出的情感氛围所打动。作为一个在某种程度上可以被称为“古装武侠版《变脸》”的故事，《剑雨》通过一个结构复杂但线索明晰的故事，结合中国传统武侠电影的叙事规则，融合了经

典好莱坞叙事类型，完成了一次中国武侠电影的继承和创新。

作为一部武侠类型片，《剑雨》的故事对江湖、夺宝、争霸、复仇、奇情等所有武侠片的典型元素都有涉足。而这一点对于中国武侠片来说，其实也算是一个创新。江湖争霸、群雄夺宝，以及江湖儿女的恩怨情仇，三条故事线同步推进的同时，主次分明，营造出了紧凑的故事节奏，整个故事忙而不乱，所有人物的情感动机和故事动力都明确清晰，观众在跟随银幕上的故事推进的同时，还能深入到电影角色内心的情感世界，可以说已经超越了观众对于一部武侠类型片的期望，满足了另一部分观众对于一部好电影的渴望：在一个浪漫

离奇的银幕故事中，触摸到了自己内心的世界。

山楂树之恋

《山楂树之恋》这部电影是根据同名原著小说改编的。如果仅仅只是从电影本身来说，《山楂树之恋》是一部非常乏味的电影。所谓“乏味”，就是整个片子让人感觉像蒸馏水一样缺乏回味。之前本片宣传一直在刻意强调这是“史上最清纯的爱情电影”，但是如果把甘甜的

山泉换成实验室里的蒸馏水，这种所谓的“纯”也就成了乏味。

一定有许多观众看了本片后都会被静秋和老三的爱情所感动，但是这种感动其实和电影本身无关。所有的感动都是因为你被你自己感动了，这部电影只是一个渠道或者媒介，顺利地让你完成了有关纯洁爱情的一切想像与升华。而这种功能性的感动，其实在很大程度上

得益于原著小说而非电影本身的艺术表现力。

本片在电影的视觉节奏上相对缓慢，但对故事节奏的处理上却有些慌张。男女主角的爱情关系中，大段可能关系到情感铺垫的非必要剧情被直接省略，以字幕的方式简单交代给观众。这种处理方式可能对一般观众的观影不会造成困扰，但对部分影迷观众来说，这种用字幕交代剧情的方式实在是令人惊讶──这等于是导演彻底放弃了对于电影化叙事的掌控和追求。也许是导演出于控制电影时长的考虑而采取了这种处理方式，但从，导演这份工

作的最重要职责不就是把文字变成影像吗？

作为一部张艺谋导演的电影，《山楂树之恋》在电影技巧上相当地克制，几乎完全依赖演员的表演来完成电影的情感推动。因此，本片男女主角的人选就对这部电影的成败起到了关键作用。从这个角度来说，目前的两位演员人选可以说是恰如其分地完成了他们的任务。尤其是女主角周冬雨，虽然原著小说的粉丝可能会对这个演员的外形和气质存有一定的争议，但从整部电影的气质和需求来说，周冬雨应该是完成了导演心目中的静秋这个角色的

塑造。

如果《山楂树之恋》是一部以导演私人化叙事为主要诉求点的电影，那么本片随便拍成什么样子其实都无所谓，因为这是导演个人的艺术选择，作为观众可以用天然拥有的权利──手里的钱包──去表达自己的态度。但是现在的《山楂树之恋》被打扮成了一部票房过亿的商业片，同时还号称是“史上最清纯的爱情电影”，那么当各种不明的观众和它在电影

院里遭遇后，受到各种观众的不同非议就是意料之中的了。

静秋或者周冬雨的这种“清纯”，应该只是导演张艺谋个人的趣味。作为电影导演，张艺谋天然拥有这项按照自己个人趣味来塑造女主角的权利。清纯没有问题，但你的清纯不等于我的或其他人的清纯。现在的问题是，这部影片由于商业目的而开始以“清纯”作为卖点进行推广时，就等于把全体观众给逼到了一个必须要琢磨“清纯”到底是什么的地步。而这一点，对于一个口味纷杂、价值观迥异的电影市场来说，无疑是不可能得出相对主流和

大众的答案的。

无论观众是不是被这部电影所感动，其实所有的感动都只是观众自己的内心世界在银幕上的映射。电影演员或角色是否清纯其实并不重要，只要你拥有足够的生活阅历，你自然会认定什么样的情感是清纯。其他人的标准，甚至是导演的标准其实都不重要，关键还是在于你自己的体会。如果有人试图从《山楂树之恋》或其他电影里寻找世界上最清纯的爱情，

