化得江南一片真——郭善涛太湖写生作品小议

作者：贾涛

来源：《美术界》 2011年第9期

TEXT / 贾涛

郭善涛，河南濮阳人，2003 年毕业于中国美术学院山水画专业，获学士学位。2006 年毕业于广西艺术学院山水画专业，获硕士学位，现任教于河南大学艺术学院美术教育系。作品多次参加重大美术展览并获奖。

俗话说“眼见为实”。的确，若不是今秋跟随郭善涛去太湖写生，感受他作画的全过程，很难对他的作品有如此真切的感受和理解。

郭善涛是带着热爱与执着去写生的，我佩服他对绘画的执着，佩服他对艺术的痴迷。也只有怀抱这样的激情心绪，才可能有化平庸为神奇、寓深邃于平淡的审美创造。

看郭善涛的太湖写生作品，可以用四个字加以概括。第一个字是“活”。清代画家邹一桂在《小山画谱》中说：“画有两字诀：曰活，曰脱。活者，生动也。用意用笔用色，一一生动，方可谓之写生。”说郭善涛写生之“活”，首先是生活。他不凭空臆造，这些佳构都是太湖风光的真实写照，看后有种身临其境的亲切感。其次是灵活。他不把生活写死、用僵，而是凭自己的理解进行提炼、创造，恰如五代画家荆浩所说“度物象而取其真”——让画笔升华生活。其三是活泛。在上述基础上，他的画既亲切感人，又凝炼生动，仿佛画中的江南比眼中的江南更胜一筹。

第二个字是“化”。“化”是“活”的延伸与升发。清人郑板桥曾说：画竹必得成竹于胸中，而眼中之竹又不是胸中之竹，胸中之竹又不是手中之竹。竹子从眼到胸到手，就是一个“化”的过程，这“化”就包含着消化、转化、深化等内涵。郭善涛善化风物，在他笔下，躁硬的化为柔美，平俗的化为惊奇，物质的化为精神，精神的化为情感。只看那几幅写生长卷，虚虚实实、缥缥渺渺、真真切切之间，把满眼的太湖景色全化为了胸中的笔墨与逸气，烘托出另一种绝妙艺术图景来。

第三个字是“精”。郭善涛写生可谓精雕细刻，谨严不苟。他不仅精于选材——小到一屋一木，大到一湖半山；而且精于画面经营：前瞻后视，左顾右盼，于是画中元素无不恰到好处，适得其所，物与物之间的联络呼应、比例构成、姿态变化尽在其考虑之内、掌控之中。再就是精于用笔。郭善涛用笔精炼雅致，线条自然沉着，皴法恰切生动，无论疏密长短皆韵味十足，其功夫本领可见一斑。第四个字是“净”，自然有干净、纯净、雅净之意。这是一种效果，也是一种境界。郭善涛的写生作品画面统一，不乱添闲加，同时用墨浅淡，无论勾勒还是皴染，皆和衷相济，淡而多味。于是在似有还无、隐隐约约、朦朦胧胧之中，境界是那般开阔，画意是那样浓郁。面对作品，人们感受到的不止于沁入心脾，更有种如痴如醉、如梦如幻的特殊美感来。中国水墨山水的至境即笔墨简淡、意境悠远，这种高古境界千百年来一直为文人画家所苦苦追求，而真正达此境者鲜有所见。

元代倪瓒、王蒙，明代八大、石涛，现代齐白石等可入此境。评画自然不能神化、吹嘘，但以境界论，郭善涛无疑是上述前贤简远境界的倾慕者、追随者，也许将来甚至是他们的比肩者、超越者。让我们拭目以待。