论设计艺术当中艺术与技术的统一
无论数传统的手工艺生产还是现代的工业化生产、信息化生产，在每一个时代艺术与技术都是一个基本的问题。人类总是不满足于已经达到的生产水平，总是在追求产品的尽善尽美中探索和开拓着新的生产方式与可能性，这种永无止境的过程构成了人类的文明进步与发展历史。
一件产品的生成至少涉及到两个最基本的方面：一方面是产品的制造方式，另一方面是产品的造型，实质上就是产品的艺术造型与生产技术的问题。产品是这二者的结合；产品的物质外形以及它的制造方式反映了一个时代的技术特征和审美特征。
传统意义上的产品，我们称之为工艺美术，是基于手工生产基础上的产品制造方式，同艺术作品一样是人手的创造。在手工艺时代，艺术与技术经过几百年的磨合已经达到了完美的和谐。工艺师凭借精湛的技艺赋予产品以美的外形，工艺师同产品的关系就象《木偶奇遇记》中匹诺曹和制造他的父亲一样亲密。手工艺时代的艺术家和工艺师之间有时相互帮助，例如意大利画家汉斯.荷尔拜因曾经为简.西摩皇后设计过金杯的图纸；有时他们的角色可以互换，例如意大利画家瓦萨里曾经这样评价韦罗基奥：“他既是一个金匠、透视大师、雕塑家、木雕家，又是画家和音乐家。”从这里可见当时艺术与技术结合的一般情况。
然而，随着工业革命的产生与发展，大机器生产的出现却使这种
和谐出现了刺耳的噪音。手工艺时代技术与艺术的完美结合已成昨日黄花。在新的生产技术条件下，艺术与技术出现了巨大的鸿沟。在工业时代，产品的生产不再由人手，而是由机器来完成；面对这样一个钢铁的巨人，人与产品的距离变得异常遥远。旧的传统被打破后，新的秩序尚未建立。由于机械的发明最初是为了革新制造方式，创造更高的效率和更低的价格，而不是产品形式的精致与完美；所以，机械的粗糙和简陋直接反映到日用品中；同时，应对此负责的制造商却没有认识到这一点。
一时间各种折衷主义风起云涌，在混乱之下，一场新的艺术与技术结合的努力已经悄然兴起。
十九世纪中期开始的工艺美术运动是工业革命以来第一次要挽回艺术与技术相统一的努力。工业革命为人类创造了巨大的物质财富。一方面人们为此而欣喜若狂，另一方面也有人看到了工业制度下的贫穷与堕落。因此出现了很多社会主义者、无政府主义者和反物质主义者。约翰.拉斯金是一个具有中世纪精神的反物质主义者，他的思想和理论为十九世纪中叶兴起的工艺美术运动奠定了思想基础。他厌恶机器生产，指责这使人们丧失个性，在他的著作《建筑的七盏明灯》和《威尼斯之石》中他给予了手工艺和手工劳动以高度的评价，
这无疑为正在衰退的手工艺起到了很大的推动作用。
艺术与设计脱离了任何传统的桎梏，开始向想象的空间自由发
展。受工艺美术运动的影响，新艺术运动也讲究自然，但这种自然是真正的自然，即从现实的自然中汲取创作的灵感，运用新时代的材料
和技术追求任何时代都不曾有过的新形式。
这是设计终于挣脱传统束缚的有力证明，这预示着艺术已经进一步脱离了传统的手工艺，开始向工业化迈步了。这场运动的关键在于他使艺术形式的探索从“在传统中寻求答案”的泥沼中拔了出来，并给他以广阔的视野和空间，让艺术家和设计师在现实生活的基础上创造美。
然而，艺术与技术结合的道路仍然十分漫长，因为一种表征新时代的设计形式的建立，应当建立在技术完善的基础之上。人们惊叹于科学技术的伟大成就，而且，对于生产领域的大机器和新概念的事物，如火车、汽车，人们还比较容易接受他的机械形式；但涉及到和人们的生活起居息息相关的事物，人们的眼光就因为有即定的概念而排斥新事物。因此，科学技术的成就可以一日千里，但要“飞入寻常百姓家”却还需要很长时间来进行技术上的完善。技术能够被情感所接受，一定要使技术向合乎人的需要，包括生理需要和心理需要两方面进行努力。当技术的发展显示了他巨大的威力和创造力的时候，当技术创造了美的时候，机械的形式才能被接受。同时，对新事物的认可还需要形式上的完善，甚至是哲学上的认同。这一过程需要艺术家和工程师的共同努力。
美术学0903班 温路云
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