那不是电影太美好，而是生活太残酷。

精武风云

作为一部传统意义上的功夫片和好莱坞动漫英雄片的结合，《精武风云》的本质仍然是一部视觉奇观类型影片，影片的故事和人物其实都是配角，这种电影的根本还在于动作场面和功夫打斗场面的最后视觉呈现。所以，这部电影的最后成败其实全都在于动作指导和主角

甄子丹的临场发挥。

但是本片对于甄子丹的过度商业消费，以及急功近利的制作，彻底毁了这部电影，最后的结局更是企图模仿《叶问》系列的成功，依靠煽动民族情绪来讨好观众。但是没有精彩的故事和真实的人物作为依托的前提下，观众凭什么就要为这种肤浅的东西叫好呢？

盗梦空间

作为一部电影，构成《盗梦空间》的所有元素都做到了教科书般的精准。它当然不是完美无缺，但也很难找出比它做得更好的──每个人的心目中都会有自己的标准，自古文无第一武无第二，谁比谁更好我们不去也无法争论，但毫无疑问，《盗梦空间》已经超越了一个大

家公认的标准，进入了优秀的范畴。

这部电影片长两个半小时，但观众在观影过程中几乎感受不到时间流逝。在看这个电影的过程中，你不能有丝毫的松懈，否则很容易就跟不上故事节奏，从而丧失很大的观影乐趣。它是如此的电影化，以至于你看完电影走出电影院，你可能会感受到轻微的虚幻和怀疑：

梦境与真实的界限在哪里？

之所以强调这是一部要在电影院看的电影，是因为本片非常的电影化，其他任何观看方式都会损害到观众的感受和体验。这个电影的信息量实在是太大了，无论是剧情、画面、音乐、音效等，所有电影元素都极其丰满，同时恰到好处，构成了完美的平衡。不在电影院环境下观看，很多电影细节可能就会被忽视，随后就会带来观影体验上的损失，甚至会影

响到观众对故事的理解。

当然，《盗梦空间》的故事绝对没有之前谣传中的那么晦涩难懂。作为一部在北美3亿美元票房，全球6亿美元票房的暑期档电影，它的故事能难懂到什么程度呢？《盗梦空间》虽然在剧作结构上相当复杂，但从观众体验角度来看，这个电影的表层故事仍然是一个典型的好莱坞类型片：一帮人为了完成一个貌似不可能的任务，深入险地经历一番冒险，最后完成任务的同时，达成个人心愿。其中战、追车、爆炸、打斗等等商业元素一应俱全，

仅仅只是从这个角度来看，《盗梦空间》仍然是一部很具娱乐性的暑期档电影。

但是对于一部分影迷观众群体来说，这部电影除了具有以上娱乐元素外，因为它精巧的故事结构和几近完美的电影元素构成，《盗梦空间》还具有了多种解读的可能性。至于如何解读这部电影，则完全取决于观众个人的观影经验，以及观众自认为从电影中获得了什么样的信息。就这个层面而言，不存在是否看懂这部电影的问题，只是每个人都会有独一无二

的私人感受，难以和大家分享而已。

除去电影表面的那层商业类型片包装外，这个电影故事的核心其实很文艺。如果去掉那些花哨但确实很好看的战、追车、打斗场面，以及那个根本没做任何原理解释的盗梦机器，这个故事本身不会受到损失。它讲述的还是人内心最深层的欲望和现实之间的冲突，以及

如何完成自我心灵救赎的过程。

但大家无论如何解读，这部电影都具有超强的娱乐性。作为最表层的包装，追车、爆炸、打斗、战等动作场面都属于近些年来动作电影中的经典场面。本片导演诺兰的上一部电影作品《黑暗骑士》就表现出他对于类似动作场面的完美掌控能力。从类型片角度来说，《盗梦空间》中的所有动作场面，都属于教科书级别的处理。身为观众，即使你不去多想电影背后的那些多层解读，仅仅只是这些动作场面的体验，足以让你感受到空前的刺激。

虽然对于本片的故事大家会有不同的解读和争议，但如果从电影技术层面来看，本片导演诺兰作为一个天才级别的导演，他对于电影节奏和结构的掌控已经接近完美。电影的前半段，导演诺兰在有条不紊地向观众解释和铺垫一个复杂而陌生的原创概念的同时，还有效地保持着故事的节奏和人物性格的发展。而当影片进入到后半段，眩目的动作场面不但没有影响故事的节奏，反而成为火箭助推器，推动故事向最后的高潮加速飞奔。在影片最后的高潮场景中，经过之前的重重铺垫，三层空间的叙事同时开始推进，视觉、音乐、音效等其他电影元素也都保持了精准的同步，最后让观众在听觉、视觉、心理三重层面上和影

