关于学习书法心得体会5篇

研究书法的过程是一种修行，它不仅可以让我们的字变得漂亮，还可以陶冶我们的情操。我在研究书法的过程中，养成了良好的写字惯，从一笔一划开始练，渐渐地我的字也变得越来越好了。除此之外，我还抽出一定的时间研究名家书法，从楷书到草书，我都在不断地研究和练。通过这些研究和练，我意识到研究书法需要勤奋、思考和有自己的特色。只有坚持不懈地练，不断思考如何让字具有艺术感，才能使自己的书法达到一个比较高的境界。

研究古人书法是一项非常重要的任务，同时也是一项非常具有挑战性的任务。我们需要尊重古人，尊重学问，同时也需要在继承古人的基础上，为中华民族的文化创造和进步做出贡献。在书法界，继承和创新的问题一直是人们关注和争论的焦点。

一个人的书法成就和艺术生命的旺盛程度，并不仅仅取决于笔墨、结字、章法等“字内功”，更取决于他的知识结构和文艺修养等“字外功”。掌握了书法技巧之后，学识的深厚和修养的深浅，将决定一个人书艺水平的高低。

研究和模仿自己喜欢的古人书法大家，是一个非常独特的领悟过程。名家们都有自己的风格，经典之所以成为经典，必然有其存在的道理。如果想要写出一手成功的颜体楷书，必须揣摩点化的含义，持之以恒地临摹，并在熟练掌握临摹技巧的基础上，学会变化，不要一成不变地照搬古人，而要走出自己的路子。

古代书法作品众多，名家也很多，风格千秋。有些作品被尊为经典，既有共性，又有个性，如___、___、___、___、___、___、___、___等人的作品，可以作为研究书法必须临摹的作品。但像___、___、___等人的作品，个性过于强，路子较窄，对初学者就不一定合适。

不仅要继承传统，还要理解和分析传统。古代书法家的优秀作品精华，一定要认真地研究继承，而且要发扬光大。但并不是所有古代书法作品都是优秀的、美的东西，我们不能生搬硬套地去临摹研究。每个从事书法创作的人，都应该在众多的古代书法作品中进行选择，这种行为本身就是继承中的分析和选择。

有人说“古到深处便是新”，这话很有道理。书法作为一种传统艺术，以汉字为表现载体，必须既继承传统，又创新发展，才能具有艺术审美性。这两个要素同等重要。

书法是使用毛笔书写汉字，并对汉字进行艺术创造的艺术。汉字三千多年的发展史本身就是一部独具创造魅力的艺术发展史。汉字本身所具有的艺术造型和情趣，为古今中外书法家提供了创作和发挥的基础和源泉。中国书法三千多年的发展史，也是一部很有价值的创新史。只有在继承前期优秀传统基础的同时开拓进取和创新，才能不失艺术创造的生命。

书法既要传承传统，又要具有艺术性。只有传统，没有艺术性或只有艺术性，没有传统，都不能称之为书法。在传统上，书法首先要解决的是艺术表现的基本手段。篆书是最古老的汉字字体，篆书中锋用笔可以使线条厚实、圆润、生动、饱满、雄浑壮美、韵味久远。篆字的结构上紧下松，垂脚稍长，有居高临下的俨然之态，须仰视观之，那种横短竖高的造型特征产生了神秘的崇高感。篆书在章法上行列整齐，规矩和谐，形成了以挺拔俊秀之结体、圆润劲利之用笔、婉通浑畅之线条和庄严雍容之布局为基本特征的艺术风貌。篆书具有天真烂漫不加

雕琢的自然美和朴质浑厚的美学特征。正因为时代的继承与发展，到东汉时代，篆书已逐渐被隶书所替代，虽然篆书虽然是早期的汉字字体，却具有独特的审美价值和书写效果，所以后世仍有沿用，并在艺术上有所突破性发展。

书法是一个人综合素质的体现。书写者必须是满腹才华，而不仅仅是技巧本身。缺乏书卷气的作品乍看惊艳，但不过是皮毛而已，越看越不耐看，味道也越看越寡淡。有些人根本没有认真研古代碑帖，就在玩什么线条、技巧、墨象、图形等，胡涂乱抹，基本功太差，谈不上什么文化品位。这种所谓创新作品开始看还颇有点新鲜感，再看时，就会觉得过于肤浅乏味，毫无根基，难登大雅之堂。犹如很会说话的人不一定是文学家，书法同理，传统功夫再好，如果其书没有艺术性，字字一样，篇篇雷同，那只能说明他是字写得好的写字匠，具有匠气的墨宝宝而已，不能称其为书法家。

好的书法作品不仅需要深厚的文化修养，也需要书法家的思想品德修养、学识和艺术修养以及生活经历等等。书法家需要将这些修养融合在一起，用毛笔这一特殊的书写工具，将汉字经过高度艺术处理，表达出自己的思想感情。因此，书法家

需要具备多种文化艺术造诣和修养，通书理，精诗词，善绘画，谙文章。

书法家需要不断努力提高自己的文化修养，这是一个人终生奋斗的目标。提高文化修养是一个循序渐进的追求过程，需要将生活阅历、思想境界、创作环境、时间精力和兴趣特长相联系起来。只有在这个意义上的创新，才能使自己的书艺作品具有更美的意境、气势、韵味和节奏，意态挥洒，情驰神纵，独抒性灵，妙然超群。

