03_07中文

1863年蓄奴制废除后，新奥尔良和该城附近了的黑人发现自己生活在多样的音乐之中。在了的黑奴中，从构成黑人劳动歌曲基础的非洲音乐节奏中发展出两种截然不同的音乐。一种发展创作了被称为圣歌的宗教歌曲，另一种发展产生了非宗教性的被称为布鲁斯的世俗歌曲。

1865年南北战争结束后的年代里，一个崭新的音乐世界展现在自由黑人面前。他们还是奴隶时就有乐器，但主要是弦乐器。现在，他们可以使用专业制作的管乐器，其中许多是南北方士兵留下的喇叭。了的黑奴自学演奏这些管乐器，并自己创造了一套方法，使喇叭声和人声交融。起初，他们演奏熟悉的赞美诗和进行曲。由于这些乐手从根本上说是歌手，因此，他们吹奏喇叭时，便试着将所能听到的心扉中的“歌唱”演奏出来。通过这些“歌唱的喇叭”，进行曲和赞美诗发展成一种前所未有的节奏。喇叭还给演奏者增添了两个“布鲁斯”音——第三和第七音符的降音调。这种黑人歌曲的特征成为爵士乐的基本特点。

促使爵士乐形成的还有另一个因素，是一种叫做散拍乐的钢琴音乐。演奏它时，左手保持稳定的节拍，而右手则出人意料地变换节奏，从而产生一种切分音的效果——爵士乐的另一特征。

第一支重要的爵士乐队是由理发师巴迪·博尔登领导的。在15年和16年，新奥尔良的乐手们称博尔登为“国王”。他在公园举行的露天舞会上演奏得那么嘹亮动听，以至把一个街区以外在另一个公园里跳舞的人都吸引了过来。博尔登把这描述为“召唤我的孩子们回家”。

进入20世纪后，越来越多的黑人乐队出现在新奥尔良街头。跟随他们的听众里有像路易斯·阿姆斯特朗那样的年轻黑人。新音乐也同样激动着年轻白人乐手。不久就出现了模仿黑人演奏风格的白人乐队。

但是，黑人自然生成的“布鲁斯”曲调对白人乐手来说并不容易。在他们看来，散拍节奏要比黑人音乐的曲线滚奏容易。白人乐手奠定了如今称为“迪克西兰爵士乐”的基础。

起初，爵士乐被认为是“寻欢作乐的音乐”，主要为舞蹈伴奏。在新奥尔良以及美国其他城镇，爵士乐最常在“受尊敬的”公民被认为不应出现的地区听到。因而，20世纪最初20年间，这种新的音乐风格在新奥尔良城的一个叫斯托里维尔的地方流行开来，那里有满街的舞厅和酒吧，甚至品位不高的娱乐场所。

1917年第一次世界大战期间，斯托里维尔的酒吧和其他娱乐场所关闭，爵士乐乐手们开始前往别处觅职。在这之前，已经有人搭船沿密西西比河北上，一路演奏维持生计来到孟菲斯、圣路易斯和芝加哥。许多河船上有由新奥尔良城乐手组成的伴舞乐队。对那些通常自学成才的乐手们而言，与乐队旅行是个开阔眼界的机会。

离开新奥尔良的大部分乐手想去芝加哥。1920年美国通过禁止销售含酒精饮料法律，非法销售烈性酒给大城市的罪犯带来丰厚的利润。芝加哥的大餐馆无视禁酒令，在那里人们可以买到含酒精饮料和跳舞。芝加哥有着像斯托里维尔那样无拘无束的环境。

正是在芝加哥，路易斯·阿姆斯特朗得以成名。1925年他开始用自己的名字出唱片时，已经是个爵士乐明星。其他乐队队员保持安静，而由他独奏，这成为每场演出的重头戏。

阿姆斯特朗在芝加哥改变着爵士乐的特性，与此同时，在美国东北部地区，爵士乐还发生着其他变化。在巴尔的摩、华盛顿、纽约和波士顿一带，新奥尔良爵士乐里没有用上的钢琴变得重要起来。在爵士乐这一历史阶段中的主要人物是来自新泽西州的钢琴家詹姆斯·约翰逊。他在纽约最大的黑人区哈莱姆演奏，通常和其他人（包括华盛顿来的杜克·埃林顿）在哈莱姆的“收费家庭舞会”上演出。在这种舞会上，自听众收集的钱供主人缴付房租之用。

在这同一时期，纽约的白人乐手们演奏的音乐与迪克西兰爵士乐相似。原创迪克西兰爵士乐队（或众人所知的ODJB）是由5名新奥尔良乐手组成的小组，早在1917年就在纽约的雷森韦伯饭店演出。由于他们的成功，ODJB成为全美国第一个能从唱片上听到他们演奏的乐队。他们开创的风格延续至今。

自ODJB以来，爵士乐不断发展和变化。乐队规模扩大，有些乐队队员具有大学教育背景。爵士乐在美国和海外各阶层的人中得到传播和普及。