片节奏达到同步高潮。仅凭这一段场景，《盗梦空间》就足以让你久久难以忘怀。

作为一个故事核心其实非常文艺的暑期档电影，它对艺术性和商业性之间的平衡做到了一个相当接近完美的程度。本片导演诺兰通过这部电影，再次证明自己确实是一个值得好莱

坞押宝的导演。

《第十放映室》恭贺2011─2010年电影回顾

（30秒导视：作为暑期档的预热，2010年第二季度出现了诸多好莱坞大片的身影。同时由于市场不断升温，电影院出现了空前的影片拥挤现象，大批国产影片和引进批片都在三四月份这个往年的淡季中出现了塞车现象。）

简报

2010年的第二季度出现了一个值得中国电影市场警惕的现象，在三四月这个传统的市场淡季中，却出现了大批国产影片和引进批片蜂拥而至的情况，传统淡季变成了一个档期拥堵的季节。而这种大量影片竞相上映导致档期拥堵的现象，反应出中国电影市场数量过剩质量匮乏的现状。为了躲避暑期档好莱坞大片和国产大片，诸多对票房期望并不高的影片，都纷纷将目光瞄准了三四月这个传统淡季。

（出片名《恭贺2011·夏季篇》）

四月份：继拥挤的3月份之后，4月份仍然有20部新片公映。但是在这20部公映影片中，真正具有市场竞争力的影片却屈指可数，大多数仓促上马的影片并没有做好准备去面对这样一个竞争惨烈的市场。

叶问2：宗师传奇

《叶问》可以说是2008年贺岁档的一匹黑马，凭借独到的功夫场面和精彩的人物刻画，硬是从强敌环绕的贺岁档中抢出了一亿票房。对于一向题材匮乏偏好跟风的国产电影来说，这样的电影显然是模仿的好对象。但是在众多跟风之作中，最根正苗红的自然是《叶问2：宗师传奇》这部原班人马打造的“叶问电影”了。

作为商业类型片，如果前作在市场上大卖之后，续集的开拍是顺理成章的。但是在中国商业类型片中，特别是在内地市场中，这种续集电影的出现还是很少见的。《叶问2》的出现，证明了中国内地电影市场在商业性方面正在逐步走向成熟。而《叶问2》在票房上继续获得成功，对于功夫片这个中国独特类型片的市场前景来说，无疑是利好消息。2011年我们将会看到诸多卖座商业电影的续集出现在市场上，这种整合优势资源、借力打力的创作趋势，对于目前还稍显浮躁的内地电影市场来说，是福是祸都尚待观望，但从大的电影市场趋势来说，这肯定是一种值得祝贺的现象。

叶问作为一个电影形象，成功地在第一部《叶问》电影中被塑造成一个“富二代，爱老婆，懂武功”的完美男人，简直是新时代好男人的完美翻版。到了《叶问2》，制作方无疑认识到了这个电影形象的商业卖点所在，于是在《叶问2》这部电影中，几乎是照猫画虎地又来了一遍，除了一些背景的变化外，整个故事的结构和人物设置，尤其是最后的高潮戏，几乎可以说是完美地复制了一次《叶问》中最后和日本人打擂台的场面。而对于我们的观众来说，很明显他们对于这种“中华武术发奋自强，扬我国威痛扁鬼子”的模式还是百看不厌，不管是东洋鬼子还是西洋鬼子，只要是我中华神功大展国威，观众就一定用热烈掌声回应。

作为一部商业类型片，主创者精确地把握住了内地观众的心理，贴心周到地照顾到了几乎每一处影片细节，功夫打斗、喜剧桥段、温馨场面、煽情落泪、民族情绪等等，诸多观众需求都被妥贴地照顾到了。而且对于前作中大受欢迎的元素，《叶问2》中还特地进行

了放大和强化。

功夫场面作为《叶问》系列的立身之本，在《叶问2》中进行了升级强化，动作导演洪金宝亲自上阵，和主演甄子丹上演了一场精彩的圆桌打斗，在沿袭前作动作风格的基础上，在摄影、剪辑、音效等方面都有了明显进步，可以说是近几年功夫类型片中的经典场景。

而在结尾的擂台大战中，因为前作是咏春拳对空手道，所以《叶问2》就升级为中华国术对西洋拳击，不但避免了观众的视觉疲劳，也在动作设计上做出了全新尝试，还捎带手提升了一下本片主题。相比《叶问》中叶问几乎秒杀日本军官的打斗场面，《叶问2》中叶问大战英国拳王的场面就堪称跌宕起伏了。