艺术创新需要书法家具备深厚的传统文化基础和广博的学识和审美高度。创新不是刻意追求，而是功到自然成的事情。歪曲创新只会对艺术造成亵渎，而好的书法作品是形式和内容的高度统一，表达书者思想感情的一种抽象艺术。好的书法作品需要具备抒情性和不可重复性，如《兰亭序》、《祭侄文稿》等。

传统和艺术性都是书法的重要元素，缺一不可。书法家需要不断努力提高自己的文化修养和艺术修养，将传统与现代相结合，创造出更具艺术性的书法作品。

示了一个人的修养和品位，也能反映出一个人的心境和情感。作为书法爱好者，我们需要深入领悟传统各大派系的结字章法与特征，用心训练技法，夯实基本功。这是一个漫长而持续的过程，需要考验人的意志与毅力。同时，多看多写多交流也是非常重要的。超凡脱俗、风格独特、富有艺术性是我们追求的目标。只有不断地勤奋和天资的灵气相辅相成，才能达到这个目标。

研究书法的收获是巨大的。对我个人而言，书法改变了我的人生。在我五年级时，我的亲戚兼语文老师开始教我书法。他是当地公认的书法“名家”，能写隶书、楷书、行书和草书。通过他的教导，我的书法开始有所长进。到了高中，我的书法已经名列全校前茅，甚至在硬笔书法比赛中获得了全校第一名。这让我的班主任和语文老师对我非常好，班级的板报抄写也都是我来完成的。在高中时期，我的语文老师也鼓励我继续练好书法。1993年的高考，我的语文总分为98分，这与我的书法写得好有关。在大学里，我也继续练书法。毕业后，我被分配到一家大型国有企业当秘书，并被提拔为厂报总编辑。书法写得好对我的研究和工作都有很大的裨益。

最后，书法作品展示了一个人的修养和品位，也能反映出一个人的心境和情感。我们需要不断地勤奋和天资的灵气相辅相成，才能写出具有超凡脱俗、风格独特、富有艺术性的作品。

1998年，我参加了___记者的公开招考。经过笔试和面试，我最终被录用入编。在几百人的选拔中脱颖而出，这让我感到非常自豪。后来，我的领导告诉我，虽然我的笔试成绩不是很好，但他看中了我写字的风格和从容不迫的表达能力，认为我适合做一名记者，于是录用了我。

研究书法需要长期的积累。同时，研究书法也让我结识了更多的良师益友。在工作中，我因书法与许多书法爱好者和当地书法界名人多有交往。在国有企业工作期间，我和工会副成为了好友。他是出了名的书法高手，但我们私交甚笃。后来，我调到了海滨城市电视台做记者，他还专程找过我好几次，和我喝酒聊天谈书法。因为书法，我结识的领导和同事也经常聚在一起，交流书法心得。即使调到省直机关单位上班，我依然没有放弃对书法艺术的热爱。

有些书友在喝酒半醉状态下写字，笔法功力却判若两人。他们自己说：“___是醉酒诗百篇，我是醉酒下笔如有神。”我发现有不少人在喝酒后写字，确实有另一番风味。

因为研究书法，我结识了许多前辈。他们中有不少人对摄影和绘画也很有研究。在他们的鼓励和帮助下，我开始涉足摄影行业。因为在电视台做过记者，对摄影摄像器材很熟悉，所以进步很快，参加摄影比赛也获得了不少奖项。

研究书法让我变得更加心平气和。写一幅书法作品，需要集中精力，眼睛要聚精会神，执笔之手要柔韧有余，气息要均匀。整个书写过程就是精气神的提炼。写完一幅作品，整个人身心得到了一次陶冶。同时，练书法还能缓和个人紧张的神经和生活节奏，释放压抑的心情。欣赏好的书法作品，能让自己仿佛置身世外桃源，感悟如同跋涉人间“仙境”一般。

一个学期的大学生活即将结束，作为___的一员，我感到非常开心和荣幸。这个学期主要研究了___的欧体，但由于时间短，成效并不太大，需要进一步研究和勤奋练。小时候接触过书法，但没有认真观察字的结构和笔法，现在才发现自己错了。在师兄师姐的指导下，我似乎窥见了书法背后隐藏的东西。

研究书法需要从点画用笔上去找古今一脉相承的规律。历代大家都很重视写楷书，所以我这个学期研究的是楷书。首先要打好基础，学好各种笔画，如点、横、竖、撇、捺等。不管写哪种字体，行笔必须自然、动作连贯、笔势畅顺，整个动作就像打太极一样，要有节奏，要合乎自然。行笔要提中有按，按中有提，笔要留得住，杀进纸去，起笔和收笔的地方要特别注意。

研究书法就是研究做人，练书法就是磨练自我性格，提升人格。虽然只有短短的一个学期，但我受益匪浅。

作为一名教师，能写好字是职业所要求的，因此我开始研究书法。写字是很重要的基本功，常用的就是粉笔字、钢笔字和毛笔字。研究书法可以让自己的字变漂亮，也可以陶冶情操，需要耐心和坚持，可以修心养性，提高自己的素养。

我在平时的工作和研究中，注意养成良好的惯，在需要写字的时候认真对待，从一笔一划练起，渐渐地我的字也变得好起来了。