有特点的人脸
(人美版第十一册第2课)
教材分析:
中国画教学思是本册教材的重要组成部分,旨在引导学生在实践中感受水、墨、色、在生宣纸上用大、小、软、硬不同的毛笔表现出的多种不同效果。本课是此系列的延续,教师在进行本课学习前,应布置学生复习曾经学过的相关知识。
中国绘画的历史源远流长,教师在进行本系列教学时,应该有计划、有目的地进行相关知识的渗透,如“墨分五色”“书画同源”“惜墨如金”“意在笔先”“胸有成竹”“师法自然”“石分三面”“树分四歧”“搜尽奇峰打草稿”“大胆落笔、细心收拾”“笔墨当随时代”等,让学生对这些经典语句能牢记心中,加深对祖国文化的感受和理解,逐渐积累,提升素质。
在研究中国画人物脸的画法时,教师应提到清代沈宗骞在《芥舟学画编》人物琐论中的“三停五眼”。“三停”是发际至眉至鼻尖至颏底,“五眼”是两眼、眼间距离及眼至左右两耳。这三等分和五等分概括了各种脸形正视头像的一般规律。
当然,在进行本课教学前,让学生研究一下第九册教材中《肖像艺术》《有人脸的器物》等课,会使学生在学习本课时更容易进入状态。
本课是“造型.表现”学习领域的内容。教材的主题文字中,重点强调了认真观察、仔细分析、抓住每张面孔与众不同之处。同时,在绘画步骤的文字中,强调了中锋、侧锋的用笔方法和淡墨勾轮廓、五官,重墨画头发的表现方式。
至于应该如何深入观察,从而总结出不同人物脸的特点,以及如何勾画、如何染色,由于篇幅所限,教材没有过多的展示,这也为一线教师留下了广阔的创作空间。
人物画法千姿百态,如何表现有特点的人脸,教师选择适合学生表现的技法和形式开展教学实践。
教学内容与目标
认知:了解中国人物画是中国画中的重要组成部分,初步学习人物画。学习中国人物画的基本用笔、用墨、用色的方法,能用生宣纸、毛笔、墨、色参照有特点的人脸图片或对照学生模特儿画一幅能突出人物五官和表情特点的肖像画。
情意:通过本课学习,培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。
能力:培养学生的探究、表现和感悟能力,提高学生的审美情趣和艺术表现力。
教学重点与难点:
重点:学习中锋、侧锋、淡墨、重墨在人脸画中的绘画技巧,引导学生关注中国人物画中的传统与创新。
难点:掌握墨色的浓淡程度,能准确地表现人脸、五官的比例知识,进而创作有特点的人脸。
学习材料:
中国人物画资料,生宣纸、毛笔、墨汁、中国画颜料,调色盘、旧报纸等
教学过程:
一、组织教学:
稳定秩序、检查用具。
教学意图:
保证本课的顺利进行。
二、谈话引入主题:
1.请大家说说班里自己最熟悉的同学的脸部特征。
(学生从脸形、眼、鼻、耳朵、头发等不同来进行区分)
2.你知道中国画概括头部基本形的方法吗?
(长、圆、方、瓜子、鸡蛋形…)
教学意图:
从学生的熟悉之处入手,引出话题,激发学生的好奇心和学习兴趣。
三、探究人脸的特点:
1.介绍中国古代脸部基本形的概括方法。
同学们都谈了自己对问题的理解和看法。其实,自古以来,中国画家总结了一整套概括头部的理论,他们用人们最熟悉的汉字,概括出头部的基本形。即“国”“申”“田”“由”“甲”等。
2.三停五眼
清代沈宗骞在《芥舟学画编》人物琐论中的“三停五眼”。“三停”是发际至眉至颏底,“五眼”是两眼、眼间距离及眼至左右两耳。这三等分和五等分概括了各种脸形正视头像的一般规律。
1.分析古人的经验和口诀教师总结
无论是“国”“申”“田”“由”“甲”等字对脸形的概括,还是“三停五眼”对五官位置正视情况的定位,在生活中,人们的头部总是不断的在运动,俯仰、侧斜变化多样,很难有单一固定的表现方法,完全要靠画画的人认真地分析,仔细地观察和准确的表现。
2.欣赏名家作品
P4分析画家创作的三幅作品中人脸的特点。
各抒己见,谈论三幅作品,用语言表述作品中人物的脸形、五官及表情变化。
3.小组研究教材中的3个问题
4.教师演示(在学生中选模特)
演示时注意放慢速度,让学生看的更清楚。
教学意图:
了解中国的传统文化,学习前人的经验。提高观察、分析表述问题的能力。提高合作学习的能力通过直观感受,培养学生的观察和记忆能力。
四、学生作画,教师巡视指导
作业要求:借鉴书中的作品或示范,初步感受一下笔墨,临摹或创作一幅人脸的作品。
教学意图:
培养学生的合作学习和自主学习的能力。
五、展评
评价要求:
1.欣赏同学们的作品,介绍自己的创作作品。
2.评价其他同学的作品,提出不足及改进方案。
教学意图:
开展互动式参观、交流活动,增强创作的自信心与评价能力。
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