作为一部商业类型片，《叶问2》这部电影把观众给照顾的非常舒服，几乎无可抱怨。就连前作中偶然显露的喜剧元素，《叶问2》都仔细地加以放大。本片中很多喜剧元素的加入虽然稍显刻意了一些，但对于观众来说，能在功夫片中看到喜剧元素，简直就是买一送一的意外惊喜。

除了这些精准到位的商业元素之外，《叶问2》在电影层面的进步其实并不明显。对于功夫片爱好者来说，只要功夫打斗场面足够精彩，对于功夫片的故事层面其实要求不高，如果能顺带讲述一个结构完整、人物清晰、情感到位的故事，那他们简直是喜出望外了。《叶问》和《叶问2》作为商业类型片，就属于功夫打斗十分精彩，而在包括导演、剧本、摄影等电影技术层面的元素也都做到了足够精良。虽然和《叶问》相比，《叶问2》只是准确地复制了前作成功的元素，但是对于商业类型片来说，续集能够保持前作的水准，甚至还略有进步，就已经是很大成功了。

A面B面

宁瀛作为一个曾经执导过《找乐》、《民警故事》和《夏日暖洋洋》“北京三部曲”的导演，她也曾经拍出过《无穷动》，现在她又拍了《A面B面》这样一部电影。

这是一部从导演到演员，最后到观众，全都处于狂躁状态的电影。用精神病人这个题材，来做这样一部嘲讽现实的影片，不但需要勇气，还需要技巧。否则，一不小心就会变成被嘲讽的对象。本片虽然主题表达的很明确，但最后的效果却是混乱和憋屈的。这是一部导演的美学认识体系和当下市场之间的彻底错位的电影，也是表达技巧和当下趣味之间的相互误读。商业片不是码几个所谓的明星就能立刻变得商业起来。而这部电影除掉那些糟糕的商业包装后，剩下的，并非都是艺术。

东风雨

《东风雨》这部电影，虽然摄影、美术、特效等等环节都非常好，但是，本片真正需要的，其实还是一个好编剧和一个好导演。

本片故事并不是太复杂，但却有大量观众反应没看懂，其实是因为故事讲的太拧巴，有点成心不想让观众看明白。从根本上来说，就是导演的叙事能力出了问题。

本片导演不知道出于什么考虑，特别担心观众看不明白某些故事情节，明明银幕上刚刚展示了一遍剧情，他非得让演员再亲口复述一遍。于是，这部电影在很多时候都在表演“真心话大冒险”，演员是过瘾了，但是观众就拧巴了。这部电影也就在大量的独白和对白中，开始向一部电视剧悄然演变了。

从叙事角度来说，本片很奇怪地保留了大量完全于叙事之外的镜头，从叙事节奏来考虑，差不多全是可以剪掉的镜头。由于这些镜头的存在，原本就支离破碎的剧情，就彻底变成了碎片拼贴式的结构，观众还得自己花功夫把这堆碎片给拼起来──可关键是无论你怎么拼，都有几块儿装不上，这个故事怎么看都有很多逻辑漏洞。对于观众来说，他们肯定不会相信是自己的理解力有问题，那最后的结论就是故事讲的太自恋，观众看到的全是“拗造型”，唯独故事本身，被淹没在华丽的朦胧画面中。

杜拉拉升职记

《杜拉拉升职记》虽然获得了不错的票房成绩，但它作为一部电影来说，其实乏善可陈，无论导演手法还是演员表演，都仅仅只是合格而已。作为一个流行文化消费产品，《杜拉拉》光鲜亮丽，每一格画面都充满了肉欲气息和物质符号，对于任何试图想和这种生活沾边的观众看来，看这部电影的过程都会是一次性价比不错的“”虚拟体验。

请不要将《杜拉拉》这部电影当成一部职场科教片，它的故事虽然发生在办公室环境里，但它其实和个人梦想、职场奋斗什么的并无关系。《杜拉拉》只是一个现代版灰姑娘的白日梦，白领也好外企也好，都只是这个白日梦里华丽的景片，观众最后看到的还是灰姑娘在聚光灯中翩翩起舞，和或或愚笨的姐妹们虚情假意地斗争，最后有惊无险搞定白马王子的故事。

对于这样的一部电影来说，如果把那些文艺青年们基于电影本身出发而顽固坚持的小

众审美趣味排除掉后，《杜拉拉》无疑能够在当下的市场上受到欢迎，并获得一个还不错的票房成绩。环顾当下的国内电影市场，对于这种能够拉下脸面放下身段全身心投入去娱乐观众的产品，毫无疑问是会得到相应回应的。考虑到《未来》和《越光宝盒》这样的电影最后都能获得不错的票房成绩，《杜拉拉》这种精心迎合观众的电影，自然也能够满足大多数消费者的期望。

作为一种翻版“”的精致模仿，《杜拉拉》中最引人注目的并不是徐静蕾或其他明星，而是片中无处不在的广告植入。它们或含蓄或奔放，出现在影片的每一个细节和背景中。在影片所设定的这个世界中，口香糖一定是维系这个世界运转的最重要的物品，因为任何时候车窗前和办公桌上都会有一瓶口香糖，即使片中主人公万念俱灰了无生趣准备离家出走或率众造反的时候，都不会忘记在镜头前顺手带上一瓶口香糖。类似的植入广告在影片中见缝插针，虽然试图润物细无声，但其实它们每一次在画面中出现都在无声无息地提醒着观众：这是一个物质的时代，如果你不拥有这些代表和象征着你存在的符号，你就可以去死了。

诸神之战

作为一部伪3D电影，后期匆忙转为3D格式的《诸神之战》的立体效果实在是只能用“糟透了”来形容。有许多观众反映他们是摘了立体眼镜看完了全片，更有观众形容本片只有字幕是立体的。

之所以会出现这种糟糕的立体效果，和本片后期制作时匆忙决定转为3D格式有着密切关系。由于《阿凡达》的票房成功，好莱坞对3D电影市场所表现出来的票房潜力垂涎三尺，于是大批仓促上马的伪3D电影被推向了市场。之前在国内公映的《爱丽丝梦游仙境》也是一部后期转制的伪3D电影，国内观众刚刚吃过一次亏，于是将所有的怒火全部都发泄到了《诸神之战》头上。

从题材和故事来说，这个苍白无力的故事，明显是好莱坞在“哈利波特”之后的奇幻题材饥渴症发作了。不过对于美国人来说，把本来就混乱不堪的希腊神话通俗化、简单化的结果，就是懂希腊神话的嫌弃本片浅薄，而不懂希腊神话的更加不懂这个混乱的电影故事。

五月份：本月继续有17部影片公映，五一小长假给电影市场带来了一定的刺激作用。为了在即将到来的暑期档里争夺观众，诸多好莱坞大片开始进行热身，本月值得关注的重点影片基本都是好莱坞引进片。

驯龙高手

2010年立体电影乘着《阿凡达》的春风可谓是红遍全球。梦工厂在这方面走在了世界的前沿，梦工厂宣布今后的所有影片都将以3D的形式推出。作为一部梦工厂出品的3D动画片，《驯龙高手》可以说是给观众提供了一次自《阿凡达》之后最愉悦的3D电影观影经历。

本片最值得令人称道的，除了赏心悦目的3D电影效果外，梦工厂传统的励志和成长主题仍然能够跨越文化和种族的隔阂，让各个国家的观众都能伴随影片主人公的冒险历程而一同欢呼。两个无论是心理还是生活都表现出残缺的个体，因为与对方相遇相识，最终

成为一个完整的整体。这样的主题对于当下的国内观众来说，无疑是在内心上是相同的。无论是爱情还是友情，每一个观众都可以从自己的内心找到属于自己的隐秘回忆，并将其投射到这个电影故事中。《驯龙记》不需要再像皮克斯作品那样捎带上现实的残酷，只需创造一个属于儿童，却同时能让成年人感到愉悦甚至感动的梦，那么它就成功了。

钢铁侠2

作为一部续集电影，《钢铁侠2》真的很2，属于典型的看不看其实都无所谓的电影。本片中虽然继续出现了许多明星，个个貌似都很有来头，但到了影片结束后，你发现你根本谁都记不住。而在动作场面上，《钢铁侠2》和《变形金刚2》正在向同一个趋势演化：简单粗暴、横冲直撞。

对于那些美式动作片爱好者来说，《变形金刚》系列导演迈克尔·贝虽然不能提供一个精彩严密的故事，但他无论如何每次都会提供足量甚至超量的爆炸场景，就算当作看烟火都会比较开心。而《钢铁侠2》最后的决斗场面最后只剩下一堆钢铁撞来撞去的，撞到最后你只盼着电影赶紧结束。

三笑之才子佳人

作为一部“导演”郭德纲自己都公开说“我还真没把拍电影当成一回事儿”的所谓“电影”，我们要把它太当成一回事儿，貌似太抬举它了。

作为一部奇葩片，它在国产奇葩片的花园中都显得是如此平庸。这部所谓的“电影”其实是对郭德纲和德云社的品牌价值的一次性消费，各个参与方都在处心积虑地想从中得到最大的利益，所以这样一个完全以扎钱为目的的破玩意儿，最后被鼓捣成一部平庸无奇

的奇葩片完全是必然的。

六月份：作为暑期档的开幕，本月共有22部影片公映，中外不同类型影片在影院里一团混战。从国产电影派出的代表队来看，它们的表现只能用“不给力”来形容。

功夫梦

本片是根据好莱坞1984年的同名电影翻拍而成，由好莱坞影星威尔·史密斯的儿子贾登·史密斯和功夫明星成龙主演。作为一部中美合拍片，《功夫梦》呈现出了标准的好莱坞流水线作业的模样，无论是故事还是人物，都中规中矩，自然也没有什么惊喜。唯一能够让内地观众感到些许兴奋的，或许是电影中所表现出的2008奥运会之后的北京，当然，它仍然是美国人想象中的东方奇观，和真实的中国或者北京并无什么直接关系。

鸟巢、长城、武当山、功夫、红领巾，诸多中国符号最后虚构出来的这个世界，其实还是美国人眼中的中国，只不过是一个模糊的北京。真正能够让他们在电影院里大呼小叫的，还是贾登·史密斯换了一个方式讲述的美国梦：只要你相信，只要你愿意，你就能成为你想成为的英雄。

决战刹马镇

作为一部广告导演的电影处女作，本片的制作质量是近年来国产电影中较为精良的，也呈现出了一种中国观众可能会感到陌生的癫狂气质。如同早年的电影一般，本片整体上呈现出了一种“尽皆癫狂，尽皆过火”的感觉，虽然影片本身的精神内核是非常小众的，但影片的包装却试图将自己打扮的通俗易懂。从娱乐性的角度来看本片，《决战刹马镇》起码能够让很多自认为精英的城市白领从中获得某种程度观影快感。

本片导演李蔚然作为中国最成功的广告导演之一，《决战刹马镇》这部电影处女作可以说交出了一份还算合格的答卷。自从当年《疯狂的石头》开创出一种中国类型片的道路之后，之后诸多跟风影片没有一个真正能走通这条道路。《决战刹马镇》此次的尝试可以说是值得关注的。本片在电影本体上做出了诸多积极探索，但最后仍然在叙事节奏和故事模式上留下了遗憾，过于依赖段子堆积和夸张表演，让原本出色的创意在执行阶段被打了折扣。

海洋天堂

如果单从故事上来看，《海洋天堂》应该是一部典型的通俗剧：一个身患绝症的父亲，自知时日无多，要在有限的时间里，把患有孤独症的儿子照料好。而这个患有孤独症因此生活无法自理的儿子，因为已经成年，所以他和父亲都尴尬地陷入了社会保障体系的空白处。

毫无疑问，仅仅凭借这个故事，相信很多观众的眼眶就已经开始湿润。这个故事集合了太多的催泪通俗剧的因素：死亡、亲情、绝望，以及若有若无的希望。只要稍微煽情一点点，这个故事就能拍成《爸爸再爱我一次》，观众无论男女老少，只要进了电影院就一定会被这个泪弹击中，哭到撕心裂肺。

但是本片编剧和导演薛晓路并没有让自己陷入到这个明显的诱惑之中，她用一种明显的克制态度，在影片诸多可以催泪的细节上，都作了淡化处理，没有用电影技巧来控制观众情绪，而是让观众完全凭借自己的观影感受对自己的情感判断做出了选择。对于这样的一个题材，导演薛晓路能够做出这样的选择和处理，从艺术上来说是一个值得尊重的态度。虽然从市场角度来说，这种反通俗剧的处理方式可能会让本片损失票房，但对于本片的主题和孤独症患者以及他们的亲人来说，这种淡淡的关照可能更符合导演本人对这个故事的意图。

本片编剧和导演薛晓璐是北京电影学院文学系的老师，同时她还是一个参与帮助孤独症患者公益活动十多年的志愿者。正是因为她的这种生活经历和背景，所以《海洋天堂》这部电影中所有涉及孤独症患者的细节都如同纪录片般真实。也正是因为这个公益性的故事主题，本片才能请到李连杰这样的电影明星，以及许多幕后电影工作人员不计报酬地参与到了这部电影中。

以这样的故事主题和这样的制作团队来说，把《海洋天堂》拍成一部催人泪下的电影并不困难。但是，这部电影就在这样的一个主题之前面临着另一个选择：这部电影是为导演而拍还是为观众而拍？

为观众而拍，就要满足观众的好奇心和情感消费诉求，通俗点说就是要满足观众进电影院大哭一场的欲望。但是为了做到这一点，足够煽情的电影技巧和叙事方式就必不可少。对于本片导演来说，可能正是因为她对孤独症患者的了解，以及她对相关公益事业的参与程度，决定了她无法采取这种方式来表现这样一个主题。

因为将真实生活中的痛苦作为电影观众消费的元素，是一个在道德和技术上都非常两难的决定。如果《海洋天堂》是一部纪录片，这种道德模糊地带的抉择会容易很多，因为纪录片拍摄的是真实的人物和真实的生活，不去伤害被拍摄对象是一个基本的纪录片道德底线。在这样的一个准则之下，如何处理片中的人物关系和生活细节，导演可能很容易就做出自己的选择。

但是现在的《海洋天堂》是一部虚构的剧情片，而且是一个商业投资行为，除非投资者对本片的市场回报并无所求，否则导演还要面临剧情片导演所要肩负起的责任：谋取票房。对于这样的一个题材来说，之前已经有许多商业类型片做出了示范，对于一个成熟的电影创作者来说，如何有效地运用电影叙事手段来影响观众的观影情绪也并非难事。但《海

洋天堂》最后还是选择了一种克制的叙事手法，在许多关键场次的描写刻画上，都采取了相对冷静的客观视角，用拉开距离的方式，表达出导演本人对于孤独症患者以及亲人们的尊重。

当然，这种创作态度必然要付出损害商业性的代价。作为一部李连杰主演的情感类型电影，李连杰在本片中做出了足够精彩的表演，甚至可以说已经超越了表演而融合进了他自己的人生感悟。本片的其他演员如文章、桂纶镁等也都令人印象深刻，所有电影元素也都在国产中低成本电影做到了相当品质。这样一部真情实感、品质上佳的电影，最后在市场上面临的却是观众相对的冷淡。这和本片采取的叙事策略有一定的关系，因为这种在通俗剧躯体之下包裹着文艺之心的电影，对于大多数只想来电影院做一次娱乐消费的观众来说，无疑有着一定的距离。

但即使是这样，《海洋天堂》对于导演一直在强调的“公益性”也起到了足够大的帮助。如果这个故事有生活原型，如果最终以纪录片的方式来拍摄，这部电影给观众所能带来的力量和情感冲击，无疑会更加强大。但是如果这是一部纪录片，又有多少人最终能够看到它呢？

今年出现了好几部关注普通人生活与情感的电影，如蒋雯丽导演的《我们天上见》，岸西导演的《月满轩尼诗》，以及罗启锐导演的《岁月神偷》，现在又有一部《海洋天堂》。它们都将视角转向了普通人有笑有泪的平凡生活。对于长期以来一直刻意漠视现实的国产电影来说，这种积极的转变是我们应该给予鼓励的。对于一个正在逐步扩大的电影市场来说，各种飞天遁地爆炸追车的大片可能是大部分观众所喜闻乐见的，但如果市场上只有这种一味讲究感官刺激追求最大商业利益的影片，对于另一部分已经越来越多越来越不可忽视的观众来说，则是不公平的。只有像《海洋天堂》这样的电影最终能够在市场上获得一个相应的票房成绩，我们作为观众才有希望继续看到类似影片的出现。

打擂台

虽然很多观众都以为《打擂台》是一部类似《叶问》那样的功夫片，但实际上它却是一部讲述导演往昔情怀的文艺片。如果观众带着娱乐和消遣的心态去观看这样一部电影，失望是在所难免的。但如果你是一个对老式武打片很熟悉的观众，如果你的青春岁月曾在黑漆漆的录像厅里混迹过，那么《打擂台》就会是一部让你感动的电影。

影片开场故意作旧的老胶片效果，刻意复古的出字幕方式，以及片中经常出现的快速推拉的变焦镜头，对于那些曾经看着邵氏功夫片长大的观众来说，应该是会让他们感到内心澎湃，热血沸腾。随后片中多场功夫打斗场面，梁小龙和陈观泰这样的老演员都亲自上阵，虽然二位年岁已高，但所有的拳脚来往都一板一眼毫不马虎。对于那些老港片迷来说，仅仅在银幕上看到梁小龙和陈观泰就足以值回票钱。

但是对于那些不是非常熟悉邵氏功夫片的观众，未必能从《打擂台》这部电影中得到足够的观影快乐。作为一部有观影门槛的电影，在现在这个观众平均年龄只有21岁的电影市场来说，注定不会大卖。这样一部挂着功夫片的幌子，卖的却是导演个人情怀的文艺片，在市场上遭受冷遇似乎并不奇怪。在大部分影院，《打擂台》的排片量和上座率都很可怜。

对于年轻观众来说，光有“情怀”是不能卖钱的。 如果你自己心中没有这种情怀，那你从这个电影中也一样看不出来。《打擂台》是一部典型的“文艺有余、类型不足”的电影，影片故事以一个典型的功夫类型片模式开头，当观众开始对这个“傻小子拜师奇遇记”产生期待的时候，影片故事忽然急转直下，变成了一个缅怀功夫片往昔岁月的情怀文艺片，虽然中间不时出现两场打斗，但很明显导演的叙事意图志不在此，大部分时间都用来刻画版“逝去的武林”，最后的结尾干脆变成了两位往昔大侠的精神胜利。对于那些有着

丰富观影经验的观众来说，这种夹带私货的叙事类型非常有个人情怀，甚至可以将本片上升为“邪典文艺”片的范畴；但是对于那些怀有类型片观影期待的观众来说，一部类型片忽然变身为文艺片，却是让他们有些猝不及防。

《打擂台》的结尾，就暴露它其实是一部“文艺片”的本质。只要你被它感动了，你可以从中得出无数种解读，反正最后的目的都是要你相信感动你的就是你自己。但如果你没有被它感动，那就什么都没了。

人在囧途

《人在囧途》在剧情和剧作结构上，非常类似一部1987年的美国电影《飞机、火车和汽车》。不过在具体的情节和对白上，本片还是进行了不错的本土化改编， 没有搞成那种不伦不类的生吞活剥，而是和中国现实社会做到了一个相对比较好的结合。

作为本年度的国产黑马之一，《人在囧途》成为2010年少数几部赚钱的国产中低成本电影之一。这是一部超过了多数观众预期的喜剧片，它让观众笑的同时还能感受到一些温暖。作为一部低成本喜剧，这种温情喜剧路线可能会又开创一种新的类型片市场。

抄袭一定不是中国电影的出路，但合理地模仿和借鉴成熟的类型片模式则是我们应该理性看待的。中国电影的创作现状就是我们现在看到的这个样子，一片狼藉都是一种客气的修辞手法。泥沙俱下的淘金时代里，要想脱离我们生活的这个现实，忽然旱地拔葱凭空出来一个绝世天才之作，无论艺术性还是商业性都是世界一流水平，平心而论，球迷们不会这么要求中国足球吧？

小众的艺术电影或许还有某种可能性出来一部世界水准的作品。但要说在商业类型片

方面，中国电影过去欠的帐实在太多了，在整个电影工业体系什么都缺的情况下，基本没可能忽然冒出来一部惊天神作。即使是宁浩，即使是《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》，再加上绝大多数人都没看过的《无人区》，把它放在世界电影的范围里来看，它们的水准处于一个什么样的位置，我们应该对其要有清醒的认识。

在刚刚开始起步的阶段，模仿和借鉴可能是我们现在只能面对的一个现象。抄袭是一种丑陋的偷懒，因为抄袭的动机在于急功近利，只想多快好省地赶紧搂钱回家。而模仿和借鉴则是蹒跚起步阶段的必经之路，好莱坞研究了近百年的商业类型片的电影叙事技巧，我们难道还要再重新把轮子发明一遍吗？

飞速发展的中国电影市场，给我们的创作者提供了一种可能。他们能够通过不断地尝试，尽快摆脱这个阶段，从掌握最基本的叙事技巧开始，然后逐步结合中国本土的文化特点和市场特点，最后摸索出一条适合中国本土观众的类型化叙事模式。

重新学习和掌握类型片的叙事技巧，是因为我们自己在过去的一百年里没有机会发展出属于自己的完整的电影叙事技巧。中国电影就像一个可怜的孩子，不停地在大人的殴打下渡过了悲惨的童年，等他长大后才发现，当他需要独自谋生的时候，他竟然没有学会什么可以养家糊口的一技之长。

当下中国电影市场所表现出来的高速增长，并不是靠中国电影人自己的本事挣来的，而是社会发展带来的红利。面对这笔天降横财，是该贪婪地吃了这顿没下顿，还是抓住机会赶紧学点养家糊口的本事，那不是我们观众所能操心的事情。但对于那些长久以来一直在喜爱电影的人们来说，当然应该抓紧时机长点本事，同时也别被这个淘金时代迷惑了双眼。蹒跚起步阶段，行走的姿势不够优美，我们可以谅解；但如果以为人傻钱多的时代永远都不会结束，那就是记吃不记打了。

结尾：2010年第二季度的国产电影在市场上成功应对了同档期好莱坞大片的挑战。但如何在即将到来的暑期档这个阵地中获得属于国产电影的市场份额，成为中国电影在2010年所需要面对的挑战。

通知：一年一度最为热闹的暑期档即将拉开帷幕，敬请期待下期《恭贺2011─2010年电影回顾秋季篇》，将为您全面回顾和盘点2010年第三季度公映的主要影片。